Просмотр полной версии : Швеция. Родина СААБ
Давно хотел создать эту тему!
Мы ездим на Саабах, их родина -Швеция.
Швеция родина не только Автомобилей, но и отличных Музыкантов!
ABBA, E-Type, Roxette, Gardigans, Europe, и многих других.
В этой теме постепенно как будет время постараюсь выкладывать историю и музыку знаменитых Шведов.
:crazy_pilot:
ABBA! Легенда Швеции и всего Мира! http://www.youtube.com/watch?v=KnsoOrVbVdQ&t=10
АББА (ABBA), шведский вокально-инструментальный ансамбль.
Создан в 1972.
Состав: Бъёрн Ульвеус (Bjorn Ulvaeus) - полное имя Бъёрн Кристиан Ульвеус (Bjorn Christian Ulvaeus), род. 25 апреля 1945 г. в Вестервике (Vastervik) Швеция.
Агнета Фэльтскуг (Agnetha Faltskog) - полное имя Агнета Осе Фэльтскуг (Agneta Ase Faltskog - изначально имя Agneta без буквы «h»), род. 5 апреля 1950 г. в Йончёпинге (Jonkoping) Швеция.
Анни-Фрид Люнгстад (Anni-Frid Lyngstad) или просто Фрида (Frida) - полное имя Анни-Фрид Сюнни Люнгстад (Anni-Frid Synni Lyngstad), род. 15 ноября 1945 г. в Баллангене (Ballangen) Норвегия.
Бенни Андерссон (Benny Andersson) - полное имя Йоран Брур Бенни Андерссон (Goran Bror Benny Andersson), род. 16 декабря 1946 г. в Стокгольме (Stockholm) Швеция.
Вырвавшись на первые строчки мировых хит-парадов в 1970-е годы,
шведский ансамбль сумел добиться феноменального успеха благодаря таланту каждого в отдельности участника коллектива. Композиторское дарование мужской половины ансамбля Бенни Андерссона и Бъёрна Ульвеуса, подкреплённое новаторскими идеями их бессменного инженера звука Микаэля Третова (Michael Tretow), в сочетании с уникальным вокалом женской половины группы Агнеты Фэльтскуг и Фриды Люнгстад создало неповторимое звучание. Важное значение в успехе сыграл искренний образ двух очаровательных солисток, ставших на долгие годы эталоном красоты для миллионной армии почитателей. За счёт продуманной PR-политики, умело сочетавшей гастрольные туры и регулярные выпуски пластинок с массированным продвижением лейбла на телевидении, радио и в печатной прессе, записи квартета были проданы (на сегодняшний день) тиражом более 350 миллионов копий. Виновником столь грамотной раскрутки стал менеджер группы Стиккан Андерсон, которого частенько называли «пятым участником» квартета.
Стиккан Андерсон (Stikkan Anderson) - полное имя Стиг Эрик Леопольд Андерссон (Stig Erik Leopold Andersson - изначально фамилия с двумя «c») родился 25 января 1931 в городе Мариэстад (Mariestad) близ шведского селения Хува (Hova). 12 сентября 1997 в возрасте 66 лет скончался от сердечной недостаточности в Стокгольме.
Мама Стига - Эстер Андерссон (Ester Andersson) была женщиной предприимчивой и бралась за любую работу. Она воспитала в нём чувство ответственности за дело которое делаешь. В небольшом домике, похожем на сарай, где жила семья, было не много мебели, но одна вещь определила всю последующую жизнь маленького Стига. Это был граммофон и несколько пластинок. Немного погодя появилась и гитара. Стиг старался выступать на небольших концертах. «Я использовал любую возможность чтобы спеть перед публикой, особенно в школе. Вы становитесь центром внимания, ведь люди всегда обращают внимание на того кто шумит. Я жаждал популярности» - вспоминал он.
Сочинительство давалось ему особенно легко, когда очередная представительница прекрасного пола отвечала отказом на его ухаживания. Это были сатирические баллады которые пользовались успехом у местного общества трезвости. В 16 лет он сочинил «Тиведсхамбу» (Tivedshambo) ставшую со временем популярной, как и шведская аккордионная классика. В восемнадцать лет Стиг по совету знаменитого шведского поэта и композитора Ульфа Педера Олрога (Ulf Peder Olrog) поступил в высшую школу Народной музыки в Ингесунде (Ingesund). Примерно в это же время среди его деловых знакомых появился студент Бенгт Бернхаг (Bengt Bernhag), который как и Стиг часто организовывал концерты. Ребята вовсю пытались привлечь внимание звукозаписывающих компаний. В марте 1950 им удалось выступить на одной из популярных местных радиостанций Ингесунда. Исполненная песня «Сливки с пюре» (Gradde pa moset) понравилась известному в то время шведскому певцу Харри Бранделиусу (Harry Brandelius). Артист записал её, но по мнению Стига интерпретация певца не подходила для этой мелодии. Тем не менее его как автора заметили, что придало силы и уверенность.
После окончания высшей школы в 1951 Стиг долгое время работал учителем начальных классов, параллельно сочиняя и выступая с разными коллективами. В том же году он обручился со своей будущей женой и соратником в музыкальном бизнесе Гудрун Рюстедт (Gudrun Rystedt) с которой познакомился учась в высшей школе. В начале 1957 у них родилась дочь Мари, а годом позже сын Ларс (Lars). Летом 1966 в семье появился и третий ребёнок - сын Андерс (Anders).
В 1960 году Стиккан основал музыкальную компанию Sweden Music. Он бойко заключал договора на исполнение известных зарубежных шлягеров, писал к ним шведские тексты и находил исполнителей. Первый успех пришёл с песней «Ты всё меня ещё любишь Клас-Ёран?» (Ar du kar i mig annu, Klas-Goran), в исполнении восходящей звезды шведской эстрады Лилл-Бабс (Lill-Babs). Эта была первая песня выпущенная Sweden Music.
В общей сложности с начала 50-х и до конца 70-х он написал ни много ни мало 3000 текстов. Далеко не все они были удачны. Летом 1963 Стиг вместе с Бенгтом Бернхагом, к тому времени ставшим известным в Швеции музыкальным продюсером, зарегистрировал в Стокгольме фирму Polar Music.
Бъёрн Ульвеус рано выучился играть на гитаре и банджо, овладев популярным в конце 1950-х стилем скиффл» (британская разновидность ритм-энд-блюза). Своим увлечением музыкой он в первую очередь был обязан двоюродному брату - Йону Ульфсетеру (Joen Ulfsater). В 1957 они организовали группу куда так же входил и бас-гитарист Тони Рут (Tony Rooth). В 1961 не без участия Тони, Бъёрн стал солистом фолк-группы Mackie’ s Skiffle Group, сменившей название на Партнерс (Partners). Немного погодя и это название поменялось на Вест Бой Сингерс (West Bay Singers). В состав группы входили Ханси Шварц (Hansi Schwarz), Юхан Карлберг (Johan Karlberg), Хокан Вен (Hakan Hven), Тони и Бъёрн. Родители Бъёрна всячески поддерживали музыкальные начинания сына. В сентябре 1963 музыканты выступили на радио города Норрчёпинг (Norrkoping) - мама Айна (Aina) услышав по радио объявление о конкурсе, посоветовала сыну направить заявку на участие. Это стало поворотным моментом в карьере будущей звезды.
Бенгт Бернхаг просматривая газеты обратил внимание на короткое объявление о музыкальном конкурсе организованном шведским радио. Его внимание привлекла группа West Bay Singers. Он связался с музыкантами и попросил прислать запись для прослушивания. Результат превзошёл все ожидания. Это было именно то что Стиг и Бенгт так долго искали. Сев в свой шикарный Вольво Стиг Андерсон немедленно направился в Вестервик дабы лично засвидетельствовать заинтересованность молодой компании. Он переубедил ребят сменить название на Хутенанни Сингерс (Hootenanny Singers), и активно начал продвигать группу не только на родине, но и за границей. В последствии все знакомства и связи в мире шоу-бизнеса пригодились для популяризации ансамбля АББА за границей.
С 1964 по 1974 Hootenanny Singers записали и выпустили 16 альбомов и сборников.
Бенни Андерссон с детства любил аккордеон, и когда ему исполнилось восемь он дебютировал на сцене одного из залов Стокгольма. Затем к числу излюбленных инструментов добавилось фортепьяно. Его дед и отец Эфраим и Ёста Андерссоны (Efraim, Gosta Andersson) всячески способствовали занятиям музыкой, выступая семейной группой аккордионистов.
В 1964-ом Бенни вместе со своей возлюбленной - Кристиной Грёнвалль (Christina Gronvall) вошли в состав группы «Народный ансамбль электрического щита» (Elverkest Spelmanslag). Игра Бенни на клавишных производила сильное впечатление не только на коллег по группе и зрителей, но и на основателя и бас-гитариста группы Хеп Старc (The Hep Stars) Леннарта Хегланда (Lennart Hegland). После очередного опоздания на выступление The Hep Stars клавишника Хассе Остлунда (Hasse Ostlund) - осенью 1964, Леннарт связался по телефону с Бенни и предложил присоединиться к группе. Недолго думая тот согласился. В состав группы во главе с солистом Свенном Хедлундом (Svenne Hedlund), входили Янне Фриск (Janne Frisck) гитара и Кристер Петтерсон (Christer Petterson) ударные. Группа исполняла репертуар Чака Берри (Chuck Berry), Элвиса Пресли (Elvis Presley), Литтла Ричарда (Little Richard) и других зарубежных звёзд пока Бенни Андерссон не написал свою первую песню «No Response» вышедшую на сингле в сентябре 1965. Это была удача и песня попала на верхние строчки шведского хит-парада. «Sunny Girl» стала следующей композицией попавшей в начале 1966 на вершину топа.
В общей сложности музыканты выпустили с 1965 по 1970 восемь альбомов, не считая миньёнов.
Знакомство Бенни и Бъёрн в июне 1966 во время гастрольного турне The Hep Stars и Hootenanny Singers по Народным паркам Швеции, можно считать зарождением АББА. Обнаружив близость вкусов, музыканты стали сочинять песни, вошедшие не только в репертуар их групп, но и очаровательной певицы Анни-Фрид.
Уроженка Норвегии Анни-Фрид Люнгстад переехала в Швецию вместе с бабушкой Агню (Agny), на долгие годы заменившая ей рано ушедшую мать. Поселившись в шведском Мальмчёпинге (Malmkoping), Агню бралась за любую работу. Мама - Сюнни Люнгстад присоединилась к ним летом 1947, но тяжело заболев скончалась в конце сентября в возрасте 21 года. Прошедшие пара лет не могли не сказаться на её здоровье. В родной норвежской деревне Балланген все знали о её взаимоотношениях с немецким офицером акупационных войск приведшим к рождению очаровательной малышки по имени Анни-Фрид. Оставаться было бессмысленно и единственно правильным решением было уехать из страны.
В семилетним возрасте Анни-Фрид решила стать певицей. Поступив в школу города Торсхелла (Torshalla) близ города Эскельстуна (Eskilstuna), куда Агни и Анни-Фрид перебрались в летом 1949, она стала петь в школьном хоре. В 10 лет она стала учиться игре на фортепьяно. Дома своего инструмента не было и маленькая Анни-Фрид ходила к соседям, пока бабушка через год не взяла инструмент на прокат. Дебют юной звезды состоялся осенью 1956 на благотворительном концерте организованным Красным крестом. Она исполнила шведскую народную песню «Я уверена что мне было 14 лет» (Fjorton ar trot jag visst att jag var). Выступление перед публикой вдохновило её. Анни-Фрид старалась принимать участие во всех песенных конкурсах. Воскресным вечером осени 1958 оказавшись в доме нобелевского лауреата Алвы Мюрдала (Alva Myrdal), где играл оркестр Эвальда Эка (The Evald Ek Quintet), она без стеснения подошла к его руководителю и попросила спеть. После небольшой репетиции ошеломлённый её певческим голосом Эвальд принял молоденькую певицу в свой танцевальный оркестр. «Это было просто здорово! С трудом верилось что такая молоденькая девушка так поёт» - вспоминал Эвальд. Увы летом 1961 этот оркестр прекратил свою деятельность и неутомимая Анни-Фрид попыталась продолжить певческую карьеру с другими ансамблями. Она сменила не один коллектив прежде чем счастье не улыбнулось ей на одном из бесчисленных конкурсов песни проходившем летом 1967. Анни-Фрид исполнила проникновенную балладу «Выходной день» (En ledig dag). Первым призом был не только контракт со шведским отделением концерна EMI, но и выступление в ТВ программе «Уголок Хюлонда» (Hylands Horna) вышедшее в эфир в начале сентября. Тогда же один за другим стали выходить миньёны с песнями шведских композиторов и перепевками зарубежных знаменитостей. Никто не писал для неё специально, а сама она не сочиняла в отличии от её будущей коллеги по АББА. Джазовые классические номера в её исполнении не пользовались большим спросом. Дело пошло в гору лишь после знакомства с Бенни Андерссоном весной 1969 на одном из выступлений в ресторане Мальмё (Malmo). Он не только сочинял, но и выступал продюсером записей своей возлюбленной.
Агнета Фэльтскуг начала выступать на любительской сцене ещё подростком. Её дебют состоялся в пятилетнем возрасте на одном из вечеров организованных отцом. Ингвар Фэльтскуг (Ingvar Faltskog) был устроителем всяческих любительских концертов в своём родном Йончёпинге. Девочка исполнила песенку «Билли Бой» (Billy Boy), но публика запомнила не столько её исполнение, как досадный казус, случившийся на сцене. Лопнула резинка и нижняя часть её туалета сползла вниз. Учась в школе Агнета организовала женское трио The Cambers. Им удалось стать местной знаменитостью, но по окончании школы, подруги расстались. Закончив учёбу будущая звезда устроилась секретарем в автомобильную компанию. Летом 1966 местный танцевальный оркестр Бернта Энгхардта (Bernt Enghardt’s Orchestra) искал новую вокалистку и кто то из музыкантов вспомнил о нашумевшем девичьем трио. Юная блондинка сразу понравилась руководителю оркестра. «Она с первого прослушивания запоминала текст и мелодию!» - вспоминал Бернт. Не сразу Агнета решилась показать сочинённую песню, написанную под впечатлением от расставания со своим возлюбленным Бъёрном Лильем (Bjorn Lilja). Музыканты поддержали юного автора включив в репертуар «Я так сильно была влюблена» (Jag Var Sa Har). Настоящим прорывом стал звонок из Стокгольма знаменитого шведского Элвиса Пресли по имени Литтл Герхард (Little Gerhard). Он услышал запись и пригласил юную красавицу в столицу. На фирме Cupol Records песня вышла осенью 1967 и заняла первое место национального хит-параде в феврале 1968. Весной во время выступления по Народным паркам Агнета впервые повстречала Бъёрна Ульвеуса, а в начале июля 1971 состоялась их свадьба. Среди множества гостей, родственников и любопытных была и будущая вторая половина квартета. Бенни играл на церковном органе не только свадебный марш Mендельссона (Mendelssohn), но и свою композицию «Свадьба» (Wedding), некогда ставшую ещё одним хитом The Hep Stars. По трагической случайности именно в этот день свёл счёты с жизнью Бенгт Бернхаг. Он был тяжело болен и не видел выхода из сложившихся жизненных обстоятельств. Опечаленные этой новостью Стиг и Бъёрн пытались решить что делать дальше. Глава компании предложил молодому музыканту занять освободившуюся должность продюсера на фирме Polar. Бъёрн согласился при условии что на работу примут и его друга и соавтора Бенни Андерссона. «Но у меня нет ставки на Вас двоих» - возразил Стиг. Делать было нечего и два B&B согласились поделить зарплату пополам.
По словам Бенни Андерссона - » АББА никогда не начиналась и не заканчивалась», что означало отсутствие какого-либо чёткого плана создания ансамбля, со временем получившего название по первым буквам имён его участников.
Смело можно утверждать что первой композицией квартета стала незамысловатая «Привет старина!» (Hej gamle man!) записанная в июне 1970, где помимо ведущего мужского вокала отчётливо слышны голоса их подруг - Агнеты и Фриды. Она вошла на первую долгоиграющую пластинку Бъёрна и Бенни - «Счастье» (Lycka), в ноябре 1970 выпущенную фирмой Polar. Тогда же, в одном из ресторанов Гётеборга (Gothenburg), состоялся дебют на сцене всех четверых под названием Festfolk. По признанию самих музыкантов шоу не сыскало должного внимания публики что на несколько лет отвратило от мысли выступать вчетвером. Лишь весной 1972 после записи песни «Людям нужна любовь» (People Need Love) к ним пришёл успех у себя на родине и в некоторых европейских странах, что стимулировало дальнейшую работу вместе. В июне 1972 года песня была выпущена на миньёне, что стало точкой отсчёта группы с длинным названием Бъёрн & Бенни Агнета & Анни-Фрид (Bjorn & Benny Agnetha & Anni-Frid). Годом позже в марте 1973 появился на свет первый долгоиграющий альбом под названием «Позвони мне, позвони» (Ring Ring). Одноимённая песня с альбома попала на вершину шведского хит-парада, но за рубежом большого успеха не сыскала.
Началом международного взлета квартета принято считать победу на конкурсе Евровидения в Англии в апреле 1974 с песней «Ватерлоо» (Waterloo). Однако участникам ансамбля пришлось не мало потрудиться дабы опровергнуть устоявшийся стереотип о «халифах на час» - победителях столь «несерьёзного» конкурса. Стиккан Андерсон за пару дней до начала конкурса объехал несколько европейских столиц дабы подготовить почву для продвижения новых записей группы. В начале марта были одновременно выпущены сингл и альбом «Ватерлоо», что способствовало их раскупаемости после победы - 6 апреля. Одноимённый сингл возглавил хит-парад Великобритании став первым из девяти последующих песен попавших на вершину британского чарта с 1974 по 1980 года.
Последующие миньёны «Дорогой» (Honey Honey) и «Прощай» (So Long) вышедшие весной и осенью 1974 прошли незамеченными для публики. Казалось что группа как и большинство победителей Евровидения будет забыта. Маятник успеха качнулся в сторону мало кому известной группы из Швеции лишь спустя год, в июне 1975 с выходом проникновенной баллады «С.О.С» (S.O.S.) удивительно сочетавшей в себе минорный куплет и мажорный припев. С этого момента мелодии группы безраздельно занимали верхние строчки английского хит-парада.
Появившийся в апреле 1975 диск-гигант «АББА» закрепил в сознании потребителя абревеатуру названия группы. Поначалу ансамбль записывался в разных студиях Стокгольма, что однако не сказывалось на качестве записей. Своя собственная студия у музыкантов появилась позже. Бъёрн и Бенни разработали собственный метод сочинительства. Добиться в конечном счёте высокого результата им удавалось подолгу просиживая за пианино и гитарой, в домике на острове, специально приобретённом для этой цели, что позволяло полностью сосредоточиться, спрятавшись от суеты внешнего мира. Записи в студии проходили при участии бас-гитариста Рутгера Гуннарссона (Rutger Gunnarsson), гитариста Янна Шаффера (Janne Schaffer) и Лассе Велландера (Lasse Wellander). На протяжении всего периода работы АББА, в разное время на ударных записывались Рогер Пальм (Roger Palm), Ула Брункерт (Ola Brunkert) и Пер Линдвалл (Per Lindvall). Оба автора не зная нот прибегали к помощи аранжировщика. В начале эту роль исполнял известный в Швеции Свен-Улоф Валлдофф (Sven-Olof Walldoff). Позже Рутгер Гуннарссон и клавишник Андерс Эльяс (Anders Eljas), выступавший с группой в турах 1977 и 1979 г.г. Фирменной чертой исполнительского стиля квартета стало использование эффекта «стены звука» (wall of sound), придуманного легендарным Филом Спектором, - сочетания мощно звучащих синтезаторов и электрических гитар с чётко выявленным битовым фоном.
Выход нового сингла и альбома сопровождался появлением группы на ТВ той страны где эти записи поступали в продажу. Каждое редкое появление АББА на публике - будь то в Германии, Австралии или Японии - становилось грандиозным событием, а каждая новая запись группы - мегахитом середины 1970-х годов: «Мамма миа» (Mamma Mia), «Танцующая королева» (Dancing Queen), «Деньги, деньги, деньги» (Money Money Money). Две последние песни вошли в новый альбом «Прибытие» (Arrival) вышедший осенью 1976 и побивший рекорды продаж предыдущих пластинок квартета не только в Швеции но по всему миру. Стоит особо отметить что с песнями альбома «Прибытие» группа выступила на польском ТВ (телешоу «ABBA w Studio 2»), что стало единственным, не считая ГДР, их появлением в стране социализма. Поляки потратили весь годовой бюджет, выделенный на зарубежную музыку, напечатав 800 тысяч копий диска. Помимо Польши пластинки группы выпускались в Чехословакии, ГДР, Югославии, Венгрии и Болгарии. В Советском Союзе ни один зарубежный исполнитель, за исключением оркестра Джеймса Ласта (James Last) - пять альбомов, не удостоился большего внимания чем вокально-инструментальный ансамбль АББА. Фирма «Мелодия» выпустила в общей сложности четыре долгоиграющие пластинки группы (альбомы 1975, 1976, 1977 и 1979 г.г.).
Члены квартета находили время для работы над сольными проектами. Так в 1975 у обоих солисток вышло по сольной долгоиграющей пластинке на родном языке.
Удивительным образом шведский ансамбль не только вызывал восторги миллионной армии фанатов, но и пользовался благосклонностью музыкальных журналистов, отмечавших беспрецедентный успех поп-музыкантов из небольшой европейской страны, нарушивших безраздельную монополию англичан и американцев в мировом шоу-бизнесе. Впрочем, раздавались и критические голоса, упрекавшие Бенни и Бъёрна в механической эксплуатации стандартных приёмов поп-музыки и поп-лирики. Особенно группе доставалось от журналистов в родной Швеции, где в середине 70-х был в моде стиль так называемого «прогрессивно рока» (progg). Ни один шведский исполнитель, до АББА не продавал столько записей у себя на родине.
1977 стал пиковым в карьере ансамбля, когда начало года ознаменовалось мировым турне начавшимся в Европе и завершившимся в марте месяце в Австралии где аббамания достигла наивысшей точки. В декабре одновременно вышел снятый в Австралии фильм «АББА - кино» (ABBA - The Movie) и новый альбом «АББА - альбом» (ABBA - The Album). После этого группа продолжала выпускать новые пластинки, занимавшие первые строчки хит-парадов - «Не хотите ли Вы» (Voulez - Vous, 1979), сборник лучших песен «АББА лучшие песни - собрание 2» (ABBA Greatest Hits Vol.2). В мае 1978 открылась специально построенная для АББА и оборудованная по последнему слову техники студия звукозаписи Polar, что позволило бесконечно оттачивать мастерство записей выстраивая наисложнейшие аранжировки. Неожиданно в январе 1979 Бъёрн и Агнета объявили о разводе. Однако это не сказалось на творческих планах группы. Вопреки разговорам о распаде квартета осенью 1979 концертом в Эдмонтоне музыканты начали большое турне по Канаде, США и одинадцати европейским государствам. В марте 1980, в течении двух недель, квартет выступил в Японии. Как оказалось эти гастроли стали их последними концертами за рубежом. Сказывалось усталость группы. Тем не менее именно этот период творчества АББА дал миру лучшие и по музыкальному строению и по содержанию текстов песен, мелодии ставшие классикой популярной музыки.
Последние два альбома «Super Trouper» 1980 и «Пришельцы» (The Visitors) 1981 записывались в течении всего года их издания. Перерыв делался лишь на пару месяцев летом. Грампластинки стали вершиной творчества двух супружеских пар. Личные отношения между участниками ансамбля вступили в кризисный период. Объявив о разводе в феврале 1981 распалась вторая семейная пара Бенни и Фрида. Осенью 1982 выпуском двойного сборника «АББА - синглы первые десять лет» (ABBA The Singles The First Ten Years), а также выступлениями на ТВ Англии, Германии и Швеции, музыканты отметили десятилетие АББА, после чего каждый из группы занялся записью сольных пластинок. На постоянные распросы журналистов о совместной работе его участники отвечали уклончиво не делая никаких заявлений о распаде.
Последнее публичное появление всей четвёрки датируется январём 1986 года. Тогда их крёстному отцу Стигу Андерсону исполнилось 55 лет. Все участники группы собравшись в честь юбиляра исполнили «Tivedshambo».
Непрекращающаяся ностальгия по песням АББА начавшаяся в 1992 с кавер макси-сингла «ABBA-esque» электронного дуэта Erasure и сборника лучших песен «ABBA GOLD», вызвала немалое удивление у авторов Бенни Андерссона и Бъёрна Ульвеуса. «Не признак ли это творческого бессилия?» - размышляет Бенни. «Неужели никто не способен сочинить новый материал, перекликающийся с тем что когда-то делала АББА? Конечно я горд, счастлив, польщён и всё такое, НО как может быть что огромным успехом пользуется материал 20-ей давности, да ещё в кавер-версиях? Что-то здесь не так. Такого быть не должно «.
С начала 90-х годов Бъёрн Ульвеус и Бенни Андерссон работали над самым грандиозным своим проектом получившим в 1994 году название «Кристина из Дувемолы» (Kristina Fran Duvemala). Осенью 1995 состоялась мировая премьера спектакля в Мальмё, а годом позже на тройном компакт-диске вышла студийная версия этой народной симфонической поэмы. Благодаря этой эпохальной работе два великих B&B были признаны у себя на родине классиками.
http://www.youtube.com/watch?v=92cwKCU8Z5c
Дискография АВВА
Альбомы и сборники группы :
1. Ring Ring - BJORN, BENNY & AGNETHA, FRIDA (1973 Polar Music AB)
2. Waterloo (1974 Polar Music AB)
3. ABBA (1975 Polar Music AB)
4. Greatest Hits (1975 Polar Music AB)
5. Arrival (1976 Polar Music International AB)
6. ABBA - The Album (1977 Polar Music International AB)
7. Voulez -Vous (1979 Polar Music International AB)
8. Greatest Hits. Vol. 2 (1979 Polar Music International AB)
9. Gracias Por La Musica (1980 Septima / Polar Music International AB)
10. Super Trouper (1980 Polar Music International AB)
11. The Visitors (1981 Polar Music International AB)
12. The Singles - The First Ten Years 2LP (1982 Polar Music International AB)
13. ABBA - Live (1986 Polar Music International AB)
14. ABBA Gold Greatest Hits (1992 Polar Music International AB/PolyGram)
15. More ABBA Gold/More ABBA Hits (1993 Polar Music International AB/PolyGram)
16. Thank You For The Music Box - 4 CD (1994 Polar Music International AB/Polydor)
17. ABBA Singles Collection 1972 - 1982 Box - 27 CDs (1999 Polar Music International AB/Polydor)
18. ABBA Oro/Grandes Exitos (1999 Polar Music International AB/Universal Music)
19. ABBA The Definitive Collection 2CD (2001 Polar Music International AB/Universal Music)
20. ABBA The Complete Studio Recordings Box - 9CD + 2 DVD (2005 Polar Music International AB/Universal Music)
Круто!
А про Roxette напишешь?
Да, сразу видно, настоящий фанат!:good:
Парни, всё будет, И Roxette и Europa и другие))
ВЕЛИКИЙ ШВЕДСКИЙ ДУЭТ!
Космическая музыка и непревзойдённый Вокал!
ROXETTE!
Карьера шведской группы Roxette началась в 1986г, когда по радио впервые прозвучала «Neverending Love», ставшая бесспорным хитом шведской эстрады. Сначала песня была написана на шведском. Она называлась «Svarta glas» (в дословном переводе - Черные стекла, а может это были Темные очки). Per послал эту песню Pernill’е Wahlgren, но она не захотела записать ее. Тогда Per сделал английскую версию, «Neverending Love» и исполнительный директор EMI Rolf «Roffe» Nygren услышав песню, предложил Per’у Gessle и Marie Fredriksson спеть ее вместе. Что они и сделали… Так начинается история о всемирноизвестной группе.
В 1986 был выпущен альбом «Pearls of Passion» (Жемчужины Страсти). Этот альбом был удален из списка официальновыпущенных, но вернулся туда в 1997 году с bonus трэками. Летом 1987 Roxette совершили тур по Швеции, который назывался «Rock Runt Riket» (Rock around the Country - Рок по стране). В этом туре Roxette услышало около 115000 человек. Ratata и Eva Dahlgren также участвовали в туре. Все вместе они исполнили песню «I Want You», которая была выпущена только синглом. Летом 1988 Roxette начали запись нового альбома, Look Sharp!, имевшего невероятный упех в Швеции и только. Нигде за границей его не знали и не узнали, если бы один американский студент не взял «Look Sharp!» на местную радиостанцию (FM 101,3 MHz) в Минеаполисе. DJ’ю понравилась песня «The Look», которая быстро распространилась на радиостанциях и вскоре о ней знал каждый. И тогда был выпущен сингл «The Look», который стал №1. Альбом «Look Sharp!» был продан мировым тиражом 8 млн. копий. Roxette начал свой первый тур по Европе. Начался он в Хельсинки 11 Ноября 1989 года. Это был дебют Roxette за границей. Еще в 1987 году Per Gessle написал «It must have been love (Crhistmas for the broken hearted)»
. Они думали, что IMHBL могла бы стать синглом №1 и названием нового альбома Roxette. Но Touchstone Pictures обратилась к EMI и IMHBL попала в фильм «Красотка». Фильм имел большой успех, а IMHBL был №1 в Штатах. Саундтрэк был продан тиражом 9 млн. по всему миру.
Лето 1990-ого. Per приходит домой и на столе находит клочок бумажки, на которой написано: «Hej din tok, jag älskar dig! Woody.» Что на английском означало «Hello you fool, I love you…»А однажды Per слышал интересное слово от Paul’а McCartney - «Joyride». Экс-Битл сказал однажды, что писать песни с John’ом Lennon’ом - это как joyride (на русский язык это не переводится одним словом, но joyride - это такое ощущение, которое ты испытываешь от быстрой езды на автомобиле - представьте что вы мчитесь на крассном Ferrari или Porche с отркытым верхом по трассе со скоростью, ну скажем, 150 км/ч и в авто играет Joyride). И так для создания такого шедевра как Joyride послужили 2 этих факта. И альбом назвали также. Альбом был очень удачным (10 млн. по всему миру). Видеоклип гоняли по 12 раз на день на канале MTV в США. Что называется «heavy rotation» или как сказал Per - «brainwash rotation». Настало время для мирового турне. Началось оно опять в Хельсинки. Тур назывался Join The Joyride и состоял из 108 концертов на 4х континентах. Per & Marie сказали что по 10-ти бально шкале они дали представление на все 11! Во время турне Roxette сделали новый альбом - «Tourism, Songs from studios, stages, hotelrooms & other strange places». Это не Live-альбом, это Tour-альбом, говорит Per. Tourism продался 4.5 млн. штук. Per и Marie говорят, что Tourism был «bonus» альбомом. Настало время отдохнуть. Ходили слухи, что Roxette якобы распался, но это было не так. Может быть слухи возникли из-за того, что Marie была беременна и не появлялась так часто как раньше. В 1994 году Roxette вернулись с новым альбомом, который был еще круче, чем предыдущие. Он был назван «Crash! Boom! Bang!».
http://www.youtube.com/watch?v=aoXrd3_3fYI
У Per’а и Marie уже новые прически. Альбом записывался в разных местах: в Лондоне, Стокгольме и Халмстаде и на Isola di Capri, Италия. И снова мировое турне! Теперь это «Crash! Boom! Bang! Tour». И конечно же первый концерт был в Хельсинки. Но в этом туре они не поехали в Штаты. Их записывающая компания EMI USA решила что тур не будет удачным из-за малого количества дисков CBB, проданных в США. В Штатах был выпущен альбом «Favorites From Crash! Boom! Bang!». Он содержал несколько песен с «CBB» и продавался только в ресторанах быстрого питания McDonald (McDonald’s fast food restaurants). Было продано около миллиона дисков. В октябре 1995 Roxette выпустил албом синглов и хитов - «Don’t Bore Us - Get To The Chorus! Roxette’s Greatest Hits», на котором собраны все их мегахиты количеством 14 штук (хотя я считаю что это маленькая цифра :)) и 4 новых композиции: «I don’t want to get hurt», «June afternoon», «You don’t understand me» и «She doesn live here anymore». Первый сингл альбома был «You don’t understand me». «Don’t Bore Us - Get To The Chorus!» превысил планку 4 млн. копий по всему миру.
http://www.youtube.com/watch?v=nx2iLOvP0rM
Релиз нового альбома был слегка не такой как предыдущие - это был сборник хитов. Он не вышел в Штатах и синглы очень различались в разных странах. В Англии сначала был выпущен «The Look ‘95», а потом в марте 1996 «You don’t understand me», на котором были еще и акустические версии «The Look», «Listen to your heart» и «You don’t understand me». Они были записаны на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Roxette записали также битловскую классику «Help!», но не выпустили. Новый испанский альбом «Baladas en Español» был закончен в августе 1996. И был выпущен перед Рождеством. Даже в Штатах Латинским отделением EMI. В феврале 1997 Roxette подписали новый котракт с EMI на 10 лет. Следующие три года о Roxette опять было мало слышно. Но мы то знали что они работают, работают над новый альбомом. Ходило много слухов об альбоме. Когда наконец-то стало известно окончательное название альбома, а именно Have A Nice Day, возник слух о том, что это последний альбом Roxette (Have A Nice Day говорят обычно когда прощаются и желают всего доброго). Даже когда Per заявил, что они никуда не собираются уходить и по крайней мере будут еще лет 10 выпускать хиты и шедевры, слух окончательно не угас. Мы очень долго ждали этого альбома. Но наконец-то дождались. Per Gessle так рассказывает о альбоме «Room Service», который вышел в 2001 году:»Мы подумали, что «Room Service» - удачное название для альбома, потому что музыка на нем такая, как мы задумали.
Нам хотелось, чтобы музыка будоражила умы людей, заполняла собой пространство, поэтому название нам кажется очень подходящим. А когда у вас такое подходящее название, вы можете с ним делать все, что угодно. Оно предполагает классный клип, классный альбом, да и вообще это просто классная фраза». Первый сингл с этого альбома назывался «The Centre Of The Heart». 7 ноября 2001 года группа прибыла в Москву и выступила в «Олимпийском».
http://www.youtube.com/watch?v=8fGLiIvKKys
Любителям Рока! EUROPE!
http://www.youtube.com/watch?v=ELtpTBf-pMU
История этой легендарной группы начинается в 1980 году со встречи двух школьных друзей: вокалиста Йоакима Ларссона и гитариста Джона Норума. Игравшие до этого в разных коллективах ребята задумывают создать новую группу. Они берут хорошего приятеля Джона, барабанщика Тони Ниемисто (Tony Niemisto) и бас-гитариста Джона Левена, с которым Йоаким был в команде Ингви Малмстина. Новоявленная группа называлась Force. Особого успеха они не имели, но время от времени играли в различных местных клубах.
Между тем в 1982 году ребята решают попробовать свои силы на конкурсе Юных Талантов, проходящем в Стокгольме, тем более, что в качестве приза победитель получает право на запись альбома. Но чтобы не было недоразумений с группами, похожими по названию, Force переименовывается в Europe. Тогда же Йоаким счел, что его имя и фамилия не соответствуют общим стандартам, то есть трудно произносятся и запоминаются, и переменил их на Джоуи Темпест, а барабанщик Тони просто сменил фамилию на Рено.
http://www.youtube.com/watch?v=9jK-NcRmVcw
На собственные деньги они сделали демо-пластинку, однако недовольные своей работой участники группы отказываются посылать запись, но подружка Йоакима рассудила по-своему и в тайне отправила их пластинку в орг.комитет.
Из всех участников судьи выбрали именно Европу и предложили им выступить перед публикой со своими песнями. Концерт транслировался на всю Швецию, успех был грандиозным, и компания звукозаписи тут же предоставила Европе обещанный приз.
Ребята старательно трудились, и в феврале 1983 года вышел одноименный с группой альбом. Ничего особенного он из себя не представлял: музыка в стиле хард-рок, достаточно простенькие мелодии и незамысловатые тексты. Но вот была там одна мистическая вещь под названием «Seven doors hotel», навеянная фильмом ужасов «Beyond». Эта песня сразу привлекла внимание одного японского журналиста, и вскоре она вышла в Японии в виде сингла. «Seven doors hotel» стала хитом Европы на то время, и они отправились в свое первое турне по Скандинавии, а затем и в Японию.
Далее Европа начинает работу над следующим альбомом, и в 1984 году выходит «Wings of tomorrow».
Группа заметно выросла на нем. Более четкий ритм, мелодичная музыка. Такие песни, как «Scream of anger», «Open your heart», «Stormwind» сразу стали хитами. Все шло хорошо, но тут возникла небольшая проблема с составом: Тони Рено решает покинуть группу, так как по словам других музыкантов он менее техничен и не соответствует их уровню. Заменой ему стал Ян Хаугланд, тоже принимавший участие со своей группой в конкурсе, выигранном Европой. Ян примерно знал репертуар коллектива, а потому быстро приспособился.
Также группа берет пятого участника Мика Михеля на клавишные, так как Джоуи было очень тяжело петь и одновременно играть. Ребята уже собрались записывать новый альбом, но тут на их пути возникли телевизионщики, с просьбой написать музыку к фильму «On the loose». Кроме одноименной с фильмом песни в саундтрек также вошла первая версия «Rock the night».
В том же 1985 году Европа принимает участие в проекте Swedish Metal Aid, где совместно с другими боле менее известными шведскими группами записывается песня «Give a helping hand».
Еще Джоуи продюссирует дебютный альбом Тоне Норум «One Of A Kind» (младшей сестры Джона) в которой он сам и исполнил дуэтом с ней песню «Can’t You Stay», а ее брат Джон, Мик и Ян исполнили все партии на записи. Но вернемся к группе. И вот уже в 1986 году выходит третий альбом «The final countdown». Это был настоящий прорыв, сенсация в мире музыки. Одноименная с альбомом композиция стала всемирным хитом, занимала первые места хит-парадов многих стран. Благодаря этой песне Европа добилась мировой популярности и славы. Они считались группой номер 1 в то время. Ребята были в шоке, ведь еще не одному шведскому коллективу, за исключением легендарных АББА, никогда не удавалось достичь таких высот!
И Европа решает отправиться в мировое турне. По странам Европы и Азии, а главное в Америку, страну мечты всех музыкантов.
Но тут на их пути встает еще одна серьезная проблема: группу оставляет Джон Норум! У него было несколько причин для этого. Во-первых, Джону крайне не нравилось смягчение и попсоватое звучание, которое приобрелось из-за клавишных с приходом Мика. Во-вторых, он был не доволен тем, что группа пользуется популярностью, но не имеет с этого ни гроша, так как менеджер и продюсер забирают почти все деньги себе. И еще, Джону хотелось писать музыку наравне со всеми, но продюсер попросту задвигал все идеи, кроме Джоуи (при отборе материала для Final countdown упор был сделан именно на его песни).
Норум пытался втолковать все это и остальным, но те его просто игнорировали. Все же ребята уговорили Джона остаться в группе до тех пор, пока не будет найдена достойная замена. А замена нашлась как нельзя быстро, и ей стал Кии Марселло ранее игравший в другой весьма известной в скандинавии группе Easy Action, с которым Джоуи подружился еще давно. Ему тут же позвонили, и вскоре Кии стал новым участником команды. А Джон тем временем углубляется в сольную карьеру.
И вот, наконец, в 1987 году Европа отправляется в долгожданное турне, отыграв сначала в родной Швеции. Исколесив всю европу, отыграв аншлаговые шоу в Японии и проведя тур по США группа садится в студию.
В 1988 выходит следующий альбом «Out of this world». Конечно, он не имел такого успеха как предыдущий, но был встречен фанатами очень хорошо, а в Швеции достиг статуса платинового за 24 часа. На нем были такие хиты, как «Superstitious», «Let the good times rock» и усовершенствованная версия «Open your heart».
http://www.youtube.com/watch?v=qX4LC1HBmag
Затем последовали еще туры совместно с группой Def Leppard, а в 1989 с Bon Jovi и Skid Row.
Также Европа неоднократно выступает в различных клубах, где исполняются хиты с последнего альбома и некоторые новые песни: «Sweet love child», «Yesterday’s news», «Long time comin’ «, «Little bit of lovin’ » - написанные для следующего альбома и отличающиеся более тяжелым звучанием по сравнению с остальными, созданными ранее. Конечно, и речи не было о том, чтобы выступать в клубах под своим именем, иначе фанаты попросту разнесли бы все, и Европа, специально для таких выступлений сменила название на Le baron boys. Новые композиции встречались «на Ура», и ребята, воодушевленные таким настроем фанов, уже собрались записывать пятый альбом, но поклонники это одно, а вот компания звукозаписи совсем другое. Она была очень не довольна таким резким утяжелением и настаивала на записи еще парочки «попсовых» песен. Пришлось добавить несколько баллад, и в 1991 году выходит пятый альбом «Prisoners in paradise». После чего последовали еще гастроли вместе с Metallica, Thunder, Tesla.
К небольшому разочарованию фанов многие композиции на пятый альбом не вошли. Тогда в 1993 году на радость поклонникам выпустили «новый» альбом: «1982-1992». Собственно нового там ничего не было, а всего лишь собраны лучшие песни со всех альбомов и включены некоторые композиции «Le baron boys».
Казалось бы, все шло как нельзя лучше, фаны в восторге, ждут новых творений, и Европа уже было отправилась в студию для записи следующего альбома, как вдруг Джоуи объявил, что группа на время прерывает свое существование! Объяснял он это тем, что, во-первых, у них были конфликты с компанией звукозаписи, во-вторых, все портили необдуманные и бездарные шаги менеджера, и наконец, у всех музыкантов группы совсем не было времени заняться личной жизнью. Но с другой стороны Джоуи всячески опровергал слухи о распаде группы, уверял, что, как только представится возможность, они снова будут работать вместе. Джоуи записывает три сольных альбома, между тем так же спев на втором альбоме Норума на одной из песен. Левен, Мик и Ян участвуют в проектах Гленна Хьюза (который параллельно работал и с Норумом на записях и концертах) и участвуя в проекте Котцева Brazen Abbot. Кии Выпустил два сольных альбомов под именем K2. В общем ребята не теряли друг друга из виду, но встретиться на сцене им было суждено только в 1999 году. Им предложили отыграть несколько песен прямо в новогоднюю ночь. После некоторых колебаний ребята согласились. Специально для этого случая они записали новую версию своего всемирного хита «The final countdown 2000».
Восторгу фанов не было предела, когда в 23.45, в последние минуты уходящего тысячелетия, Европа вышла на плавучую сцену напротив королевского дворца, причем, на радость поклонникам, в группе были сразу два гитариста: Джон Норум и Кии Марселло. Зазвучали первые аккорды The final countdown, а потом музыканты сыграли Rock the night. Концерт транслировался на весь мир и подал надежду на воссоединение Европы. И они оправдали себя. Спустя четрые года группа сорбирается в студии где сами выступая в роли и продюссера и музыкантов приступают к записи нового альбома. Между тем выступив впервые с 86го года в классическом составе: Темпест, Норум, Левен, Микаэлли, Хаугланд на шведском фестивале Sweden Rock и выпустив компиляцию клипов на DVD и сборник лучших вещей + несколько редких и концертных песен на CD под названием Rock The Night.
http://www.youtube.com/watch?v=KmWE9UBFwtY
Осенью 2004 группа выпускает свой первый за время 13тилетнего молчания альбом, который мрачновато, но многообещающе называется Start From The Dark. В этот раз группа представляет 12ть мощных, настоящий рок-песен сочиненных в основном тандемом Темпест-Норум и некоторые из них поражают непривычной тяжестью. Снимает два промо-клипа к песням Got To Have Faith и Hero. Группа активно начинает возвращение на концертные площадки по всему миру и наконец то добирается даже до Москвы и Петербурга, где исполняет ретроспективу песен из старых альбомов, но также вкрапляя добрую половину промоутируемого нового альбома. Весь 2005 и часть 2006го группа проводит в выступлениях, но к весне 2006 приступает к записи и в сентябре выпускает новый альбом Secret Society. Он звучит менее жестко, чем предыдущий и уже серьезнее спродюссирован, но группа четко ведет курс, выбранный на предыдущем диске. Это настоящий мощный рок. Группа так же как и прежде сразу окунается в плотный гастрольный график и вселяя надежду в том числе русских фэнов вновь включает в расписание выступления в Москве и на Питерском рок-фестивале в качестве хэдлайнеров. Так же посещаяя такие страны как Румыния и Албания, где прежде никогда не бывали. Снимается видео ряд к безоговорочному хиту Always The Pretender и выпускается сингл.
В начале 2008го года группа дает акустический концерт в шведском Наллене, который могли увидеть все желающие он-лайн на странице клуба. Помимо классики старого и нового репертуара, Europe исполнили стандарты от Led Zeppelin, UFO, Pink Floyd и любимых Thin Lizzy.
21го мая 2008 от рака умирает жена Джона Норума Мишель Мелдраум известная по участию в хард-рок формации Phantom Blue и собственному проекту Meldraum и в память о ней этот концерт выпускается под названием Almost Unplugged. Группа активно пишет песни.В августе 2009 выходит сначала EP в который были включены две новые песни, три концертрных трэка и новый клип на одноименную песню Last Look At Eden, которая поразила неожиданной симфоничностью аранжировки и мощью , а 24го сентября выходит в свет и полный альбом под названием Last Look At Eden сразу в трех вариантах исполнения, обычный, лимитированный с двумя концертными бонус трэками и экстра-лимитрованный с 7мидюймовым винилом на котором так же были записаны два концертных трэка записанные один в Париже, а другой в Токио в ходе тура 2005го года. Так же диск был собственноручно подписан всеми музыкантами. Через месяц альбом добрался до первой позиции в чартах родной Швеции до 31го в Германии и до 37го в Италии. В духе со временем выпускается интернет сингл к песне New Love In Town и снимется видеоряд к ней. Группа отправляется в турне, а между тем Джон Норум в очередной раз решает порадовать своих поклоннников сольный альбомом, первым с 2005го года, который вышел под названием Playyard Blues с 17го мая 2010. В данный момент группа в туре, но обещает порадовать своим новым альбомом в будущем году.
Специально для Гонщиков! The Cardigans
http://www.youtube.com/watch?v=Qq-I4orlEhE
"Под эту композицию не возможно не жать на газ ! :saab99:
The Cardigans (читается как Кардиганс, англ. Кардиганы) — шведский музыкальный коллектив, созданный в Йёнчёпинге (Jönköping, Småland, Sweden) в 1992. Стиль команды менялся от альбома к альбому, от ранних экспериментов в инди-роке, поп-музыки в духе 60-х и до более свойственного им рока.
Каждая из их записей открывала новые просторы и привлекала внимание новой аудитории. Дебютный альбом Emmerdale (1994) дал им прочный фундамент на родине, на них обратили внимание и за границей, особенно в Японии. Второй альбом Life (англ. «Жизнь») (1995) с синглом «Carnival» (англ. «Карнавал») стал прорывным, они получили ещё больше внимания со стороны слушателей и критиков, и, наконец, в 1996 вышел First Band On The Moon (англ. «Первая группа на Луне») с хитом, прогремевшим на весь мир, «Lovefool» (англ. «Любовь−обман»), а включение его в саундтрек к экранизации «Ромео и Джульетты» ещё более закрепило его популярность. Многие считали группу однодневкой, но эти предположения были развеяны международным успехом песен «My Favourite Game» (англ. «Моя любимая игра»)
Ссылка в начале )))
и «Erase/Rewind» (англ. «Стереть/Перемотать назад»)
http://www.youtube.com/watch?v=LpIuj3mw6BI
из альбома Gran Turismo (1998), наиболее близкого к поп-музыке, а также последовавшего за ним Long Gone Before Daylight (англ. «Ушёл задолго до рассвета») (2003).
Петер Свенссон и Магнус Свенингссон, игравшие доселе в коллективах хэви-метал, создали группу в октябре 1992 года, к ним присоединились остальные участники. Живя вместе в небольшой квартирке, они записали демо, попавшую в руки продюсера Тора Йоханссона, который пригласил их на студию в Мальме. В 1994 в Швеции и Японии вышел их дебютный альбом Emmerdale (переиздание альбома сделано в 1997). Песня «Rise & Shine» (англ. «Поднимайся и сияй») попала на радио, а альбом был признан лучшим альбомом 1994 года по итогам голосования, проводившегося журналом «Slitz» (по содержанию аналогичен более известному FHM).
Остаток 1994 группа провела в туре по Европе, также велась работа над альбомом Life, выпущенным в свет в 1995. Этот альбом принёс им международную славу и стал платиновым в Японии (продано более миллиона копий). В 1996 он издан лейблом Minty Fresh в США, но содержание этой версии немного отличалось: в него были помещены лучшие песни из двух первых альбомов. Альбом Life показал движение группы в сторону авангарда, особенно в плане аранжировок и полиграфии.
После успеха альбома Life The Cardigans подписывают контракт с Mercury Records, по которому в 1996 выпускают альбом First Band On The Moon. Музыка группы становится более сложной и загадочной, в текстах появляются меланхоличные темы. Песня «Lovefool» становится мировым хитом, особенно в США и Японии, где альбом становится платиновым всего за 3 недели. Многие критики причисляли группу к сладкому софт-попу благодаря «Lovefool», которая, хоть и помогла стать альбому золотым в Америке, однако сильно отличалась от всего альбома.
Gran Turismo, вышедший в 1998, имел ещё более грустное настроение. В видеоклипе к хиту «My Favourite Game» Нина в результате неосторожного вождения в конце разбивалась, в первоначальной версии даже была показана её оторвавшаяся голова, которая была заменена куклой для показа на музыкальных каналах.
Далее последовало долгое молчание коллектива, во время которого его члены занялись сольными проектами. В том же году была выпущена компиляция редких, менее популярных (англ. B-sides) композиций The Other Side of the Moon, причём только на территории Японии.
Во время перерыва Нина Перссон выпустила альбом в рамках собственного проекта A Camp, песни в котором имели такое же грустное содержание, но на фоне более ритмичной музыки. The Cardigans перепели песню Talking Heads «Burning Down the House» в дуэте с Томом Джонсом,
вошедшую в его альбом «Reload»; Петер Свенссон работал над проектом Paus вместе с Джокимом Бергом (англ. Joakim Berg) из KentKent, а Магнус Свенингссон записывался под псевдонимом Righteous Boy.
The Cardigans вернулись на сцену в 2003 с альбомом Long Gone Before Daylight, в целом более спокойным, почти полностью основанном на лирике Нины и Петера. Long Gone Before Daylight стал одним из самых продаваемых альбомов Швеции в 2003 с продажами более 120 000 экземпляров (дважды платиновый). В октябре 2005 коллектив выпустил свой шестой альбом Super Extra Gravity, ориентированный прежде всего, по всей видимости, не на ту публику, которой понравился «My Favourite Game»: от поп-музыки они начали двигаться ещё с предыдущего альбома, таким образом приобретая новое поколение фанатов. Super Extra Gravity дошёл до первого места в шведском хит-параде и на данный момент имеет более 40 тысяч проданных копий.
Текущий состав:
Nina Persson - вокал
Peter Svensson - гитара
Magnus Sveningsson - бас-гитара
Bengt Lagerberg - ударные
Lars-Olof Johansson - клавишные и гитара
Ещё один не менее знаменитый квартет Ace of Base
http://www.youtube.com/watch?v=iqu132vTl5Y
Ace of Base (произносится «Эйс оф Бэйс») — шведская поп-группа, состоящая из Йонаса Берггрена (автор текстов песен и музыки, гитара, синтезатор, вокал), Ульфа Экберга (автор текстов песен и музыки, синтезатор, вокал), Малин Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал) и Дженни Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняют свои песни на английском языке. Группа выпустила свой дебютный альбом в 1993 году и продолжала достигать успеха в музыке в течение 1990-х годов.
http://www.youtube.com/watch?v=HWjCStB6k4o
В 2007 году группу покинула одна из центральных солисток Малин Берггрен. В 2009 году коллектив покинула солистка Дженни Берггрен. Оставшиеся участники — Йонас Берггрен и Ульф Экберг выпустили новый альбом группы «The Golden Ratio» в 2010 году с двумя новыми солистками - Кларой Хагман и Джулией Уилльямсон под новым именем «Ace.of.Base», добавив в старое название группы точки между словами.
Начало
Основателями группы считаются Йонас Берггрен и Ульф Экберг, музыканты экспериментировали в стиле техно. Первоначально коллектив назывался Kalinin Prospect («проспект Калинина»), CAD (Computer-Aided Disco), потом Technoir, но в конце концов был переименован в Ace of Base (в названии наблюдается игра слов, поэтому существует несколько вариантов перевода, например, «козырной туз». Но как объяснял Ульф, выбранное словосочетание само по себе звучит неплохо, да и первая студия группы находилась в подвале (англ. basement) автосервиса, отсюда перевод «асы студии»). К проекту Ace of Base были привлечены сёстры Йонаса Берггрена — Дженни и Линн, которые изучали музыку и пели в местном церковном хоре. Таким образом вычерчивались контуры группы, которая стала четвёркой.
Дебютный альбом «Happy Nation / The Sign» (1992—1993)
Первой песней, записанной Ace of Base, был сингл «Wheel of Fortune». Но песня не произвела достаточного ажиотажа в Швеции, так как сами шведы считали эту песню слишком наивной, предсказуемой и неинтересной. Но группа не собиралась отчаиваться и стала искать звукозаписывающуюю компанию, которая взялась бы издавать их композиции. И в марте 1992 года на них обратил внимание датский лейбл Mega Records. В том же году была в третий раз переиздана песня «Wheel of Fortune»,
которая смогла добраться до второго места в чартах Дании.
Воодушевлённые первым успехом их песни, Ace of Base приступили к созданию первого альбома. В это время на демо-запись их песни «All That She Wants» обратил внимание Денниз Поп, который был известен благодаря написанным им песням для Dr. Alban.
Песня «All That She Wants» моментально стала знаменитой и занимала первое место в хит-парадах 17 стран, пока на горизонте не появился альбом «Happy Nation». Две песни из этого альбома — «The Sign» и «Don’t Turn Around» в одночасье стали популярны не только в странах Европы, но и в России и Азии.
Процессу восхождения Ace of Base на музыкальный олимп не помешал даже тот факт, что 27 марта 1993 года, шведская газета «Expressen» сообщила, что Ульф Экберг был членом одной из нацистских организаций. Ульф признал, что большая часть напечатанного материала является правдой, но отрицал, что он является расистом. В 1997 году в документальном фильме «Our Story» («Наша История») Ульф констатировал, что «я сказал всем, что я действительно сожалею о содеянном. Я закрыл эту главу моей жизни. Я даже не хочу говорить об этом моём прошлом, так как это больше меня не интересует.»
Признания Ульфа не очень повредили карьере группы и в апреле 1993 года, Ace of Base вместе с группой «Inner Circle» и Dr. Alban выступают в Тель-Авиве, Израиль, перед самой большой аудиторией, которая когда-либо была в их карьере — 55 000 человек.
Осенью 1993 года сингл «All That She Wants» издаётся в Северной Америке. Там он моментально становится платиновым альбомом. Вслед за синглом издаётся альбом под названием «Happy Nation (U.S. Version) / The Sign». Это было специальное издание «Happy Nation» для США, но с другой обложкой и четырьмя новыми песнями. Ace оf Base начинает покорять сердца слушателей Северной Америки. В Канаде было продано более 1 миллиона пластинок, а в США за один год было продано около 8 миллионов копий альбома.
К концу 1994 года Ace of Base уже имел 6 наград World Music Awards, несколько номинаций Грэмми в разных странах, 3 награды Billboard Awards. К тому же Биллборд подсчитал, что шведская группа Ace оf Base в 20 веке стала самой популярной не американской группой. И это всё притом, что в их родной Швеции альбом «The Sign» был признан самым худшим альбомом года.
Второй альбом «The Bridgе» (1995)
К началу 1995 года Ace of Base продолжает лидировать в музыкальных чартах многих стран. Но участники группы признаются, что устали от бесконечного сравнения Ace of Base с не менее популярной группой ABBA. Огромный успех коллектива накладывает свой отпечаток на жизнь участников.
В середине 1994 года в дом к Дженни Берггрен врывается психически неуравновешенная фанатка Manuela Behrendt и угрожает ей ножом. Спустя некоторое время после визита незванного гостя Дженни удаётся привлечь внимание своей матери и вдвоём им наконец-то удаётся выдворить фанатку на улицу. При этом мама Дженни поранила руку. А сама девушка после той ночи боялась спать одна в темноте.
В конце концов после всех пережитых потрясений группа находит в себе силы и выпускает новый альбом «The Bridge», содержащий 17 песен. Альбом отличался от предыдущего альбома группы. После регги и клубных мелодий группа выпустила более лирические композиции. Песня «Lucky Love» к удивлению многих становится песней № 1 в Швеции, но в Германии и Англии её приняли более прохладно, там она заняла всего лишь 13-ое и 20-ое место в чартах соответственно. Альбом был признан платиновым, но феноменального успеха первого альбома ему не удалось повторить.
После выпуска «The Bridge» и кругосветного турне Ace of Base исчезают на время и нигде не выступают. Появляются они только в июле 1997 года на концерте, посвящённом 20-летию принцессы Швеции — Виктории.
Третий альбом «Flowers / Cruel Summer»
В 1998 году Ace of Base наконец-то выпускают свой новый долгожданный альбом, который носит название «Flowers». Группа объясняет название альбома тем, что их песни настолько разнообразны, что вместе могут составить целый букет различных по цвету и запаху цветов.
К удивлению поклонников они обнаруживают, что фронтвумен группы Линн Берггрен оставила главные вокальные партии своей сестре Дженни, а на альбоме лицо Линн находилось на некотором отдалении от лиц участников группы и было размыто. Группа заверила общественность, что Линн довольна своим нынешним положением в группе и сообщила фанатам, что волноваться не стоит, а Линн просто повредила голосовые связки, боится летать на самолёте в рамках мирового тура, и она поняла обратную сторону популярности.
Песня с третьего альбома «Life Is A Flower» была принята с восторгом в Европе, она была названа самой популярной проигрываемой песней на радио. Сингл разошёлся по Великобритании тиражом 250 тысяч копий, заняв при этом 5-е место по продажам.
В Америке новая пластинка шведов вышла под названием «Cruel Summer», по названию помещённого на альбом кавера диско-кумиров прошлого Bananarama. Ход был удачный, — песня попала в топовую десятку, впервые за 4 года. К тому же обе версии отличались трек-листами и даже текстами.
В Европе были не изданы песни «Everytime It Rains» и «Donnie». В США, в свою очередь, не услышали песен «Dr.Sun», «I Pray» и «Captain Nemo». Но не смотря на все маркетинговые ходы, продажа альбомов была не высока. На этот раз было продано всего 2 миллиона копий. Заключалось всё в том, что новые альбомы Ace of Base были слишком предсказуемыми. Поклонники хотели услышать что-то новое, но Ace of Base шла проторённым путём.
Альбомы «Singles Of The 90s» и «Greatest Hits» (1999—2000)
Сборник 16 лучших хитов группы под названием «Singles Of The 90s» увидел свет в ноябре 1999 года.
Первый сингл «C’est La Vie (Always 21)» к удивлению всех был признан хитом № 1 в Испании. Для укрепления своих позиций в чартах был выпущен сингл «Hallo Hallo», ориентированный исключительно на испанский рынок.
Другие синглы, такие как «Love in December» и «Everytime It Rains»
были выпущены в виде радио-синглов. Чуть позже они появились и на американском рынке, продажа синглов в первую неделю составила около 5 000 копий.
Сингл «Hallo Hallo» первоначально был включён в американский сборник песен, но в конце концов он не попал в альбом вообще. Только песня «C’est La Vie (Always 21)» была единственной новой композицией на альбоме, ориентированным на США. В альбом также вошли новые ремиксы на песни «Lucky Love» и «Beautiful Life».
На этом закончился контракт группы со звукозаписывающей компанией «Arista Records». Повторно контракт не был заключён.
http://www.youtube.com/watch?v=wh-07BzfgYY
После выпуска альбомов, состоящих из лучших хитов группы, Ace of Base приступают к записи своего нового четвёртого альбома, который готовился к выходу в свет 2 года.
Четвёртый альбом «Da Capo» (2002)
В сентябре 2002 года Ace of Base выпускают свой новый альбом «Da Capo» в Европе и в Японии. В Японии диск выходит с другой обложкой и тремя бонусными песнями. Альбом содержал 12 оригинальных треков и первоначально выпуск диска был запланирован на 2000 год, но выпуск неоднократно откладывался из-за проблем на звукозаписывающей компании. Данной пластинкой Ace of Base хотели вернуться к изначальному стилю своей музыки.
Несмотря на то что альбом вошёл во многие чарты европейских стран, он не был так популярен, как предыдущие альбомы группы. А в промо-туре группы по странам Европы участвовали только два члена группы из четырёх — Дженни и Ульф. Йонас остался дома со своей семьёй, а Линн присутствовала только на выступлении в Германии. Альбом не был выпущен в США.
Первым выпущенным треком с нового альбома была песня «Beautiful Morning», которая достигла 14-го места в Швеции и 38-го места в Германии. Песня «The Juvenile» была «потерянной» песней на альбоме; группа написала её в 1995 году для художественного фильма «Золотой глаз», очерёдной ленты о похождениях Джеймса Бонда. Однако, звукозаписывающая компания отказалась использовать эту песню в фильме. После этого случая группа больше никогда не писала песни для художественных фильмов.
В странах Скандинавии был выпущен сингл «Unspeakable», вторая песня с альбома, но, заняв низкие места в хит-парадах, песня преждевременно завершила движение всего альбома вверх по чартам.
2007—2008. Мировой тур и новый альбом
В 2007 году Ace of Base решают начать запись нового альбома, объявляя это на официальном веб-сайте: «Мы снова вернулись в студию с большим количеством вдохновения». Менеджер группы Лассе Карлсон предположил, что новый альбом будет выпущен весной 2008 года. В апреле 2007 года, их официальная страница на MySpace была обновлена, и сообщала о продвижении их нового альбома.
14 августа 2007 года, Лассе Карлсон объявил, что группа будет играть свой первый концерт в Бангалоре, Индия, 24 ноября 2007 год. Позже этот концерт был отменён, но было намечено несколько других концертов. Новые концерты прошли в Екатеринбурге, Россия, 15 ноября, и Санкт-Петербурге, 17 ноября. А также прошли концерты в Уфе и Москве. В Москве в 2007 году Ace of Base были дважды. Также группа выступала в Дании, Эстонии, и Литве. Эти концерты были небольшой разминкой перед запланированным кругосветным туром в 2008 году. Концертный тур будет состоять из старых, популярных песен Ace of Base.
28 ноября 2007 года, Ульф Экберг подтверждает в интервью, что Линн Берггрен оставила группу и она не будет участвовать в записи нового альбома группы. Группа уже выступала без Линн в виде трио. Фотографии Линн были удалены из всего рекламного материала группы. Настоящая фронтвумен Дженни подтвердила уход сестры в датской прессе: «Она не была частью Ace of Base в течение нескольких лет». По её словам, она оставила группу, чтобы большую часть времени посвятить обучению и семье.
Планы по выпуску нового альбома начались ещё в 2004 году после короткого промо-тура, посвящённому альбому Da Capo. Альбом планировался к выпуску в 2005 году. Но такие события, как свадьба Дженни и проблемы со звукозаписывающей компанией, заставили группу отложить выпуск альбома. Группа приступила к записи только лишь 4 ноября 2007 года. Несмотря на то, что группа ещё не подписала контракт со звукозаписывающей компанией, она собирается выпустить новый альбом весной 2009 года, который будет включать в себя 14 песен: 7 новых песен и 7 переделанных старых хитов.
Кроме того группа встречалась с менеджером Global Remix Project, компания займётся созданием ремиксов к их старым песням. План состоит в том, чтобы выпустить альбом ремиксов в 5 различных видах во всём мире; каждый выпуск будет выпущен на различных территориях. Каждый выпуск будет содержать элементы национальных песен тех стран, в которых он будет выпущен. К работе над выпусками приложат руку местные популярные диджеи. Будет ли он выпущен с новым альбом, либо он будет выпущен отдельно, пока неизвестно.
14 декабря 2007 года, Йонас Берггрен объявил на встрече с поклонниками после концерта в Литве, что они в настоящее время работают с очень известными американскими продюсерами, но назвать их он так и не смог. Сюзанна Сафсунд и Линнеа Деб, две бэкграундные певицы, которые участвуют в мировом турне группы, примут участие в записи нового альбома.
4 апреля 2008 года, первые промо-фото для нового альбома появились на сайте UnitedStage.se. Спустя 10 дней официальный сайт группы был полностью реконструирован. Ранее группа сообщала, что теперь у них новый менеджер — Джон Орландо, ранее он был агентом группы в Восточной Европе, Азии и Африке.
14 июня 2008 года группа представила свою новую песню «Sparks From A Fire» в городе Мидельфарт, Дания.
В течение лета и осени 2008 года группа находилась в мировом турне и успела выступить на нескольких летних фестивалях, включая фестиваль Smukfest в августе, в Дании.
14 ноября 2008 года группа выпустила альбом «Greatest Hits, Classic Remixes and Music Videos». Он состоит из трёх дисков. На первом компакт-диске записаны лучшие песни группы, второй компакт-диск включает в себя ремиксы, а третий, DVD-диск, содержит все клипы группы. Также в альбом вошли несколько новых ремиксов группы — «Wheel of Fortune 2009», «Don’t Turn Around 2009», «Lucky Love 2009» и бонус-трек для японской версии альбома «The Sign — Freedom Bunch Mix».
В середине ноября 2008 года Ульф Экберг и Ян Карел Клейжн (основатель компании «A.C.E. 3.0») начали сотрудничать с Koblo, которые уже выпустили сборник ремиксов «Wheel of Fortune 2009». 17 января 2009 года был выпущен новый ремикс группы «Happy Nation 2009».
В марте 2009 года группа активно гастролировала и работала над новым альбомом с шведским продюсером Пи Эстромом.
Летом 2009 года стало известно, что звукозаписывающие компании хотят видеть группу Ace of Base с четырьмя участниками. Перед коллективом встал вопрос — искать новую участницу группы или выпускать альбом под новым именем.
В конце июня 2009 года официальный сайт группы перестал работать в связи с банкротством компании «Mubito», обслуживающей сайт.
Тем временем участница группы Дженни Берггрен 20 сентября 2009 года выпустила свою первую книгу «Vinna HeLa världen» (англ. «Gains The Whole World»). В настоящее время книга доступна только на шведском языке, но через некоторое время она будет переведена и на другие языки. Также в настоящее время Дженни Берггрен работает над своим сольным альбомом, который планируется к выпуску в начале осени 2010 года. Также Дженни выпустила песню «Free Me», которую можно было бесплатно скачать на официальном сайте певицы, и сняла клип на свой первый сингл «Here I Am».
В начале декабря 2009 года Дженни Берггрен приняла решение участвовать в отборочном конкурсе «Melodifestivalen» для получения путёвки на «Евровидение 2010». Но в итоге её песня оказалась не достаточно сильной для участия в конкурсе.
2010. Новый состав группы и новый альбом
13 ноября 2009 года Ульф Экберг, участвуя в передаче «Idol» в качестве главного судьи, заявил: «Мы в данный момент находимся в студии и планируем выпустить новый альбом в начале следующего года. Альбом практически закончен и мы занимаемся переговорами с различными звукозаписывающими компаниями. Это всё, что я могу сказать».
30 ноября 2009 года Дженни Берргрен подтвердила в своём блоге на Twitter’e, что она больше не работает с группой Ace of Base и её внимание полностью сосредоточено на сольной карьере. Но она надеется когда-нибудь снова работать с группой.
12 декабря 2009 года, было подтверждено, что Ace of Base выпустят новый альбом в 2010 году в обновлённом составе, в группу будут приглашены две новых солистки на место выбывших участниц коллектива — Дженни и Линн. Было также подтверждено, что Тимбалэнд является одним из продюсеров нового альбома.
21 июня 2010 года на YouTube было размещено видео в котором можно было услышать две новые песни группы с двумя новыми солистками.
В конце июня 2010 года была открыта официальная страница группы на сайте Facebook. На ней была представлена фотография коллектива с новыми солистками, которые были представлены сообществу, как Клара и Юлия. Клара Хагман является участницей шоу «Idol», на котором Ульф появлялся в качестве судьи.
4 июля 2010 года было объявлено, что теперь группа будет называться Ace.of.Base. Произношение названия не изменится.
16 июля 2010 года на европейских радиостанциях группа презентует свой первый сингл «All For You» со своего будущего студийного альбома, пока еще не получившего названия. Выход альбома запланирован на сентябрь 2010 года.
"E-Type" Мартин Эрикссон!
http://www.youtube.com/watch?v=XsKZ-CvUvpg
Будущий основатель шведской «техно»-группы «E-Type» Martin Eriksson родился в 1965 году в городе Уппсала. Его музыкальная карьера началась довольно рано, но только в 1991 году, после встречи со Stakka Bo, к нему пришла первая популярность. Выпущенные им три сингла привели его на одну из самых известных шведских TV-станций, однако очередной соло-сингл «I’m falling» (1993) опять не имел большого успеха. Настоящий успех пришёл год спустя, когда на него обратили внимание такие известные шведские продьюсеры как Denniz Pop, Max Martin и Amadin. Летом 1994 вышла их первая совместная работа - композиция «Set the world on fire»,
которая взлетела в шведских чартах (№1 в танцевальном чарте и №2 в чарте продаж) и вскоре стала золотой. А следующий сингл «This is the way» был №1 в чарте продаж.
http://www.youtube.com/watch?v=uGyfAXo5mWs
В ноябре 1994 вышел одноимённый дебютный альбом, ставший №2 в Швеции. Помимо двух уже упомянутых песен отдельными синглами с этого альбома были реализованы также композиция «Russian lullaby» и баллада «Do you always (have to be alone)». Женские партии в композициях «E-Type» исполняли такие скандинавские вокалистки как Therese Lof (бывшая участница «поп»-группы «One More Time») и Linda Andersson, бэк-вокал обеспечивали Martina Edoff и Anni Krats-Gutto.
http://www.youtube.com/watch?v=saYAgmsF4cc
«E-Type» сохраняли успех в течение всего 1995 года. В марте на Фестивале Шведской Танцевальной Музыки они получили главный приз, а также призы за лучшую песню и лучшего исполнителя, а Denniz Pop вторично в своей карьере получил приз как лучший продьюсер.
Затем группа отправилась в тур по странам Азии. Тем временем шесть новых их синглов были выпущены во Франции и четыре в Швеции, в том числе знаменитый «So dem a com». США и Британия тоже уже заметили новую звезду: сингл «This is the way» стал №15 в американских чартах и №6 в британских.
http://www.youtube.com/watch?v=ExezSEk7oLQ
1996 год принёс поклонникам новый альбом «The explorer», выход которого предварил сингл «Free like a flying demon»,
http://www.youtube.com/watch?v=pTHudyQdc9c
который несколько недель продержался №1 в хит-парадах и стал золотым. В композициях этого альбома, по сравнению с предыдущим, стало больше гитар и меньше техно-звуков, но общая танцевальная линия сохранилась, в том числе на нём была знаменитая композиция «Back in the loop».
Альбом имел золото в Швеции. В середине ноября 1996 года был выпущен также сингл «Calling your name»,
который сперва был №18 в чарте продаж и №8 в танцевальном чарте, но за несколько недель поднялся до №1. После этого продюсеры Denniz Pop, Max Martin и Amadin оставили «E-Type» и ушли раскручивать другие группы. Но, несмотря на это, очередной альбом «Last man standing» (1998) и сингл «Here I go again» (1999)также имели большой успех.
Dr. Alban
http://www.youtube.com/watch?v=SPijiGtQpmY
Dr. Alban (родился 26 августа 1957 года в Нигерии Доктор Албан, настоящее имя Албан Нвапа) — шведский музыкант нигерийского происхождения, работающий в стиле Евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr-Records.
Албан Нвапа начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 23 лет. Нвапа не собирался становиться музыкантом, он учился в университете на дантиста. Поначалу музыка для Албана была просто хобби, а потом уже стала средством к существованию. Для того, чтобы оплатить учёбу в университете, он устраивается в качестве диджея в популярный ночной клуб Стокгольма под названием «‘Alphabet Street». Через некоторое время его имя становится известным среди любителей клубной музыки Швеции. Позже Албан заканчивает университет и устраивается на работу в качестве практикующего стоматолога, но увлечение клубной музыкой не забыто, по вечерам он продолжает подрабатывать в ночном клубе. В 1990 году Албан знакомится с DJ Denniz PoP, представляющим звукозаписывающий лейбл SweMix. Совместно с Denniz и рэп-исполнительнецей Leila K, Албан записывает первую композицию Hello Africa, которая приносит ему первый успех. Композиция Hello Africa - это дань нигерийским корням Албана. В качестве сценического псевдонима Албан Нвапа оставляет свое имя, но добавляет к нему сокращение Dr., в результате получается Dr. Alban (Доктор Албан). Доктор - это намёк о несостоявшейся карьере стоматолога. Дебютный альбом ‘Hello Africa’
расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Год спустя второй альбом Албана One Love продаётся более чем 1.6 млн. экземпляров. На этом же альбоме выходит композиция ‘It’s my life’,
http://www.youtube.com/watch?v=Lcy7g05AbC0
практически ставшая визитной карточкой Dr. Alban и рекламным фоном компании Tampax. It’s my life занимает ведущие позиции в хит-парадах Израиля, Нидерландов, Германии и Великобритании. Вслед за этой композицией последовал сингл One love. Количество проданных альбомов составило 1.7 миллиона копий. Сразу один за другим выходят альбомы Look Who’s Talking и Born In Africa. Композиция No Coke была основным мотивом шведской антинаркотической программы. Албан создаёт свой звукозаписывающий лейбл Dr-Records, под маркой которого записываются все альбомы Dr. Alban, начиная с Born in Africa.
Этот композитор по праву может занять своё место в алее славы Швещии- его имя Александр Бард
Army Of Lovers
http://www.youtube.com/watch?v=6Eo_2nVSO2Q
Коллектив Army Of Lovers был основан в 1987 году. Создателями коллектива по праву можно считать Alexander Bard, Jean-Pierre Barda и La Camilla. La Camilla появилась на обложке британского ежемесячного модного издания в октябре 1987 года - это был один из первых шагов, повлекший за собой широкую известность шведской танцевальной музыки 90-х во всем мире.
http://www.youtube.com/watch?v=Xyq1YCBllkI
После выпуска в конце восьмидесятых годов нескольких макси-синглов с песнями, представляющими собой оригинально аранжированное, легко звучащее диско, Army Of Lovers записывают свой супер успешный, впоследствии ставший культовым, дебютный альбом «Disco Extravaganza», в который вошли такие классические хиты группы, как Ride The Bullet и My Army Of Lovers. Новаторское звучание альбома и незабываемые, игровые, яркие видеоклипы заставили всю музыкальную индустрию заговорить о группе.
http://www.youtube.com/watch?v=QG0vIiwWGGo
Второй альбом группы «Masssive Luxury Overdose» вышел в 1991 году и стал еще более успешным. Первый сингл - Crucified взметнулся на вершины чартов в 13 странах мира и держался на первом месте хит-парада US Hi-Energy Dance Chart целых 6 месяцев! На следующий, не менее успешный сингл – Obsession, был снят необычный видеоклип, который получил огромное количество всевозможных наград. Имеено эта песня стала самой любимой у фанатов Army Of Lovers В России. Альбом «Massive Luxury Overdose» продался тиражом более полутора миллиона экземпляров.
http://www.youtube.com/watch?v=vYT2aWavXlc&t=26
К записи следующего альбома «The Gods of Earth And Heaven» группа приступила, приняв в группу новую солистку, Dominica Peczynski. Первый сингл Israelism сопровождался весьма скандальным видеоклипом, который закрепил культовый статус группы. Во всей Восточной Европе и, конечно, в России, Israelism стал на тот момент самым успешным коммерческим синглом. И можно смело сказать, что именно он превратил Army Of Lovers в суперзвезд. Название коллектива, как одной из самых коммерчески удачных коммерчески групп, до сих пор ставят в один ряд с Metallica, чьи пластинки начала 90-х побили все рекорды продаж в России.
В 1994 Army of Lovers выпускают четвертый альбом «Glory, Glamour And Gold», в который вошли суперхиты Lit De Parade и Sexual Revolution, последний трек был спродюсирован Denniz Pop, одним из наиболее известных менеджеров группы. В этом же году группа прекратила свое существование, выпустив на прощание международный суперхит Give My Life.
С 1995 года участники Army of Lovers занялись каждый своей собственной успешной карьерой. Alexander известный социолог, автор множества литературных бестселлеров и владелец собственного интернет-инкубатора. Он так же написал и спродюсировал немало хитов для ряда артистов. Jean-Pierre был ведущим нескольких телевизионных шоу, работал актером и стал очень известным художником-визажистом. Dominica ведет TV-шоу «Dominica’s Planet», которое могут видеть зрители пяти европейских стран, а так же руководит одним из известнейших шведских интернет-порталов Lovesearch.com. Неподражаемая La Camilla принимает участие в известном шведском политическом ток-шоу.
Все сказанное выше объясняет, что поп-музыка была для четырех участников Army of Lovers скорее забавным хобби, нежели серьезным занятием. Но, видимо, именно это и придавало всему творчеству группы (музыке, клипам, живым выступлениям) такую невероятную привлекательность. Army of Lovers представили нам поп-музыку свободную от привычного цинизма музыкального бизнеса. В Army Of Lovers мы видели только музыку и смотрели просто на шоу, в чистом виде, не приправленное никакими специальными эффектами, ничем другим.
Потом Александр БАРД создал ещё один Музыкальный шедевр -Vacuum
http://www.youtube.com/watch?v=gdcv7Shi9rM
Vacuum — название шведского коллектива, работающего в стиле synthpop. В настоящее время коллектив представляют Маттиас Линдблум и Андерс Уоллбек. Они познакомились в 1996 году, тогда же группа записала свой первый альбом.
Группа работает в собственной студии «Home», расположенной в центральной части Стокгольма, и часто гастролируют по всему миру.
http://www.youtube.com/watch?v=0b31A9ODdrA
Как композиторы, Маттиас Линдблум и Андерс Уоллбек написали хиты для многих известных групп и артистов, к примеру: Monrose, Тарья Турунен, Рэйчел Стивенс, Гару и других.
http://www.youtube.com/watch?v=4UfPpbMLXUM
В число их соавторов входят Wane Hector, Daniel Presley, Billy Mann, Gary Barlow, Uwe Fahrenkrog-Petersen и Troy Verges среди других исполнителей, широко известных в европейской музыкальной сфере.
История
Группа была основана в 1994 году продюсерами Александром Бардом и Андерсом Уоллбеком. Тем не менее деятельность Vacuum, как музыкального коллектива, началась только в 1996 году. Эта дата считается датой рождения группы.
История группы может быть разделена на два периода: до ухода из коллектива его основателя Александра Барда в 1999 году и после, когда фронтмен и солист группы Маттиас Линдблум стал новым лидером Vacuum.
Период Барда (1994—1999)
Первоначальное название группы — Vacuum Cleaner (дословно «пылесос»), придуманное Бардом и Волльбеком, было сокращено до Vacuum в пользу благозвучности, «научного подхода» и «прогрессивности» — по первоначальной задумке группа должна была играть сугубо инструментальную электронную симфоническую музыку. Лишь позже было решено добавить вокал. В качестве кандидатуры вокалиста рассматривался певец Васа Биг Мани (швед. Vasa Big Money). В дальнейшем Васа будет принимать участие в деятельности Vacuum под псевдонимом Ларс-Иньве Йоханссон (швед. Lars-Yngve Johansson) (например, ему принадлежит авторство песни «Illuminati»).
Впервые название группы фигурирует на обложке альбома «Glory Glamour and Gold» шведского поп-квартета Army Of Lovers в связи с продюссированием двух песен «Lit De Parade», «Shine Like A Star». Тем не менее Vacuum до 1996 года, когда Александр Бард покинул группу Army Of Lovers остается все еще лишь проектом.
Vacuum образца 1998 года
Осенью 1996 в одном из клубов Стокгольма Бард, занятый поиском музыкантов для Vacuum встречает Маттиаса Линдблума, солиста группы Ceycamore Leaves. Знакомый с творчеством Ceycamore Leaves Бард приглашает Маттиаса принять участие в его музыкальном проекте. Последней к проекту подключается клавишница и телеведущая Марина Шипченко.
В декабре 1996 года выходит первый сингл «I Breathe». В 1997 году клип снятый на эту песню был назван лучшим клипом года.
14 февраля 1997 года выходит первый альбом группы, названный «The Plutonium Cathedral». В нем, помимо характерного электронного поп-звучания ярко прослеживаются влияние симфонической музыки. Музыкальный материал богат оркестровыми аранжировками, Линдблум часто переходит на оперный вокал.
20 мая выходит второй сингл с альбома «The Plutonium Cathedral» «Pride In My Religion», имевший огромный успех у слушателей. На волне успеха Vacuum отправляются в первое европейское турне.
В 1998 году группа выпускает сингл «Tonnes Of Attraction» со второго альбома «Seance At The Chaebol». Клип на эту песню транслируется MTV, а Vacuum получает награду SEMA (Премия шведской электронной музыки). Весной, выпустив очередной сингл «Let The Mountain Come To Me» группа уезжает на гастроли по Восточной Европе, в том числе России и Украине.
Задержка выхода второго альбома объяснялась музыкантами тем, что они хотели, чтоб их новый альбом воспринимался иначе, нежели предыдущий. Наконец после некоторых проблем со звукозаписывающей компанией Stockholm Records, альбом «Seance At The Chaebol» был выпущен в первоначальном, необновленном варианте в России и Италии.
Первые два альбома, можно охарактеризовать как классическую европейскую поп-музыку, тексты песен которой, под влиянием Александра Барда, имели ярко выраженную социально-политическую окраску, затрагивали темы религии и астрономии, что было весьма необычно для музыки в стиле синти-поп.
Сценические выступления группы в тот момент представляют довольно статичное зрелище. В довершение ко всему, по просьбе Барда английский дизайнер Салли О’Сэливан разработала стиль одежды, прически и грим участников группы: минималистические черные костюмы, «дизайнерские» прически, черный лак на ногтях, андрогинный имидж солиста.
Период Линдблума (с 1999)
В 1999 году основатель Vacuum Александр Бард покидает группу, ради занятий литературной деятельностью и новым танцевальным проектом Alcazar. Его место занимают два сессионных музыканта, с которыми группа вновь отправляется в турне по России.
В отсутствии нового материала, поставщиком которого был Бард, Линдблум объединяется с Андерсом Волльбеком с целью написания песен для Vacuum. В это же время новое развитие получает конфликт группы со Stockholm Records. Компания разрывает договор с Vacuum, мотивируя свой поступок тем, что не видит дальнейших перспектив развития группы — кроме, практически не приносящей доходов, известности в Восточной Европе, дуэт Линдблума и Марины мало кого интересует на Западе.
Таким образом, новая, «шведская» версия альбома «Seance At The Chaebol», получившая название «Culture Of Night» была выпущена стразу тремя компаниями Epicentre, Cheiron и Sony в 2000 году. Альбом выглядел как компиляция из старых, трех новых (одна из них, «My Melting Mood»
принадлежит творческому союзу Wollbeck — Lindblom) и двух ремастерингованых композиций. Впрочем, не получив должного промоушна альбом не имел значительного успеха.
Практический провал «Culture Of Night», как финал предыдущих проблем с Бардом и Stockholm Rec. подтолкнул участников Vacuum к мысли о бессмысленности дальнейшего существования проекта. Маттиас и Марина опубликовали письмо, обращенное к фанатам группы, общий смысл которого сводился к тому, что член группы временно приостанавливают студийную деятельность, сосредоточившись на сольной деятельности. Таже были обещаны концерты Vacuum, которые так и не состоялись.
« Дорогие друзья! … учащаются слухи о распаде Vacuum. Что ж, так и есть!
Мы покинули Stockholm Records. Зачем? Увы, это долгая и весьма скучная история, короче говоря, мы не согласны со всем, что они нам предлагают. Вот вам и причина! На данный момент мы заняты в двух совершенно разных проектах, таким образом, в данный момент Vacuum отходит на задний план, за исключением концертов группы. Тем не менее, мы хотим, чтобы вы знали,- мы не распались и в будущем еще порадуем вас.
Еще хотелось бы добавить, что как только найдется такая звукозаписывающая компания, которая поверит в наши идеи, в нашу музыку, мы будем продолжать. Но пока все складывается так, что продолжения не будет. Мы в восторге от длительного успеха группы в России, и мы с Мариной радовались каждому мигу этой славы. В дальнейшем мы надеемся сыграть там концерт в самое ближайшее время…
…Живите с высоко поднятой головой,
Маттиас & Марина + VACUUM crew»
В конце 1999 года, подписав контракт с компанией Subspace Communications, Vacuum выпускают EP «Icaros». Этот сингл оказался последним, в записи которого участвовала Марина Шипченко.
На волне растут слухов о том, что Маттиас занят поп-проектом со значительным романтическим уклоном, Марина, в свою очередь, также решает покинуть группу, дабы уделять большее количество времени семье и арт-проектам (Шипченко является совладельцем галереи современного искусства в Стокгольме). В последствии она будет приглашена Бардом в его новый проект Bodies Without Organs.
Vacuum замолкает на два года.
Возвращение группы (2002)
6 мая 2002 года, молчание было прервано. На прилавки музыкальных магазинов лег сингл «Starting (Where the story ended)», тем самым декларировав, что группа перешла на новый виток своего творческого пути: новый состав, новая музыка, новые идеи и новый облик группы. В подкрепление этого заявления, в том же году 14 октября был перевыпущен в странах Скандинавии, пересведенный и дополненый двумя новыми треками, альбом «Culture Of Night». На концертных выступлениях Марину Шипченко заменяет гитарист.
В начале 2004 года выходит новый сингл «Fools Like Me», обозначивший вектор дальнейшего развития Vacuum. В том же. Последовавший за ни сингл «They Do It» только подтвердил видимое смещение от геополитики и религии в сторону рефлексии и личных переживаний.
20 сентября 2004-го выходит новый альбом, названный «Вся Твоя Жизнь Ведет к Этому» (англ. Your Whole Life Is Leading Up to This), написаный совместно тандемом Wollbeck — Lindblom, перешедший грань синти-попа, вплоть до электронной, трансовой и техно-музыки, вместе с текстами о любви и поиске смысла жизни.
После этого альбома последовали выпуски сингла «The Void» (6 июня 2005),
а затем «Six Billion Voices» (2006) и «Walk On The Sun» (2007). Последние два сингла предворяют выход нового альбома, дата релиза которого пока не известна (тем не менее, в немецком переиздании «Your Whole Life Is Leading Up to This» обе песни включены в качестве бонус-треков).
Также Уоллбек и Линдблум ведут активную музыкальную деятельность вне группы. В качестве композиторов они сотрудничают со многими артистами по всему свету. Только в 2007-ом году они успели поработать с такими звёздами, как Тарья Турунен (для неё были написаны песни I Walk Alone, Die Alive ит.д.), Monrose (сингл What You Don’t Know), Cinema Bizarre (песни Heavensent, Get Off), Эдитой Горняк и многими другими.
В 2007 году Vacuum подписывает контракт с российской компанией Icon Management на создание и издание новых альбомов. В этом же году Линдблум пишет песню «Сейчас или никогда» для российского исполнителя Алексея Воробьева, которая вошла в саундтрек фильма «Нулевой Километр» (2007).
С апреля 2008 группа сотрудничает с немецким пианистом Михаэлем Цланабитнигом. Результат этого союза до сих пор не выпущен на звуковых носителях, но доступен в интернете. Летом этого же года Vacuum выпускают песню, записаную дуэтом с Марчеллой Детройт (англ. Marcella Detroit) «My Friend Misery».
Но на этом Александр Бард не остановился! Он Создал Bodies Without Organs
http://www.youtube.com/watch?v=xHqcu1IzVnk&t=79
Bodies Without Organs — электронная поп-группа, созданная в Швеции в 2004 году. С начала 2006-го выступают под аббревиатурой BWO. Добились значительного коммерческого успеха в странах Скандинавии и Восточной Европы.
http://www.youtube.com/watch?v=9rwxjrCKMYA&t=12
Создатель и лидер группы — музыкант Александр Бард из легендарной шведской группы Army of Lovers, распавшейся в середине 90-х. Вокалист Мартин Ролински был выбран Бардом и сопродюсером группы Андерсом Ханссоном из более чем 30 претендентов. Третьим участником группы стала Марина Шипченко, работавшая с Бардом в его предыдущем проекте Vacuum. Предполагалось, что в группе также будет задействован Жан-Пьер Барда, однако его вклад ограничился лишь соавторством первого сингла группы — хита Living In A Fantasy.
http://www.youtube.com/watch?v=uIkAxZcFzaI
Название группы происходит от философского понятия «тело без органов», введёного французским философом Жилем Делезом и психоаналитиком Феликсом Гуаттари в их книге 1972 года «Анти-Эдип». А сам термин был позаимствован из радиопьесы Антонена Арто «To Have Done with the Judgment of God» 1947 года.
Дискография группы:
2005 — Prototype
2006 — Halcyon Days
2006 — Halcyon Nights
2007 — Fabricator
2008 — Pandemonium (сборник лучших песен + 3 новых)
Peter Bjorn And John
http://www.youtube.com/watch?v=9mIoDnOrlcQ
Группа Peter Bjorn And John была образована в Стокгольме в 1999 году. Направление их музыки можно охарактеризовать как инди-рок нового столетия, который сформировался под влиянием мелодий классического направления 60-х барокко-поп, пауэр-поп-музыки и новой волны.
http://www.youtube.com/watch?v=51V1VMkuyx0
После выхода нескольких синглов (The Forbidden Chords EP, Failing And Passing), в 2002 году группа выпустила дебютную пластинку. Далее были выступления на нескольких шоу и выпуск синглов People They Know, See Through, после которых в 2004 году ребята выпустили мини-альбом Beats, Traps And Backgrounds. Вслед за ним в том же году появился второй альбом Falling Out. Их третий студийный альбом Writer’s Block – это ещё один уверенный шаг вперед. На церемонии MTV VMA 2007 года Peter Bjorn and John с песней «Young Folks» были номинированы в категории Лучший новый исполнитель.
Состав группы:
Питер Морен - вокал, гитара и гармоника
Бьорн Иттлинг - бас-гитара, вокал и клавишные
Джон Эрикксон - ударные и вокал
Cool James & Black Teacher
http://www.youtube.com/watch?v=keF1ph1zTAM&t=51
http://www.youtube.com/watch?v=6KAl5XEW_L0&t=12
Cool James & Black Teacher - шведская евродэнс группа, состоящая из Джеймса Данду (James Dandu) и Джей Масены (J. Masena). Группа была создана в местечке Сольна (Швеция) и записывалась в студии Stockholm Records.
http://www.youtube.com/watch?v=ZBa075_HAK4
Их первые синглы так и не стали большими хитами, пока они выпустили свой альбом «Zooming You» с синглом Dr. Feelgood в 1994 году, который поднялся до 21 строчки самых продаваемых синглов года и сохранил популярность до сих пор!
Джеймс Данду трагически погиб в автокатастрофе в его родной стране Танзании 27 августа 2002 года…
Basic Element
http://www.youtube.com/watch?v=vYc5fa8pQrU&t=88
Питер Телениус (Peter Thelenius), также как и клавишник Basic Element до 1995 года Цезарь Замини (Cesar Zamini) - оба родом из Malmo (Швеция). Однажды двум друзьям пришла в голову идея съездить в Голландию, чтобы там попытаться заработать немного денег. Но как ребята ни лезли из кожи вон - их попытка потерпела крах, т. к. они не смогли найти область своего применения. Поэтому по истечении некоторого времени они всё-таки вернулись на родину - в Malmo. Однако наши бравые парни не сдались и вскоре у Питера в голове возникла гениальная идея - а почему бы им не заняться музыкой?! А точнее каким-нибудь прогрессивным стилем или направлением. Так как у Цезаря уже был опыт игры на клавишных инструментах - направление музыкальной деятельности было выбрано практически сразу. Шёл 1992 год. Это было время, когда появился Rhythm Is A Dancer группы Snap (неофициально признанная первая Евродэнс композиция), да и Ice MC c Real McCoy набирали обороты. Вот тут-то к Питэру и пришла мысль, что было бы неплохо сделать что-нибудь этакое энергичное с сильным ритмом, мужским рэпом и женским вокалом, т. е. фактически смесь Hip-Hop и Techno, но так, чтобы это не выглядело примитивно и просто. Отсюда и присущая группе из альбома в альбом энергетическая мощь…
http://www.youtube.com/watch?v=bfMqkPmipbo
Итак, рэп Питер взял на себя, звучание легло на плечи Цезаря, оставалось найти девушку с хорошими вокальными данными. Поиски продолжались недолго. Фортуна повернулась к ребятам лицом и уже через некоторое время они встретили Зетму Пренбо (Zetma Prenbo). Встреча произошла в одном из офисов по найму, куда Питер пришёл уладить кое-какие дела. Так произошло слияние трёх талантов воедино, которое получило название Basic Element. Следует также учесть и тот немаловажный, но малоизвестный факт, что группа на самом старте состояла из двух вокалисток - одна, естественно, была Зетма, а другая… как ни странно, но о ней нет практически никакой информации (её нет даже в числе перечисленных на обложке первого альбома участников проекта). Однако достоверно известно, что первые два сингла были выпущены именно при её участии. Эту таинственную участницу собственно можно и увидеть на обложках этих самых синглов. Скорее всего в группе было принято единогласное решение о том, что нет необходимости во второй вокалистке, т. к. голосовой мощи Зетмы вполне хватало для достижения желаемого звучания композиций.
Неплохо было бы сказать несколько слов и о происхождении названия группы. Само словосочетание Basic Element имеет очень прикольную предысторию. А дело было так - у группы были трудности в поиске подходящего названия для проекта, и как-то, когда в очередной раз обсуждалась эта тема, Цезарь зазевался и нечаянно обжёг свою руку об обогреватель (на шведском это слово звучит как Element). После этого случая единогласно было принято решение, что лучшим вариантом названия команды будет использование этого памятного слова в сочетании с другим, несложным по звучанию. Отсюда - Basic Element.
Дальнейшее развитие событий проходило как в сказке - группа выпускала сингл за синглом, клип за клипом, вышел альбом Basic Injection при участии начинающего талантливого продюсера Стефана Андерсона (Stefan Andersson). Группу приглашали на многие вечеринки и тусовки. Basic Element стали одними из самых желанных гостей на разных Dance-фестивалях. Но в самом начале 1995 года главная женская партия группы - вокалистка Zetma Prenbo забеременела и не могла больше учавствовать в проекте. Нужно было что-то быстро решать. Но и тут судьба не отвернулась от Питера и Цезаря. Новая вокалистка вскоре была найдена! Ею стала Сонет Спарел (Saunet Sparell).
Ребята встретили её в одном из видео-аудио салонов, где она пробовала свои силы в караоке. Парням Сонет так понравилась, что они долго не раздумывая решили ей предложить место вокалистки в своей группе. И дела пошли не хуже прежнего - опять синглы, видео, концерты и абсолютно новый альбом The Ultimate Ride, который также продюсировал наш старый знакомый Stefan Andersson. Однако со временем весь этот «концертный» режим порядком поднадоел Цезарю, между парнями начались разногласия и в конце 1995 года он покидает группу, чтобы заняться бизнесом (кстати, как рассказал Питер - у Цезаря сейчас собственная фирма в Малмо (Швеция)). Возникла ситуация, которая постоянно возникает в десятках других групп, когда один или несколько участников просто хотят попробовать свои силы дальше в одиночку. Именно по этой причине через некоторое время после ухода из Basic Element Цезарь заключил контракт с одной из немецких звукозаписывающих компаний для продолжения своей теперь уже соло-карьеры. Но дела не пошли и он решил, что лучшим решением в сложившейся ситуации будет оставить шоу-бизнес навсегда и всецело посвятить себя делам насущным.
http://www.youtube.com/watch?v=RZLQkEfU2lw
После ухода Цезаря Питер вместе с Сонет продолжили работу по продвижению качественной танцевальной музыки в массы. В 1996 году вышли синглы Shame и супер танцевальный Rule Your World. В том же году свет увидел альбом Star Tracks, который вызвал шквал эмоций, т. к. это был экспериментальный альбом, сочетавший в себе одновременно такие стили, как Eurodance, Disco и Drum’n’base. Как говорится - кровавая смесь:). Однако энергия композиций была по прежнему на самом высоком уровне. И опять же немаловажную роль в создании этого альбома сыграл всё тот же Стефан Андерсон. Кстати это была именно его заслуга в том, что Star Tracks получился таким пёстрым в плане стилистики.
И вдруг, в конце 1996 года, в группе наступило некоторое затишье - до 1998 года не выпускалось ни одного сингла и уж тем более ни одного альбома. Как ни странно, но в этот период Питер Телениус продолжал работать не покладая рук. В 1997 году он выпустил свой соло-альбом Trust Then Pain под псевдонимом Petrus. Он даже учавствовал в выпуске сингла I Feel It Coming финской поп-дивы Ann Bell Fell. В одном из трэков сингла вы можете услышать его рэп-партию. Как всегда - высший пилотаж!
И вот, наконец, в 1998 году всех фанатов просто разрывает на части! Новый сингл Basic Element - Rok The World. Такой энергии не ожидал никто. Basic Element снова вернулись. Это было знаменательно ещё и тем, что первые строчки этой композиции прямо так и провозгласили . Самое интересное, что после столь длительного перерыва Сонет не смогла удержаться в группе и как следствие - новой вокалисткой группы стала Мари Фрэдриксон (Marie Fredrikson). После ухода из Basic Element Сонет решила заняться карьерой телеведущей. Она некоторое время вела очень популярную на шведском ТВ молодёжную передачу Toppen. Сонет в амплуа телеведущей можно было часто видеть на каналах TV3 Sweden и ZTV Sweden. Но со временем она переключилась на другой вид деятельности и сейчас она вполне успешно работает радио-промоутэром на Warner-е в Стокгольме.
http://www.youtube.com/watch?v=jaQ8HyA33O0
Вместе с Мари Фредриксон был целиком записан альбом The Earthquake, который полностью состоял из таких же мощных танцевальных композиций как и Rok The World. На мой взгляд этот альбом смело можно отнести к разряду «Платинового Евродэнса». Если ещё учесть, что он был выпущен в 1998 (!) году, то для поклонников стиля он стал настоящим сокровищем.
http://www.youtube.com/watch?v=Oh_FA4ZnJgs
… прошли годы. С 1999 года группа не выпускала ничего нового (да и переизданий тоже к сожалению не было). Но вот наступил знаменательный 2002 год. Именно он стал переломной точкой в истории группы. Мари Фредриксон к этому времени уже покинула группу. Но, как известно, «свято место пусто не бывает» и место вокалистки в Basic Element заняла очень сексапильная девушка по имени Сабина (Sabina) В 2002 году группа как бы возродилась вновь - снова пошли концерты, выступления в различных клубах, на дэнс-фестивалях. Однако в течении всего года группа исполняла только свои «культовые» хиты.
http://www.youtube.com/watch?v=fAsUdOMkDEQ
Естественно, что пришло время написать что-то новое, чтобы уже с этим материалом вновь штурмовать все мыслимые и немыслимые хит-парады по всему миру. Именно этим, то есть написанием новых песен, и занимается сейчас Питер Телениус. График у него я вам хочу сказать довольно напряжённый. Однако этим сюрпризы для фанатов группы не заканчиваются. Скоро Питер собирается в Германию, чтобы уже там продолжить написание новых песен, которые войдут в пятый альбом группы. А сотрудничать он там будет… с людьми, которые в своё время писали песни для известной немецкой Евродэнс группы - Culture Beat! Как говорит Питер: «Надеюсь, это приведёт к чему-нибудь хорошему:)».
http://www.youtube.com/watch?v=jwY8FXOivko
Кстати, если говорить конкретно о Питере, то за время существования проекта у него много чего изменилось в личной жизни. Ещё в далёком 1995 году он женился на прекрасной девушке Карине (Karin). У него сейчас два сына - Leo и Kevin. Ребята живут очень дружно. Квартира кстати у них находится в самом центре Стокгольма. Остаётся лишь порадоваться за Питера. Он молодец - прошёл огонь, воду и медные трубы. И самое главное он сохранил группу - действительно одну из лучших евродэнс-групп из когда-либо существовавших.
Secret Servise
http://www.youtube.com/watch?v=BMRzgyLY3c0
"Сикрет сервис" - легендарная шведская поп-группа новой волны, сформированная в 1979 году. Ула Хоканссон, бывший вокалист группы Ola & The Janglers, и затем менеджер издательства Sonet Music, объединился с Тимом Нореллом и Ульфом Вальбергом, чтобы написать несколько песен, которые были представлены на Европейском песенном фестивале. Они не победили, но решили продолжить сотрудничество и поменять имя своей группы от "Ola+3" до "Сикрет сервис. Помимо Улы Хоканссона (вокал), Тима Норелла и Ульфа Вальберга (клавишные), в оригинальный состав вошли Тонни Линдберг (гитары), Лейф Паульсен (бас) и Лейф Йуханссон (ударные).
http://www.youtube.com/watch?v=-ImI9uvKX1o
Тим Норелл однако, работая наряду с автором текстов Бьорном Хокансоном, и создавая большинство песен группы, не появлялся на сцене или на обложках альбомов. Первый сингл Сикрет сервис "О Сюзи" стал хитом в Швеции и нескольких других странах Европы и Южной Америки. “О Сюзи” была хитом № 1 в 29 странах.
http://www.youtube.com/watch?v=t5UB1EmDHXU
Названный так же альбом включал другой хит, "Десятичасовой Почтальон". Большой успех последовал после выхода "Flash in the Night", которая возглавила чарты всей континентальной Европы, также можно упомянуть “The Way You Are”, исполненную дуэтом с экс-солисткой группы АББА Агнетой Фэльтскуг.
http://www.youtube.com/watch?v=xCEh1CjY5Q4&t=25
1987, второй состав
http://www.youtube.com/watch?v=nDHR8bx6foI
В 1987 году Хоканссон, Норелл и Вальберг выпустили “Aux Deux Magots”, их шестой альбом как "Сикрет сервис". Другие члены группы ушли к тому времени и были заменены мульти-инструменталистом Андерсом Ханссоном и басистом Матсом Линдбергом. Бьорн Хокансон тогда оставил группу как автор текстов, и Ула принял эту часть работы на себя вместе с Александром Бардом. ("Army Of Lovers").
[IMG]
1988-2000, тем временем
1988 год, Хоканссон, Норелл и Вальберг решили пойти отдельными путями. Хоканссон продолжил, как партнер Норелла вместе с Андерсом Ханссоном , они стали известны как Мегатрио, шведский эквивалент Stock-Aitken-Wateman. В 1992 году Хоканссон и его партнеры организовали звукозаписывающую компанию Stockholm Records, как совместное предприятие с Polygram. Они продюсировали таких известных артистов как "Army Of Lovers" и "The Cardigans" среди прочих.
http://www.youtube.com/watch?v=ru7Z_NMybEQ
Вальберг продолжал работать как продюсер, автор песен и имел большой успех и со шведскими и с международными артистами. Он организовал свою собственную компанию XTC Productions в 1989 году и успешно начал продвигать шведских артистов за границей. Он также открыл свою собственную профессиональную студию звукозаписи - XTC Studios.
2000, воссоединение
В 1999 году Ула, Ульф и Тим собрались, чтобы записать новую компиляцию с песнями Сикрет Сервис, Top Secret –Greatest Hits. Работа происходила в Студии XTC, и это привело к записи четырех новых треков для альбома.
[IMG]
2006, вперед, третий состав
У Сикрет Сервис было много поклонников в Советском Союзе и других странах Восточной Европы во время "холодной войны". В декабре 2006 года, перед началом серии фестивалей "Дискотека-80х" в Москве, Ульф и Тим повторно собрали группу, однако, с новым составом.
Так как по семейным и деловым причинам Ула решил не присоединяться к группе в "живых" выступлениях и турах. Так, вместе с Матсом Линдбергом (бас) из второго состава, они пригласили Микаэля Эрландссона (вокал и гитара) и Джеми Боргера (ударные) присоединиться к новому составу группы. С тех пор группа успешно гастролирует по всей России и другим странам бывшего Советского Союза в этом составе.
Ardis (Ардис)
http://www.youtube.com/watch?v=RJDoIxL1To8
Ардис Фагерхолм родилась 8 марта 1971 года. Шведская поп-певица.
В возрасте 13 лет Ардис пересекла Атлантический океан, чтобы поселиться в Швеции.В новой стране у нее появились возможности, которых не было на ее родине, на островах Доминиканской Республики.Выросшая на мотаунском звучании и госпеле,подверженная их влиянию, Ардис начала писать стихи и песни.
В 1991 году американский певец/аранжировщик Джон Бергер начал работать с Ардис как музыкальный компаньон.Вместе они создали ее первую демо-запись.Изначально заниматься музыкой Ардис начинала еще в шведской школе, где ее друг любезно предоставил ей музыкальную клавиатуру.Уже тогда в песнях и стихах Ардис чувствовалось наследие Доминиканской Республики, смешанное с соулом и госпелом.
В 1992 году Стокгольм Рекордз подписали с Ардис контракт.
http://www.youtube.com/watch?v=rCDjVS3W7G4
В сотрудничестве с продюсером Андерсом Ханссоном в 1994-м году был выпущен первый альбом «Love Addict». Шведская аудитория познакомилась с Ардис после сингла «Ain’t Nobody’s Business».
Затем был большой перерыв в ее карьере , хотя во время него Ардис записала песню «Shotgun», которая вошла в саундтрек к фильму «Вендетта».
http://www.youtube.com/watch?v=u00G2tM6QQs
«Shotgun» стал вторым хитом, позволившим Ардис ворваться в чарты.Альбом был выпущен в конце 1994-го года.Все песни на альбоме были написаны самой Ардис, за исключением «Ain’t Nobody’s Business».»Love Addict» очень скоро стал «золотым», а Ардис была номинирована на Грэммис, шведский эквивалент американской премии Грэмми.Тур в поддержку альбома начался в 1994-м году и завершился в 1995-м году.Во время него индивидуальность Ардис, восхищавшая шведские медиа, открылась и широкой публике.
Заявления вроде:» В частной жизни я - женщина, на сцене я - сука…» подогревали интерес к ней и создавали таинственную атмосферу вокруг ее живых выступлений.
После тура Ардис берет перерыв для работы по итогам над альбомом «Love Addict».
В сентябре 1996-го года Ардис выпускает сингл «Dirty»,
из альбома «Women», выпущенного чуть позже, в октябре.Каждая песня на этом альбоме была подписана авторством Ардис. Продюсером альбома, как и предыдущего, стал Андерс Ханссон.Однако было привлечены еще четыре продюсера,для того, чтобы каждый из них вложил от себя в альбом что-то свое. Рассказывая о новом альбоме, Ардис говорит, что «песни стали более разнообразными и связанными между собой. Каждый кусочек текстов или музыки стал более совершенен. Я развивалась, и теперь отлично владею своим голосом, и тексты и музыка стали действительно хороши».
Yaki-Da
«Yaki-Da» — шведская группа, самым популярным хитом которой является песня «I Saw You Dancing».
http://www.youtube.com/watch?v=qx89ylJyeKU
Группа Yaki-Da образована в 1994 году. Название группы происходит от старинногогалльского тоста и означает «Будем здоровы!». Такое же название носит ночной клуб в Гётеборге. Сначала владельцы клуба ничего не имели против музыкального коллектива с похожим названием, но позже передумали. Так название «Yaki-Da» могло быть использовано при выступлении группы только в Швеции, а за её пределами она стала называться «Y-D».
Их первый альбом, содержащий песни «Show Me Love» и «I Saw You Dancing», стал очень популярным не только в Европе, но и в Южной Корее, где разошёлся тиражом в 400 тысяч копий. Их второй альбом «A Small Step For Love» не имел такого успеха, как первый, и в Европе был выпущен очень ограниченным тиражом.
http://www.youtube.com/watch?v=t707BMVulXU
В России их сразу же признали благодаря удивительному созвучию песен шведских девушек мелодиям и ритмам российской эстрады, а также удивительно точному соответствию типажу простонародных русских красавиц. Так что можно было подумать, что Yaki Da - мистификация русских продюсеров. Дебютный альбом «Pride», вышедший в 1995 году, принес девушкам заслуженный успех. По опросам MTV, они были признаны группой года и заняли высшие ступени хит-парадов во многих странах мира.
http://www.youtube.com/watch?v=o3Sx9EyUhJ8
Особую популярность им принесли синглы, - ''I saw you dancing''
и ''Pride of Africa''.
Их альбом имел ошеломляющий успех, их альбомы и синглы не были хитами в их родной стране - Швеции.
Бóссон
Бóссон (Bósson; настоящее имя Эрик Стаффан Ульссон Eric Staffan Olsson) — популярный шведский певец и композитор. Широкую известность в Европе и за её пределами приобрёл после выхода песни «One in a Million», заглавного трека фильма «Мисс Конгениальность».
http://www.youtube.com/watch?v=AamLl681zS4&t=56
Стаффан Ульссон родился 21 февраля 1969 года в небольшом шведском городе Саро, расположенном в 20 километрах от Гётеборга. С детства мальчик проявлял музыкальные способности. Его первое выступление состоялось на детском рождественском фестивале Lucia, когда Стаффану исполнилось всего 6 лет. Так мальчик дебютировал перед широкой публикой, исполняя рождественские песни.
Шли годы. Стаффан становится старше. По окончании школы он примыкает к музыкальной группе Elevate, которая быстро набирает популярность в Швеции. Молодые ребята буквально взлетают на вершину музыкального Олимпа. Главное достижение — победа в национальном музыкальном конкурсе, которая даёт группе возможность записать свои хиты в Jam Lab Studios. Выпустив три сингла, Elevate отправляется в гастрольное турне по Европе.
Популярность и внутренние амбиции подталкивают певца к сольному творчеству. В 1996 году Стаффан покидает группу, и с этого момента он обретает новое имя.
Происхождение псевдонима «Боссон» певец неоднократно объяснял в своих интервью просто: в переводе со шведского Bosson (Bo’s son) означает «сын Бо» (имя отца Стаффана).
В 1997 году юноша записывает свою первую песню Baby Don’t Cry («Детка, не плачь»).
http://www.youtube.com/watch?v=j05kxT0VAqA&t=11
Трек понравился лейблу MNW (стокгольмская студия, в которой начинал продюсер Макс Мартин, раскрутивший Backstreet Boys, *NSYNC и Бритни Спирс). Звукозаписывающая компания выпустила сингл в ротацию осенью 1997 года. Песня быстро завоевала первые позиции в танцевальном чарте Швеции, а затем и в хит-парадах других стран Европы.
Популярность музыкальной композиции обусловила выход дебютного альбома The Right Time («Справедливое время») в 1999 году.
В работе над альбомом принимали участие С. Кипнер (соавтор песни Кристины Агилеры Genie In a Bottle), а также композитор и продюсер Джек Кугелл.
К 2000 году Боссон уже был достаточно популярен в Швеции. Развивая свои способности как композитор, поэт, программист и, конечно, вокалист, он записывает в Гётеборге хиты, открывшие для него дорогу в Америку — We Live и Where Are You. Обе песни вышли синглами в Лос-Анджелесе одновременно и тут же сделали Боссона знаменитым.
http://www.youtube.com/watch?v=YMO0XQI07vg
«Быстрый и яркий, как searchlight», «одна из самых многообещающих новинок», — посыпались характеристики от журнала Billboard, — «этот парень поставил на колени весь топ-сорок»!
В том же году артист знакомится с Бритни Спирс, которая приглашает его в совместное турне по США. Боссон выступает на разогреве. Весной 2001 года он выступает вместе с Кайли Миноуг в Европе для 70-тысячной аудитории. С новой шведской звездой выступают Ленни Кравиц, Эл Ди Меола, Джессика Симпсон, *NSYNC, Westlife.
Композиция Боссона One In A Million («Единственная из миллиона») становится главным саундтреком фильма «Мисс Конгениальность». Песня входит в десятку лучших хитов в Европе и Азии. В 2000 году выдвигается на премию Золотой Глобус. В 2001 году за One In A Million Боссон получает премию Best Newcomer Awards на Radio Music Awards 2001 в Сингапуре.
Альбом One In A Million записывается Боссоном в 2001 году в соавторстве с П. Бестромом и С. Кипнером.
С репертуаром первых сольных альбомов Боссон объездил почти весь мир.
В 2003 году, на волне успеха, выходит его новое творение — диск Rockstar («Рок-звезда»), в котором Боссон сфокусировал своё внимание на музыке 80-х.
Затем певец надолго исчезает с коммерческой эстрады и сосредоточивается на работе над новым альбомом. Релиз четвёртого альбома Боссона состоялся в 2007 году: весной 2007-го компания Figury Production выпускает диск Futures Gone Tomorrow, Life Is Here Today.
С конца 2008 г. открывается новый этап в творчестве певца, и он начинает работать над первым синглом нового альбома в стиле Rnb в студиях Лондона и Лос-Анджелеса.
Летом 2009 г. на российских радиостанциях компания Figury Production и DJ Ivan Martin (Love Radio) запускают танцевальную кавер-версию песни Moscow calling и первый сингл из будущего альбома Wake up.
http://www.youtube.com/watch?v=gjA3qZ73UmI
Зимой 2010 г. совместно с компанией Universal Music Russia выпускается российская эксклюзивная подарочная версия альбома BOSSON. The Best Collection CD/DVD.
17 июня 2013 г., через шесть лет после четвертого, вышел пятый альбом Best of 11-Twelve. Название альбома певец объясняет тем, что в него вошли лучшие из песен, сочиненных и записанных им за 2011-2012 гг. Три из 15-ти песен альбома выходили синглами: Guardian Angel в 2011 г., Love Is In The Air и 10.000 Feet в 2012 г. Остальные 12 песен являются новыми
http://www.youtube.com/watch?v=cdNIf7vq05U
http://www.youtube.com/watch?v=4zx-hCYADoU
http://www.youtube.com/watch?v=efMNeIv40qg
http://www.youtube.com/watch?v=5FzK5IRUoUo
http://www.youtube.com/watch?v=BvTWx7I3Clc
http://www.youtube.com/watch?v=Tc39FWso7vY
Alcazar и Снова Александр Бард!
Alcazar
http://www.youtube.com/watch?v=t65NQg6iXDw&t=29
Александр Бард задумал и продюсировал этот проект.
Группа сформирована в 1998 в составе: Андреас Лундстедт, Тесс Меркел и Анника Кёргаард. Их первый сингл Shine On стал популярен в Швеции, а со вторым - Crying At The Discoteque они достигли вершин европейских хит-парадов. В 2000 году они выпускают на BMG Records свой дебютный альбом Casino. Диск имел более поздние европейское и японское издание.
http://www.youtube.com/watch?v=7CiOWcUVGJM
В декабре 2002 к коллективу присоединился Магнус Карлссон. Второй альбом Alcazarized, выпущенный в Швеции в 2003 мгновенно получил огромный успех. Традиционно он позднее получил европейское и японское издание.
Летом 2004 группа издаёт свой третий альбом Dancefloor Deluxe.
http://www.youtube.com/watch?v=lqfnY5kdxbk
В 2003 группа с песней Not a Sinner, Nor a Saint принимает участие в Мелодифестивалене. Они заняли с ней третье место, но песня стала настоящим хитом и позже сингл по результатам продаж стал «золотым».
http://www.youtube.com/watch?v=2o29LLdArlc
В 2005 году Алказар вновь принял участие в Мелодифестивалене с песней Alcastar и вновь занимают третье место в финале отбора.
С 2005 года группа перестает выступать вместе, а члены начинают заниматься сольной карьерой.
Андреас заявляет, что воссоединение ожидается не ранее 2007 года.
В декабре 2007 года Alcazar воссоединяется, но уже в новом составе, Лина Хедлунд заменила сломавшую ногу в автомобильной катастрофе Аннику, но уже без Магнуса.
В 2008 году Алказар вернулся на Мелодифестивален с песней Stay the night. Впервые группа квалифицировалась в финал сразу из полуфинала в Гётеборге, где в дуэли победила фаворитов полуфинала группу Scotts. В финале по результату голосования жюри песня занимала третье место (лучший результат от жюри за все три участия группы в Мелодифестивалене) и имела все шансы выйграть отбор. Но лишь четвертое место в голосовании зрителей «опустило» песню на пятую строчку финала (для победы им надо было занять в зрительском голосовании минимум второе место).
Da Buzz
http://www.youtube.com/watch?v=VmwbZt9OxXA
Da Buzz — шведская евродэнс-группа. Её участники — Анника Торнквист, Пер Лиден и Пьер Шмидт (все родом изКарлштадта).
Группа стала успешной в родной Швеции, где она является одной из самых популярных евродэнс-групп, выпустив 7 альбомов и 21 сингл. В 2000 году композиция «Do you want me» стала платиновой в Швеции. А композиция «Let me love you» — золотой. Её примеру последовал и дебютный диск «Da Sound», выпущенный в 2001 году. В 2003 группа принимала участие вMelodifestivalen с песней «Stop Look Listen». Дважды занимали на родине 1 место в чартах: в 2003 с сиглом «Alive» и в 2006 в синглом «Last Goodbye».
Популярность пришла к участникам коллектива и за границей — в Америке и Японии. В 2001 песня «Let me love you» появилась на 4 месте в Billboard’s Hot Dance music chart в США.
http://www.youtube.com/watch?v=9Prp4nqaCqY
В России наибольшего успеха группа достигла в 2003—2006 годах с синглами «Wonder Where You Are»,
«Dangerous»,
«Alive»
http://www.youtube.com/watch?v=jf7QeApRf1I
и «Last goodbye».
http://www.youtube.com/watch?v=bkHpYCHo4HY
Последний альбом группы «The Greatest Hits» вышел в ноябре 2007 года с синглами «Take All My Love» и «Baby Listen to Me».
10 июля 2009 года группа заявила: «[…]в настоящее время мы решили сделать перерыв. Мы благодарим всех наших фанатов за прекрасную поддержку все эти годы. Мы вернёмся в будущем, но ещё не знаем когда. Спасибо.»
Da Buzz вернулись в 2010 году выпустив 7 июня новый сингл «U Gotta Dance».
В 2012 году группа начинает работу над новым альбомом и выпускает песни «Got This Feeling», «This is The Night», «Tomorrow», «Touch My Soul» и клип на сингл «Tomorrow».
Lykke Li
Ли Люкке Тимотей Закриссон ( Li Lykke Timotej Zachrisson, более известная как Лю́кке Ли (Lykke Li)— шведская певица. Она выпустила два студийных альбома: Youth Novels (2008) иWounded Rhymes (2011).
http://www.youtube.com/watch?v=vZYbEL06lEU&t=132
Люкке Ли родилась в 1986 году в городе Истад (провинция Сконе, Швеция). Её мать Черсти Стиеге была участницей девичьей панк-группы Tant Strul, прежде чем стала фотографом. Отец Йохан играл на гитаре в шведском ансамбле Dag Vag. Родители с малышкой переехали в Стокгольм, а когда ей исполнилось шесть лет, они уехали в горы в Португалии, где прожили пять лет. Семья проводила время также в Лиссабоне и Марокко, а зимой — в Непале и Индии. В возрасте 19 лет Ли переехала на три месяца в бруклинский квартал Бушвик в Нью-Йорке. Она вернулась туда для записи альбома, когда ей был 21 год.
http://www.youtube.com/watch?v=Xu-b3u5jDiU&t=169
Её мини-альбом Little Bit, выпущенный в 2007 году, получил некоторый успех. О певице написали в музыкальном блогеStereogum, описав её стиль как смесь соула, электро и «поп-музыки из сахарной пудры».
http://www.youtube.com/watch?v=OJHdT1j6hH8
Дебютный студийный альбом Люкке Ли Youth Novels вышел в Скандинавии на лейбле LL Recordings 30 января 2008 года. Более широкий релиз в Европе состоялся в июне того же года, а два месяца спустя — в США. Пластинку спродюсировали Бьёрн Иттлинг из группы Peter Bjorn and John и Лассе Мортен. Второй альбом певицы под названием Wounded Rhymes был выпущен в 2011 году.
http://www.youtube.com/watch?v=-TTPGAy5H_E
Да, адски круто!:saab99::good::good:
Robyn
http://www.youtube.com/watch?v=CcNo07Xp8aQ&t=13
Робин Мириам Карлссон ( Robin Miriam Carlsson), более известная под сценическим именем Робин ( Robyn) (родилась 12 июня 1979 года) — шведская артистка, певица и автор песен. Робин стала популярна в конце девяностых благодаря своим танцевальным хитам «Show Me Love» и «Do You Know (What It Takes)» с её дебютного альбома Robyn Is Here(1997). Она — соавтор «Du gör mig hel igen» (You Make Me Whole Again), песни для Melodifestivalen 1997 года — отборочного конкурса в Швеции для представления страны на международном конкурсе «Евровидение». Популярность её сингла «With Every Heartbeat»,
http://www.youtube.com/watch?v=OCtvP0pdPoA
занявшего первое место в чартах, и последующий выпуск альбома Robyn (2005), принесли ей массовый успех во всём мире. В январе 2009 года Робин получила шведскую награду Grammis за лучшее живое выступление в 2008 году.
http://www.youtube.com/watch?v=1zVECruSI3k
В июне 2010 года Робин выпустила достигший номера 1 в чартах альбом Body Talk Pt. 1, первый из задуманной трилогии, последовательно вышедшей в течение этого года. Главный сингл альбома «Dancing on My Own» был выпущен за несколько недель до альбома и стал всемирным хитом, принеся певице номинацию на Grammy Awards в категории «Лучшая танцевальная запись».
http://www.youtube.com/watch?v=F6ImxY6hnfA
Следующий альбом трилогии, Body Talk Pt. 2, был выпущен 6 сентября, сразу заняв первое место в шведских чартах. Заключительный третий альбом, Body Talk, вышел 22 ноября. Первым синглом с него стала песня «Indestructible».
http://www.youtube.com/watch?v=ofbiKzpPPFg&t=60
В 1991 году, в возрасте 12 лет Робин записала песню «Du kan alltid bli nummer ett» («Ты всегда можешь быть номером один»), ставшую темой шведского телешоу Lilla Sportspegeln. Она исполнила свою первую самостоятельно написанную песню на другом телевизионном шоу, Söndagsöppet.
Робин была замечена шведской поп-певицей Мейей в начале 90-х. Мейя и её группа Legacy of Sound посетили школу Робин, где провели музыкальный семинар. Выступления Робин впечатлили Мейю настолько, что она связалась со своими менеджерами и организовала встречу с Робин и её родителями. Вскоре после окончания средней школы, Робин подписала контракт с Ricochet Records Sweden, подразделением BMG. Она сотрудничала с продюсерами Максом Мартином (Max Martin) и Деннизом Попом (Denniz Pop), которые придали певице жёсткое, однако популярное звучание. В написании песен помощь оказывали Ульф Линдстром (Ulf Lindstrom) и Йохан Эхе (Johan Ekhé), которые также помогли продюсировать альбом и оставались с Робин до завершения работы над альбомом Don’t Stop the Music, вышедшим в 2003 году.
Робин начала свою карьеру в музыкальной поп-индустрии в возрасте 16 лет. Подписав контракт на запись с RCA Records в 1994 году, она выпустила в Швеции свой дебютный сингл «You’ve Got That Somethin'». Позже в том же году она совершила прорыв с синглом «Do You Really Want Me (Show Respect)».
Эти два трека стали частью альбома Robyn Is Here, выпущенного в октябре 1996 года. Вокал Робин появляется в сингле 1996 года «Roll with Me» коллектива Blacknuss. Робин вошла в отборочный тур «Евровидения» 1997 года как соавтор и продюсер песни «Du gör mig hel igen», которую исполнила Кайсалиса Эйемир (Cajsalisa Ejemyr). На конкурсе Melodifestivalen в 1997 году песня заняла 4 место.
Прорыв Робин в США произошёл в 1997 году, когда её танцевальные поп-синглы «Show Me Love» и «Do You Know (What It Takes)» вошли в десятку лучших в Billboard Hot 100. В 1997 году она выступила в американском детском шоу All That, с песней «Show Me Love», закрепив свою растущую популярность в Соединённых Штатах. Эти песни также исполнялись в Великобритании. Робин перевыпустила песню «Do You Really Want Me (Show Respect)» международным релизом, однако он не был столь успешен, как её другие синглы. В США он не мог участвовать в чартах продаж, поскольку не поступал в розничную продажу, что не помешало ему достичь 32-й строчки в радиочарте Hot 100 Airplay. Песня «Show Me Love» была использована в фильме 1998 года Fucking Åmål режиссёра Люкаса Модиссона (Lukas Moodysson), причём название песни использовалось как заглавие фильма в англоязычных странах.
Несмотря на быстрый рост популярности Робин во всём мире, особенно в США, ей пришлось вернуться в Швецию для восстановления, поскольку ей был поставлен диагноз «истощение».
Запись второго альбома Робин началась в 1998 году. Альбом My Truth был выпущен в мае 1999 года в Швеции с последующим изданием на всём континенте. Сингл «Electric» стал хитом в Европе, и продвинул My Truth на вторую позицию по продажам в Швеции. Альбом автобиографичен, треки «Universal Woman» и «Giving You Back» посвящены тайному аборту певицы. Несмотря на успех на рынке США альбома Robyn Is Here, My Truth не был выпущен в международном масштабе.
В 1999 году Робин приняла участие в записи дебютного сольного альбома Кристиана Фалька Quel Bordel, появившись в треках «Remember» и «Celebration». В 2000 годуона появилась в треке «Intro/ Fristil» на альбоме Петтера Petter. В 2001 году Робин записала песню «Say You’ll Walk the Distance» для саундтрека фильма On the Line.
В ноябре 2002 года Робин поменяла лейбл внутри BMG (с RCA Records на Jive Records) и выпустила альбом Don’t Stop the Music в Швеции. Синглы «Keep This Fire Burning» и «Don’t Stop The Music» вошли в плей-листы Скандинавии и материковой части Европы. Заглавный трек позже был перепет шведской девичьей группой Play, кроме того, кавер-версию главного сингла «Keep This Fire Burning» записала британская соул-певеца Беверли Найт (Beverley Knight).
В мае 2004 года в Америке вышел сборник Robyn’s Best. Большей частью это была укороченная версия её дебютного альбома, не содержащая материалов из более поздних релизов. В 2006 году в ознаменование окончания контракта с BMG в Швеции вышел Det Bästa Med Robyn («Лучшее от Робин») — сборник лучших песен, содержащий материал из её первых трёх альбомов. Заметным упущением стало отсутствие на пластинке синглов «Don’t Stop the Music» и «Keep This Fire Burning».
Десятилетние отношения Робин с её лейблом прекратились в 2004 году. Когда представители лейбла негативно отреагировали на «Who’s That Girl?», записанный в новомэлектропоп-звучании, Робин решила выпускать музыку самостоятельно. В начале 2005 года она сообщила, что покинет Jive Records, для того чтобы основать свой собственный звукозаписывающий лейбл. Так был создан Konichiwa Records, чьей основной целью было предоставить Робин творческую свободу. На своём веб-сайтеРобин выложила информацию, что её новый альбом выйдет раньше чем ожидалось, и назвала несколько лиц, участвующих в записи альбома, среди которых Клас Ахлунд из Teddybears STHLM, шведский дуэт The Knife, бывший продюсер Cheiron Александр Кронлунд.
В марте 2005 года Робин выпустила сингл «Be Mine!».
Месяц спустя вышел её четвёртый студийный альбом Robyn, который стал для неё первым, занявшим первое место в Швеции. Созданный под влиянием электронной музыки, рэпа, современного ритм-н-блюза и нью-эйджа, Robyn получил восхищённые отзывы и принёс певице три награды Swedish Grammy Awards в 2006 году в номинациях «Лучший альбом», «Лучший композитор» (вместе с Класом Ахлундом) и «Лучшая поп-певица». Кроме того, альбом привлёк интерес к Робин интерес в глобальном масштабе. Она получила признание за соавторство песни «Money for Nothing» — дебютного сингла Дарина Заньяра. С альбома Robyn было выпущено ещё три сингла: «Who’s That Girl?»,
«Handle Me»
и «Crash and Burn Girl»
, которые приобрели огромную популярность в Швеции.
Робин сотрудничала с британским дуэтом Basement Jaxx, её вокал присутствует на треке «Hey U» с их альбома Crazy Itch Radio 2006 года. В том же году вышел второй альбом Кристиана Фалька, People Say, где Робин выступила соавтором песен «Dream On» and «C.C.C».
В декабре 2006 года в Великобритании вышел The Rakamonie EP в качестве демонстрации результатов её недавней работы. Вслед за этим, в марте 2008 года, был выпущен Konichiwa Bitches. Переиздание альбома Robyn вышло в Великобритании в апреле 2007 года. На нём появилось два новых трека: «With Every Heartbeat»
(в сотрудничестве с Kleerup) и «Cobrastyle» (кавер-версия сингла 2006 года шведской рок-группы Teddybears), а также слегка изменённые версии двух песен из оригинального издания альбома. Тираж дисков был изъят из британских магазинов для перевыпуска в августе.
Вторым синглом с британского релиза стал «With Every Heartbeat», выпущенный в конце июля и достигший номера 1 в чарте синглов Великобритании. На волне растущей популярности Робин приняла участие в шоу Джо Уили Live Lounge на радиостанции BBC Radio 1. Последующие синглы «Handle Me», «Be Mine!», «Who’s That Girl?» и «Dream On» входили в тридцатку лучших. В Австралии, где Robyn вошёл в первую десятку чарта альбомов iTunes Store, «With Every Heartbeat» получил значительное внимание со стороны телерадиосетей. В 2007 году Робин исполнила вокальную партию для сингла «This One’s for You» с альбома Voices of Eden шведской группы Fleshquartet.
Konichiwa Records заключили сделку с Universal Music Group для международной дистрибуции музыки Робин. Релизы в Великобритании были осуществлены под лейбломIsland Records. The Rakamonie EP был выпущен в январе 2008 года под лейблом Cherrytree Records, подразделением Interscope, и американское издание альбома Robynбыло выпущено в апреле 2008 года. Синглы «With Every Heartbeat», «Handle Me» и «Cobrastyle» стали клубными хитами, вошедшими в десятку лучших, а предыдущие вышли в радиоэфир американских танцевальных и поп-радиостанций. Робин оказалась на рынке США ещё в 2007 году, когда вышел сингл Бритни Спирс «Piece of Me», где Робин была на бэк-вокале. Она также присутствует в ремиксе Fyre Department на песню «Sexual Eruption» рэпера Снуп Догга.
В 2008 году Робин закончила короткое турне по США в поддержку Robyn, и выступала на разогреве Sticky & Sweet Tour Мадонны на нескольких шоу в Европе.
В январе 2009 года Робин получила шведскую награду Grammis в номинации «Лучшее живое выступление»; в своей речи она сказала, что благодарна Мадонне за полученный приз. На сайте шведской газеты Aftonbladet Робин заявила, что собирается начать запись нового альбома в начале 2009 года и будет работать с такими продюсерами как Kleerup («With Every Heartbeat») и Клас Ахлунд, с которым она работала над Robyn.
Робин приняла участие в записи трека «The Girl and the Robot» для альбома «Junior» 2009 года норвежских электронщиков Röyksopp. На песню был снят видеоклип, где также снялась Робин. Трек был выпущен во всём мире как второй сингл с альбома, достигнув в норвежском чарте синглов второй строчки.
В 2009 году она вместе с Доктором Албаном выступила на фестивале Way Out West 2009, исполняя его хит «No Coke».
В марте 2010 года Робин снялась в шведском телесериале Dom kallar oss artister («Нас зовут артистами»).
Она заявила, что её цель — выпустить альбом в июне. Также она сказала, что альбом будет очень личным, как дневник. Треклист был подтверждён, в него вошли: «Don’t Fucking Tell Me What to Do», написанная Робин и Класом Ахлундом, «None of Dem» с участием Röyksopp, «Dance Hall Queen» с участием Diplo, «Fembot» и «Dancing on My Own», написанные Робин и Патриком Бергером.
http://www.youtube.com/watch?v=XXEZjTjs8i4
В интервью шведскому журналу Bon Робин сообщила, что планирует выпустить три новых альбома в 2010 году. Первый должен будет выйти весной, следующий летом и последний осенью/зимой. В мае Робин сказала в интервью блогу Stereogum: «Я думаю, что это разделение целого альбома на несколько разных релизов в некотором роде соответствует и тому, как люди слушают музыку. Дело в песнях. Но для меня это не EP или мини-версия альбома. Это альбом, просто он, может быть, не той продолжительности, так что я могу вренуться в студию и выпустить эти песни пока они свежие, вернуться в студию и работать над новым материалом во время турне».
Для продвижения её будущего альбома Робин выпустила 13 апреля 2010 года промосинглы «Fembot», «Dancehall Queen» и «None of Dem» (с участием Röyksopp) в цифровом формате.
Робин выпустила первую часть серии Body Talk, Body Talk Pt. 1, 14 июня 2010 года в скандинавских странах (дистрибуция EMI) и 15 июня в США (дистрибуция Interscope Records). Её выходу предшествовал сингл «Dancing on My Own», выпущенный 1 июня 2010 года.
Эта песня стала первым хитом номер 1 в Швеции и её четвёртым хитом, вошедшим в десятку лучших в США и Великобритании, достигнув восьмой позиции в UK Singles Chart и третьей в Billboard’s Hot Dance Club Songs. В июле 2010 года она исполнила минималистическую электро-кавер-версию «Try Sleeping with a Broken Heart» Алиши Киз вживую на iheartradio.
Робин отправилась в турне All Hearts Tour в июле-августе 2010 года с американской певицей Келис в поддержку альбомов трилогии Body Talk, и в конце октября провела серию из четырёх концертов в Великобритании.
6 сентября 2010 года Body Talk Pt. 2 был выпущен в Великобритании. Его выходу предшествовал выпуск 5 сентября главного сингла, танцевальной версии песни «Hang with Me» с Body Talk Pt. 1.
В альбом вошёл дуэт с американским рэпером Снуп Доггом «U Should Know Better». 12 сентября 2010 года Робин вместе с deadmau5 исполнила «Dancing on My Own» на церемонии MTV Video Music Awards. В интервью BBC Newsbeat Робин отметила, что решение выпустить трилогию альбомов в один год «было чем-то необходимым по моему мнению. Принимая это решение, я просто не задумывалась о том, продавать записи или нет. Я просто сделала это для себя. Для меня это один из способов оставаться вдохновлённой и продолжать делать то, что мне нравится делать». Она сказала, что больше не станет выпускать три альбома за год: «Когда делаешь 16 или 13 песен за один присест, ты как будто опустошаешь себя и требуется немного времени, чтобы наполниться вновь и найти новые темы, на которые можно говорить, и, я думаю, так лучше для всех».
Робин анонсировала выход сингла «Indestructible» 13 октября 2010 года. Его акустическая версия была выпущена на предыдущем альбоме Body Talk Pt. 2. Были объявлены сроки выхода сингла: 17 ноября в Скандинавии и 22 ноября в Великобритании. 20 октября 2010 года опубликовала на своём официальном сайте подробности, касающиеся заключительного альбома трилогии Body Talk, а также его треклист и оформление обложки. Она описала альбом как «турбо-часть» трилогии, он включает пять песен с двух предыдущих частей и пять новых песен. Робин будет сотрудничать со шведским продюсером Максом Мартином над песней «Time Machine». Мартин продюсировал прорывные в США хиты Робин «Do You Know (What It Takes)» и «Show Me Love», которые входили в десятку лучших чарта Billboard 100 в 1996 и 1997 годах.
В 2010 году Робин появилась в эпизоде «War at the Roses» сериала «Сплетница» в качестве приглашённой звезды и исполнила акустическую версию «Hang With Me». В конце эпизода также прозвучала часть песни «Dancing on My Own».
Великий Ингви Мальмстин!
Ингви Йоханн Мальмстин (Yngwie Johann Malmsteen, урождённый Ларс Юхан Ингве Лaннербэк (Lars Johan Yngve Lannerbäck) — легендарный шведско-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор, один из основоположников неоклассического металла. Ингви Мальмстин — один из самых известных гитаристов в мире, был включён в список «100 величайших гитаристов всех времен по версии Classic Rock». Один из самых быстрых гитаристов планеты.
http://www.youtube.com/watch?v=3NFv4Tc7F4M
Ларс Юхан Ингве Лaннербэ родился 30 июня 1963 года в Стокгольме, Швеция, в семье военного и актрисы. Почти сразу после его рождения его родители развелись. В одиннадцать лет он официально сменил фамилию отца на девичью фамилию матери - Мальмстен. Шведская фамилия "Malmsten" (malm — «руда», sten — «камень») была американизирована впоследствии в "Malmsteen", а имя "Yngve" в "Yngwie". По утверждению музыканта его имя переводится с древнескандинавского как "предводитель викингов".
http://www.youtube.com/watch?v=eK0rvReE-4c
С детства он увлекался творчеством Антонио Вивальди, Никколо Паганини и Джими Хендрикса и, по утверждению самого музыканта, начал играть на гитаре раньше, чем ходить. В возрасте семи лет он увидел по телевизору похороныДжими Хендрикса и сказал: «В тот день, когда умер Джими Хендрикс, родился гитарист Мальмстин».
http://www.youtube.com/watch?v=XNOa5Gjh2lc
Впоследствии на его манеру игры оказал большое влияние гитарист известной хард-рок-группы Deep Purple Ричи Блэкмор. В 1976 году Ингви Мальмстин организовал свою первую группу Powerhouse, а в 1978 году — Rising Force. Название группы возникло под влиянием второго альбома Rainbow «Rising», выпущенного в 1976 году и на тот момент являвшегося его любимым альбомом.
Вместе с Rising Force он записывает первые демо, которые случайно попадают в руки американскому «искателю талантов» в области хард-рока Майку Верни, и в 1983 году Ингви Мальмстин вошёл в состав лос-анджелесской группы Steeler, которую возглавлял Рон Килл. Несмотря на великолепный подбор музыкантов, группа записала один студийный альбом и вскоре распалась, и Ингви Мальмстин вместе с Грэмом Боннетом, бывшим вокалистом Rainbow создалAlcatrazz. С этой группой гитарист записал два альбома, но вскоре покинул и её и стал готовить материал для сольного альбома. В процессе записи сессионные музыканты приняли предложение Мальмстина стать членами его группы — так возродились Rising Force. Партии бас-гитары играл сам Ингви Мальмстин. Кроме него в группу вошли: Барримор Барлоу — ударные; Йенс Юханссон — клавишные; Джефф Скотт Сото — вокал. Позже пришёл бас-гитарист Марсель Якоб. Дебютный альбом сразу же вошёл в Тор 60 американского хит-парада и получил премию «Грэмми» как лучший инструментальный диск года. Сам же Ингви становится открытием года в ряде изданий, а затем и гитаристом года, после провозглашения альбома Rising Force альбомом года. В 1985 году появляется альбом Marching Out, в ноябре Ингви отправляется в турне по Америке. Рок-пресса называет его гением гитары и в течение двух следующих лет он был лучшим гитаристом в мире по опросу журнала «Guitar Player».
http://www.youtube.com/watch?v=TbHc5i4O2tc
Но подлинная слава приходит к Ингви Мальмстину после выпуска третьего альбома «Trilogy» — несмотря на явно коммерческое звучание, эта пластинка может считаться одной из лучших в дискографии гитариста. К тому времени в группе уже пел другой солист Марк Боалз из Ted Nugent. Альбом «Trilogy» получил очень широкое признание и достиг сорок четвёртой позиции в Billboard США. Многие отмечают и удачные тексты, которые являются прекрасным дополнением к его музыке.
22 июня 1987 года в средствах массовой информации появляются сообщения о том, что автомобиль Jaguar, за рулём которого сидел музыкант, потерпел аварию. В результате неё Ингви пролежал в коме почти неделю, а когда пришёл в себя, то узнал, что из-за травмы головы образовался тромб, который давит на нерв, идущий к правой руке. 18 месяцев он не мог играть и почти полтора года усилий потребовалось, чтобы вернуться в мир музыки. Затем он узнает, что на родине, в Швеции, умерла от рака его мать. Удары судьбы завершились на сообщении о таинственном исчезновении менеджера гитариста вместе с деньгами группы. Альбом «Odyssey» выходит почти полностью на деньги банка, взятые под проценты. Альбом приобретает золотой статус в США, а видео на композицию «Heaven Tonight» не сходит с экранов телевизоров. Вокальные партии на альбоме исполнил Джо Линн Тёрнер, известный по работам с группой Rainbow.
В январе 1989 года Ингви приезжает в Советский Союз и дает 20 концертов за полгода до знаменитого концерта Moscow Peace Festival в Лужниках. Записывается фильм и альбом «Live in Leningrad: Trial By Fire». Альбом получил очень противоречивые рецензии, а группу покинул Joe Lynn Turner. Через неделю от группы Ингви Мальмстина остался только он один и название.
После выпуска альбома «Eclipse» лейбл звукозаписи Polygram разрывает с Мальмстином договор о сотрудничестве, мотивируя разочарованиями от продаж альбома в США. В Европе и Японии дела обстояли несколько иначе. И хотя альбом не попал в чарты, но заработал статус платинового и золотого.
В начале марта 1991 года Ингви заключает договор с лейблом звукозаписи Elektra Records и записывает альбом «Fire and ice». В первый же день выхода альбом раскупили в количестве 100 000 штук. В Европе и Японии, как и «Eclipse», «Fire and ice» достиг золотой и платиновой отметок.
[IMG]
[IMG]
Началась череда неприятностей. В августе 1992 года ураган Эндрю прошёлся по Майами, принеся значительные разрушения. Сильно пострадал и дом музыканта. В январе 1993 года Nigel Thomas, продюсер Ингви Мальмстина, с которым он работал последние 4 года, умирает от сердечного приступа. В марте Elektra требует от музыканта новых работ, а потом и вовсе разрывает с Ингви контракт, в июле Ингви ломает несчастливую правую руку, а в августе его арестовали по подозрению в убийстве. Через месяц все обвинения против него были сняты, а в октябре он начинает усиленно лечить правую руку. Японский лейбл звукозаписи Pony Canyon подписывает с Ингви договор. Для записи нового альбома набираются новые музыканты. Ими стали новый солист Michael Vescera (ex-Loudness), ударник Mike Terrana (ex-Tony McAlpine), клавишник Mats Olausson. Партии бас-гитары Ингви перелагает на себя. Для турне Ингви нанимает бас-гитариста Барри Спаркса. 18 февраля 1994 года в Японии выходит седьмой по счёту студийный альбом «The Seventh Sign». Здесь он возвращается к истокам своего творчества. Многие критики сравнивают альбом с альбомом 1985 года Marching Out. «The Seventh Sign» быстро достигает первого места в международных чартах и становится платиновым в Японии. CMC International Records покупает права на продажу альбома на территории Европы и Азии и начинает активно заниматься промоушеном альбома. Турне в поддержку альбома началось в марте, а закончилось в ноябре 1994 года. Через месяц Мальмстин оборудовал студию в Майами и принялся писать материал для следующего альбома, который увидел свет в июне 1995 года. Альбом автор нарекает «Magnum Opus» или «Грандиозное творение». В сентябре 1995 года группа снова уехала в четырёхмесячные гастроли. Во время гастролей случился казус: Michael Vescera заболел бронхитом и пропустил 5 концертов. Во время этих выступлений Ингви берёт на себя ещё и роль вокалиста.
[IMG]
[IMG]
В конце 1995 года группа возвратилась в США и уже в начале января 1996 года Ингви собирает в своей Studio 308 Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob и Mark Boals для работы над новым проектом, идею которого он вынашивал долгие годы: записать песни, на которых вырос гитарист, а это песни знаменитых Deep Purple, Rainbow, U.K., Kansas, Scorpions, Rush и Jimi Hendrix. Так в середине апреля появляется альбом «Inspiration», обложку к которому оформил японский художник Asari Yoda. Состав группы для турне был следующим: Mats Olausson клавишные, Barry Dunaway бас-гитарист Mark Boals, ударник Tommy Aldridge, игравший с Ozzy Osbourne,Whitesnake и Pat Travers Band. Гастроли по Южной Америке имели большой успех. Поклонники скупали билеты пачками. Турне закончилось в декабре 1996 года. Ингви вернулся в Майами и снова закрылся в студии.
http://www.youtube.com/watch?v=n-77MjLo1gM
Новый альбом стал полностью альбомом классической музыки и назывался «Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1». В июне 1997 года Ингви прилетает в Прагу, чтобы в течение трех дней записать свой альбом с Czech Philharmonic Orchestra. Три дня работы с дирижёром Yoel Levi и мечта Ингви стала реальностью. Альбом вышел только в 1998 году, не разочаровав поклонников. Но Ингви решил не останавливаться на достигнутом и в 1997 году издал свой студийный альбом «Facing the Animal», в котором принял участие знаменитый ударник Кози Пауэлл, для которого он оказался последней работой. Альбом получил очень высокие отзывы критиков и фэнов, был признан лучшей работой Ингви за последние годы.
6 марта 1998 года Ингви становится отцом. Сына назвали Antonio Yngwie Johann Malmsteen. Однако Ингви и его жена Эйприл недолго сидели в Майами с малышом, так как график турне был расписан на многие недели вперед. И малыш получил свой первый в жизни паспорт трех недель от роду. К счастью, ребенок спокойно переносил все перелеты и переезды, что дает основание считать, что у Ингви растет достойная смена. Однако, в турне не обошлось и без неприятностей. В дорожной катастрофе погибает Cozy Powell. Ингви был потрясен этим событием, однако снова берет себя в руки и нанимает Jonas Ostman в качестве ударника для турне. Турне прошло по Японии, Южной Америке, Европе и Великобритании. Во время аншлагового концерта в Бразилии был записан концертник и видеофильм с простым названием «Yngwie Malmsteen LIVE!!». К глубокому сожалению фэнов, турне по США и Канаде пришлось отменить из-за плохой рекламы и низкого интереса звукозаписывающих компаний, которых больше интересовала сделка по продаже Mercury/Polygram компании Seagram.
http://www.youtube.com/watch?v=grJZFp_4FKg
Ингви возвращается в Майами и полностью отдается новой для себя роли отца. Кто-то скажет, что он стал почивать на лаврах, а кто-то скажет, что Маэстро обдумывал очередную гениальную идею. Так оно и получилось. В 1999 году Ингви выпускает альбом «Alchemy», а в 2000-м — «War To End All Wars» под старым лейблом Canyon International. Что касается его последней работы, то она очень спорная, и абсолютно местами не похожа на его предыдущие альбомы. Что-то он приобрел в звуке, что-то потерял. А последний трек в стиле «неоклассик-рэгги» заставит улыбнуться даже матерого металлиста и поклонника Ингви.
Конец 2012 года ознаменовался выходом альбома Spellbound - тур в поддержку которого был назначен на апрель-июнь 2013. Концертный тур в поддержку альбома Spellbound охватывает самые популярные американские площадки, и также включает в себя выступления в Канаде, Чехии, Дубае, и Пуэрто-Рико.
Дама! Ещё и композитор.
Итак поехали!
September
September, настоящее имя — Петра Линнея Паула Марклунд (Petra Linnea Paula Marklund) — шведская певица, композитор, автор песен и музыкальный продюсер.
http://www.youtube.com/watch?v=iSSxy3-ZD5E
Петра Линнея Паула Марклунд родилась 12 сентября 1984 года в семье шведа и словенки. Когда ей было 12 лет она впервые пришла в студию звукозаписи. В 17 — она уже пела в рок-группе. А закончив школу, в отличие от своих сверстников, которые мечтали устроиться на работу в Макдоналдс, Петра заключила контракт с крупной шведской звукозаписывающей компанией.
http://www.youtube.com/watch?v=c--sp64Dmds
Белокурые волосы достались Петре от матери, которая родом из Словении. Девушке всегда нравилась лёгкая танцевальная музыка: Кайли Миноуг, некоторые песни Бритни Спирс.
И вот, в 18 лет, взяв псевдоним September (месяц её рождения) она выпустила один за другим хиты «La la la (Never give it up)», «We can do it», «September all over». Авторами и продюсерами композиций выступило динамичное трио в составе Йонаса фон дер Бурга, Никласа фон дер Бурга и Ану Бхагаван.
http://www.youtube.com/watch?v=Mgljw3ZPLqU
Необыкновенно сильный голос этой миниатюрной шведской певицы и энергичное звучание песен September приятно удивили критиков и сыскали почитателей по всей Европе.
http://www.youtube.com/watch?v=kKx7FxMbmXA
Но, несмотря на успешность первых синглов, в творчестве певицы последовал довольно долгий перерыв. September вернулась к работе лишь спустя два года.
Это просто Улёт!!!!
http://www.youtube.com/watch?v=qux6PhqbBBU
И с этого момента в её музыкальной карьере начался новый этап. Прежде всего, она вынуждена была разорвать контракт со звукозаписывающей компаний, которая, по словам певицы, навязывала чуждый ей творческий имидж. Зато сейчас Петра абсолютно довольна новой рекорд-компанией и может полностью посвятить себя музыке и подготовке выступлений.
Все песни со своего альбома «In Orbit» Петра написала и спродюсировала сама, при поддержке своих наставников Йонаса, Никласа и Ану. Они по-прежнему составляют отличную команду. Песни September, как и раньше, отличают не только зажигательные танцевальные ритмы, но и глубокий, удивительно притягательный голос.
Именно это делает все её композиции настоящими хитами. Первый сингл с альбома «Satellites» мгновенно обрёл популярность в Швеции и завоевал всеобщее признание.
http://www.youtube.com/watch?v=x0m_mLB72to
Песню крутили все шведские радиостанции, она занимала 4-е место в шведском хит-параде синглов, 2-е место в танцевальном чарте страны и 8-е в топе дэнс-хитов всей Скандинавии. Кроме того, «Satellites» стал одним из самых скачиваемых треков в Интернете. Сама September называет своей самой любимой в альбоме песню «Cry for You (англ.)» — она об отношениях, в которых уже нет любви, и которые разрывает девушка, оставив парня.
Петра, вообще, человек очень эмоциональный: постоянно то смеётся, то плачет. Поэтому и все свои песни каждый раз исполняет с особым чувством. Особенно поражены были зрители, когда во время популярного телешоу Петра спела свои танцевальные хиты под акустическую гитару, раз и навсегда заработав титул певицы с фантастическим голосом.
Следующий шаг в творческой карьере September — выход на мировую музыкальную арену. Более 50 стран, среди которых США, Франция, Германия, Россия, некоторые африканские страны и Австралия, уже подписали контракт с менеджментом певицы. География гастрольных маршрутов её не пугает — Петра обожает путешествовать и выступать для разной публики.
A*Teens - Дети ABBA!
http://www.youtube.com/watch?v=UNrRJS-l3E8
A*Teens (произносится «Эй-Тинз») — шведская подростковая музыкальная группа, существовавшая в 1998—2004 годах. Дебютный альбом «The ABBA Generation», содержавший кавер-версии композиций группы ABBA, принёс A*Teens большую международную известность. В дальнейшем группа перешла на исполнение собственных песен и уже не сумела повторить свой начальный успех, однако по-прежнему оставалась популярной в ряде странЕвропы, Азии и Латинской Америки. Хотя о распаде A*Teens не было официально заявлено, с 2004 года группа фактически не существует, а её участники занялись сольными проектами.
http://www.youtube.com/watch?v=spw_8yXmh5Y
В апреле 1999 года исполнялось 25 лет с момента победы шведской группы ABBA на песенном конкурсе Евровидения — события, положившего начало международной известности одного из самых популярных музыкальных коллективов мира. Накануне этой годовщины у одного из продюсеров звукозаписывающей компании Stockholm Records Никласа Берга возникла идея создания группы, которая исполняла бы исключительно кавер-версии старых хитов ABBA в современной обработке, причём группа должна была состоять из подростков. Отбор кандидатов проходил в октябре—ноябре 1998 года в одной из частных стокгольмских школ хореографии, ученики которой уже были в какой-то мере подготовлены к выступлению на сцене. По словам одного из создателей группы, Андерса Йоханссона, «У нас было три критерия. Они должны были быть хорошими танцорами, хорошими певцами, и они должны были любить ABBA». По итогам отбора победителями стали две девушки и двое юношей (в соответствии с составом ABBA), все в возрасте 14—15 лет:
Мари Элеонор Сернехольт (Marie Eleonor Serneholt) (род. 11 июля 1983 года)
Сара Хелена Лумхольдт (Sara Helena Lumholdt) (род. 25 октября 1984 года)
Джон Дани Ленневальд[прим. 3] (John Dhani Lennevald) (род. 24 июля 1984 года)
Амит Себастьян Пол (Amit Sebastian Paul) (род. 29 октября 1983 года)
Создание группы облегчалось тем, что её участники к этому моменту уже были знакомы друг с другом по нескольку лет. Первоначально новый коллектив планировалось назвать ABBA Kids, что вызвало категорический протест его участников — по их мнению, название звучало «как зубная паста для детей». В результате продюсеры остановились на названии ABBA Teens.
Первым синглом ABBA Teens стала «Mamma Mia» — кавер-версия хита ABBA 1975 года.
В апреле 1999 года одноимённый видеоклип появился на шведских музыкальных каналах, а 10 мая был выпущен сам сингл. Уже 22 мая состоялось первое живое выступление группы, прошедшее в городке Вестерос западнее Стокгольма. Влиятельная шведская газета «Афтонбладет» с сомнением писала: «Даже если идёт речь о раскрутке за рубежом, они [ABBA Teens], вероятно, смогут продержаться лишь одно лето в Швеции», а в это время сингл «Mamma Mia» возглавил национальный хит-парад и удерживался на вершине 8 недель подряд. В Нидерландах он занял 7-е место по сравнению с 13-м местом оригинальной песни ABBA в 1970-е годы. Неожиданная популярность имела и свою обратную сторону. В июне один из бывших участников оригинальной ABBA Бенни Андерссон заявил, что он не против ABBA Teens как таковых, но использование имени квартета — это совсем другое, и то, что делают сами участники, ничего общего не имеет с тем, что делала ABBA. Stockholm Records принесла извинения, и свой второй сингл «Super Trouper» группа выпустила (в начале августа) уже под новым названием — A*Teens.
Смена названия была вынужденным шагом, однако имела один положительный момент: теперь группа не была жёстко привязана к песням ABBA, что позволяло ей в будущем перейти к исполнению собственных композиций. Но пока A*Teens не собирались отказываться от статуса кавер-группы. За лето 1999 года они успели провести концертное турне «Super Troupers» по Швеции и побывать в Норвегии, Финляндии, Бельгии, Нидерландах, Великобритании, раздавая интервью для телевидения и журналов. 23 августа группа открыла концертУитни Хьюстон в Польше. Все эти усилия принесли свой результат — дебютный альбом A*Teens по числу полученных заказов стал «золотым» ещё до своего релиза. Газета «Дагенс Индустри» писала.
Вышедший 25 августа 1999 года альбом «The ABBA Generation» состоял из 11 композиций, являвшихся кавер-версиями классических хитов ABBA, в основном в стиле дэнс-поп. К началу сентября пластинка была «платиновой»; сингл «Mamma Mia» был четырежды «платиновым», а «Super Trouper» — трижды. Для Швеции такие результаты являются достаточно впечатляющими, однако A*Teens были нацелены уже на международный успех. Альбом и синглы были выпущены в ряде европейских стран, сама группа осенью побывала вЯпонии, а в конце ноября дала несколько концертов в США вместе с набиравшими популярность ‘N Sync. С конца января 2000 года проходили гастроли в Германии, а во второй половине февраля группа отправилась в турне по пяти странам Центральной и Южной Америки (Чили, Аргентина, Бразилия, Венесуэла, Мексика), где вокруг неё возник такой ажиотаж, что в Чили A*Teens сравнивали с The Beatles — шведы продали здесь больше записей, чем ливерпульская четвёрка. Нужно отметить, что на всём протяжении своего существования A*Teens позиционировали себя как международный коллектив, не ограниченный рамками музыкальных рынков Швеции, Европы и США (хотя значительная часть усилий всё же была направлена на американский рынок).
http://www.youtube.com/watch?v=KmyUo_Q7jcI
Тем временем в Швеции к концу 1999 года вышли ещё два сингла коллектива — «Gimme! Gimme! Gimme!» (сопровождавшийся необычно «мрачным» видеоклипом, выбивавшимся из общего стиля A*Teens) и новогодняя «Happy New Year», которая оказалась последней записанной перепевкой ABBA, хотя в то время вряд ли кто-то об этом догадывался. Оба сингла имели умеренный успех, хотя от них уже и не требовалось многого. По итогам шведского музыкального года «Mamma Mia» оказался самым продаваемым синглом, обогнав Eiffel 65 с их международным хитом «Blue». Альбом завершил год на втором месте по объёму продаж, 5 недель продержавшись на верхушке шведского хит-парада; за первые три месяца после релиза он разошёлся в странах Европы, Азии и Латинской Америки тиражом в 700 тыс. экземпляров, а впоследствии стал «золотым» или «платиновым» в 22 странах. Это было неплохим достижением для подростковой группы, которой предрекали «одно лето в Швеции».
http://www.youtube.com/watch?v=5WC8kEWN-HM
Весну и лето 2000 года A*Teens провели главным образом в США. Весенние пробные гастроли пришлось отменить после того, как во время выступления в Диснейленде 25 апреля Дани получил «производственную травму», подвернув ногу на сцене. В этот период состоялся релиз в США альбома «The ABBA Generation» (16 мая), а также нового, пятого по счёту сингла группы «Dancing Queen». Кавер-версия одной из самых знаменитых песен ABBA[прим. 6] сопровождалась видеоклипом, построенным вокруг сюжета широко известной в Америке комедии 1985 года «Клуб „Завтрак“». С середины июля коллектив вернулся в США, в течение месяца открывая концерты (то есть работая «на разогреве» публики перед выступлением основного артиста) Бритни Спирс, находившейся на вершине успеха. Распрощавшись с Бритни, ребята задержались в США ещё почти на месяц в рамках совместного турне относительно малоизвестных групп (таких, как LFO, Blaque и B*Witched), организованного детским телеканалом Nickelodeon.
Интенсивные выступления в США принесли свои плоды — американский тираж альбома «The ABBA Generation» составил 700 тыс. копий. В Европе же группу ожидала премия немецкого телеканала Viva в номинации «Лучший международный новичок»[15]. Однако, немного отдохнув, A*Teens выпустили очередной сингл, и это уже не была перепевка ABBA.
После смены названия и достижения международного успеха переход к исполнению собственных песен выглядел логичным шагом. Критики замечали, что приобрести популярность исполнением «золотого фонда» поп-музыки достаточно легко, и упоминали A*Teens как «подростков, перепевших ABBA», тем самым отказывая им в каких-либо самостоятельных достижениях. Четвёрке предстояло доказать, что они более не являются ABBA Teens. Переход к своим песням не означал полного отказа от исполнения «чужих», которые звучали на концертах группы до конца её существования (в некоторым смысле A*Teens так и не смогли окончательно оторваться от «ABBA-вского наследия»). Разумеется, продюсеры писали для них песни, соответствующие образу группы, то есть основанные на запоминающихся танцевальных мотивах и с простой лирикой — типичный тин-поп. «Первой ласточкой» стала незатейливая композиция «Upside Down», повествующая о том, как нежные чувства мешают учебному процессу. Сингл вышел в Швеции 20 ноября 2000 года, достиг 2-го места в национальном хит-параде и стал дважды «платиновым».
Презентация нового альбома, получившего название «Teen Spirit» (вполне возможно, что с намёком на творчество группы Nirvana), состоялась 21 февраля 2001 года на концерте коллектива в Мадриде, причём это событие в прямом эфире транслировалось в сети Интернет. Запись пластинки проходила с мая по ноябрь 2000 года по обе стороны Атлантики. A*Teens не удержались от кавер-версии, на этот раз перепев композицию «Morning Light» своих соотечественников E-Type.
http://www.youtube.com/watch?v=sHbUuf1Ex7Y
Важной особенностью второго альбома группы было то, что к микрофону наконец допустили её мужскую половину. Почти все композиции «The ABBA Generation» (кроме двух) были исполнены исключительно Мари и Сарой, в то время как у Амита и Дани возможность проявить себя появлялась лишь во время концертов. Теперь же им была отведена роль наравне с девушками. Релиз «Teen Spirit» в Европе произошёл 26 февраля, а на следующий день альбом вышел в Северной Америке. A*Teens не повторили свой ошеломительный успех полуторалетней давности, однако альбом хорошо продавался в Европе и занял 2-е место по продажам в Швеции.
Весной 2001 года группа готовилась к азиатскому и американскому турне в поддержку нового альбома, параллельно выпустив второй сингл с него «Halfway Around the World» (видеоклип на эту песню был выдержан в «интернациональном» духе, характерном для коллектива) и совершив короткий визит в Аргентину.
http://www.youtube.com/watch?v=vvLfFFTcC8U
Международное турне, самое долгое в истории A*Teens, началось 20 мая. В Азии группа выступила с концертами на Филиппинах, в Таиланде, Сингапуре и Гонконге, после чего настал черёд США. С июня и по начало сентября шведская четвёрка дала 43 концерта Америке вместе со своим сверстником Аароном Картером, рэп-исполнителем и младшими братом одного из участников Backstreet Boys Ника Картера. В июне, непосредственно в разгар гастролей, в Швеции и других странах вышел третий и заключительный сингл с нового альбома — «Sugar Rush», сопровождавшийся соответствующим сезону «пляжным» видеоклипом. Итоговый тираж «Teen Spirit» в США превысил 500 тыс. экземпляров, что соответствовало «золотому» статусу. Отметив окончание долгого турне, A*Teens покинули Нью-Йорк 10 сентября 2001 года — за день до терактов против Всемирного торгового центра.
http://www.youtube.com/watch?v=rljEcIuTv-s
В последние месяцы 2001 года участники коллектива позволили себе отдохнуть после почти четырёх месяцев выступлений за границей, однако это не означало полного прекращения деятельности. В октябре—ноябре они посетили Германию, дав ряд концертов с местной поп-сенсацией No Angels, а затем записали саундтрек для европейской версии новой комедии Диснея «Как стать принцессой». Изначально композиция «Heartbreak Lullaby» была балладой, но специально для Диснея сделали танцевальный ремикс, на который и был отснят видеоклип. Премьера комедии состоялась в декабре и сопровождалась выпуском саундтрека в качестве очередного сингла.
В 2001 году A*Teens хотя бы частично сумели избавиться от ярлыка «ребят, перепевших ABBA». Критики в их адрес от этого меньше не стало, теперь их обвиняли в копировании Backstreet Boys, ‘N Sync и Бритни Спирс. Хотя «визитной карточкой» четвёрки оставались «чужая» «Mamma Mia» и наивная подростковая «Upside Down», участники группы понемногу взрослели (достигнув уже 17-18 лет), а это не могло не отразиться на стиле A*Teens. 24 января 2002 года исполнители лёгкой тинэйджерской музыки удивили мир шоу-бизнеса, появившись на пресс-конференции в Стокгольме с монстром шок-рока Элисом Купером, который прославился своей привычкой питаться живыми цыплятами на сцене ещё в те времена, когда участников шведского поп-квартета не было на свете. Правда, в Стокгольме ветеран рока вёл себя прилично, и, по словам Сары, был очень милым (что вызвало ответный комментарий Купера: «Они [A*Teens] никогда не видели меня на сцене, не так ли?»). Сама же пресс-конференция касалась совместной записи куперовской композиции «School’s Out», которая должна была стать будущим синглом группы; по слухам, Купер согласился на сотрудничество под давлением собственных детей, якобы страстных поклонников A*Teens.
Так или иначе, композиция была записана, но выйти отдельным синглом ей было не суждено — группа получила ещё более заманчивое предложение. В начале весны была завершена запись третьего по счёту студийного альбома, а в мае стало известно, что первым синглом с него станет «Can’t Help Falling In Love», основанная на одноимённой композицииЭлвиса Пресли.
http://www.youtube.com/watch?v=fMg5bRwkFW8
И сингл, и альбом отражали рост группы за последние полтора года. «Can’t Help Falling In Love» была записана как саундтрек к американской версии нового диснеевского мультфильма «Лило и Стич» — самого крупного проекта студии со времён «Короля-льва». Текст песни великого Элвиса, и без того достаточно небольшой, был урезан; видеоклип смонтировали в двух вариантах — оригинальном A*Teens-овском и варианте Диснея, со вставками из мультфильма. Альбом, получивший название «Pop 'til You Drop!», отличался от предыдущей пластинки усилением элементов ритм-блюза и латин-поп, тексты песен были более взрослыми, а в написании нескольких участвовали сами Амит, Дани, Мари и Сара. Как рассказывала Сара в интервью, «с новым альбомом мы были гораздо сильнее вовлечены в сам процесс создания песен. Раньше мы просто пели — и всё. Сейчас мы сочиняем, работаем над аранжировками, какие-то свои идеи высказываем».
К разочарованию европейских фанатов, всё это было предназначено пока только для Северной Америки — менеджмент группы решил сосредоточить усилия на продвижении A*Teens в США. Выпущенный там 18 июня альбом занял 45-е место в Billboard Top 200, но дальше не продвинулся, установив рекорд для группы в этом чарте. Месяц спустя A*Teens начали третье (и последнее) за время своего существования турне по Америке, состоявшее из 30 концертов. От двух предыдущих оно отличалось коренным образом — теперь уже другие музыкальные коллективы (Jump5, Baha Men, LMNT и Play) выступали на «разогреве» у шведов. Одновременно состоялась и премьера мультфильма «Лило и Стич», имевшего большой успех.
Активная рекламная кампания принесла заметные плоды, однако A*Teens всё же было очень далеко до «звёздного» статуса в США. Три года подряд они каждое лето отправлялись в поездку по Америке, всё меньше появляясь в других странах, в результате чего их популярность стала падать. Доказательством этому служит неудача сингла «Can’t Help Falling In Love» (вышедшего в Европе в начале сентября, накануне возвращения группы на родину) в шведском хит-параде, где он не попал даже в первую десятку, остановившись на 12-м месте. Правда, следующий сингл, электронная танцевальная «Floorfiller», сумел достичь 4-й строчки хит-парада.
http://www.youtube.com/watch?v=PSPBEAWE9C8
У себя дома ребята оставались знаменитостями, и после их возвращения в Швецию пошли слухи о будущих сольных перспективах Мари и Сари, хотя Мари сразу же заявила, что группа остаётся для неё приоритетом на данный момент. В ноябре A*Teens на короткое время посетили Мексику и выступили перед находившейся там с визитом королевской семьёй Швеции — королём Карлом XVI Густавом и королевой Сильвией; на выступлении присутствовал и президент Мексики Винсенте Фокс. В остальном конец года был небогат на события.
http://www.youtube.com/watch?v=5kODKw06FAk
К началу 2003 года A*Teens были готовы впервые за довольно продолжительное время восстановить свои пошатнувшиеся позиции в Европе. Однако европейский релиз «Pop 'til You Drop!» так и не состоялся; для Европы была создана новая версия альбома, включавшая большинство ранее записанных, а также шесть новых композиций. Выпущенная 28 января пластинка получила и новое название «New Arrival», содержавшее весьма прозрачный намёк на бывших «вдохновителей» группы (альбом ABBA «Arrival»), что совсем явно подчёркивал маленький вертолёт на задней стороне обложки. Название привело к небольшой путанице: согласно официальной дискографии, это европейская и азиатская версия «Pop 'til You Drop!», но иногда его считали отдельным альбомом.
Концерты в поддержку альбома проходили в Швеции, Нидерландах, Германии, Дании, Словакии. 7 марта A*Teens выступили в Стокгольме — удивительно, но это было их первое выступление в шведской столице после 1999 года. Вышедший вскоре сингл «A Perfect Match» всё же не дотянул до вершины шведского чарта, остановившись на 2-м месте. Видео на эту композицию было снято на Кубе. «New Arrival» был выпущен также в странах Азии и Латинской Америки. Релиз следующего сингла «Let Your Heart Do All The Talking» был отменён по неизвестным причинам (возможно, из-за недостаточных продаж альбома), его просто отправили в радиоротацию.
Летом 2003 года A*Teens впервые за четыре года не покидали пределов Европы. Участники группы сочетали отдых с выступлениями в Швеции и некоторых восточноевропейских странах, в том числе на музыкальном конкурсе «Новая волна—2003» в Юрмале (Латвия) в качестве приглашённых знаменитостей; это был единственный достоверно известный случай выступления группы перед российской аудиторией.
25 июня 2003 года официальный сайт A*Teens неожиданно объявил, что на октябрь намечен выпуск сборника лучших песен коллектива «Greatest Hits». На пластинке были обещаны четыре новые композиции. Информация о готовящемся сборнике вызвала некоторую тревогу среди фанатов, ведь, как известно, сборниками лучших хитов музыкальные артисты часто завершают свою карьеру, хотя существует и множество обратных примеров, когда сборник лишь подводит черту под одним из творческих периодов. Однако осенью опасения начали подтверждаться. Участники группы прекратили совместные выступления, о них практически не поступало новостей. Октябрьский релиз альбома так и не состоялся, причём никаких официальных комментариев по этому поводу первоначально не было сделано. На этом фоне стали распространяться пессимистические слухи; в начале ноября в средствах массовой информации в СМИ появилась информация о распаде группы. Источники цитировали заявление Мари: «У каждого в группе есть свои мечты… Мы договорились друг с другом, что выпустим этот альбом, а затем посмотрим, как оно будет». Сведения о грядущем распаде немедленно были опровергнуты официальным сайтом, заявившим, что работы над альбомом продолжаются, а после его выхода весьма вероятно международное турне коллектива.
Зимой ситуация не изменилась. За январь 2004 года на сайте группы не появилось ни одного новостного сообщения. Продолжавшаяся пауза к этому времени уже была самой долгой за всю историю группы. И лишь 4 марта было опубликовано сообщение Дани о том, что в ближайшее время состоятся съёмки видеоклипа на следующий сингл A*Teens — кавер-версию известной композиции Ника Кэмена «I Promised Myself», а затем уже следует ожидать и появления самого сингла.
Впрочем, клип, премьера которого состоялась в апреле, не способствовал успокоению фанатов. Он включал в себя фрагменты большинства предыдущих видеороликов группы, где «новые» Амит, Дани, Мари и Сара встречались со своими «двойниками» из прошлого. Вышедший наконец в мае альбом «Greatest Hits» включал в себя, помимо «I Promised Myself», ещё две новые композиции, носившие «прощальные» названия — «The Final Cut» («Последний поворот»)
и «With Or Without You» («С тобой или без тебя»).
Сингл «I Promised Myself» достиг 2-го места в Швеции. Что касается «Greatest Hits», то по количеству продаж он оказался наименее успешным альбомом группы и не был выпущен в ряде стран. По иронии судьбы, среди них оказались и США, где A*Teens в своё время предпринимали огромные усилия по продвижению своих записей. Группа так и не дала международного турне, ограничившись серией концертов и выступлений на фестивалях в Швеции. В одном из интервью участники группы заявили, что в ближайшее время собираются сделать перерыв в творчестве.
Последний концерт A*Teens состоялся 22 июля 2004 года в Висбю (Готланд). После этого участники группы ни разу не выступали вместе и не сделали ни одной совместной записи. Официального заявления о причинах этого или о распаде так и не последовало. Многие фанаты ещё долго верили в то, что A*Teens рано или поздно вернутся на сцену. По инициативе латиноамериканского фан-клуба 7 марта 2005 года был проведён неофициальный «международный день A*Teens»; в этот день каждый фанат обязывался приобрести хотя бы один альбом или компакт-диск группы. С течением времени становилось всё более очевидным, что группа прекратила существование. В 2005 году Дани говорил в интервью «Афтонбладет»: «У нас есть контракт на следующий альбом, но это только в том случае, если мы все захотим это сделать. И я на самом деле не уверен, что мы когда-то вновь сделаем что-то вместе». Но лишь в апреле 2006 года впервые было прямо заявлено о судьбе коллектива: Мари на своём официальном сайте констатировала, что A*Teens больше нет.
Поскольку группа не делала официальных заявлений о распаде, назвать причину завершения её деятельности затруднительно. Различные официальные и косвенные данные позволяют говорить, что за всё время существования A*Teens каждый новый альбом группы был коммерчески менее успешен, чем предыдущий, что привело к нежеланию звукозаписывающих лейблов продолжать промо-кампании в некоторых странах (например, в Великобритании после 2001 года не было издано ни одного компакт-диска коллектива). Однако ситуацию нельзя объяснить только недостатком продаж. Так, группа традиционно пользовалась большой популярностью в Латинской Америке (в Аргентине, Венесуэле, Чили, Мексике), однако при этом несколько синглов и альбомов были выпущены здесь лишь после многочисленных просьб местных фан-клубов. По словам Дани, у A*Teens имелся контракт на ещё один альбом.
В 2006 году Мари в одном из интервью изложила свой взгляд на произошедший распад группы. Она заявила, что объявленная в 2004 году пауза в творчестве A*Teens действительно была необходима участникам группы, чтобы определиться с будущим и отдохнуть (следует отметить, что с лета 1999 по лето 2003 года в деятельности группы не было практически ни одного перерыва дольше нескольких недель). Они занялись личной жизнью и сольными проектами, и в какой-то момент просто стало понятно, что всё закончилось.
Все экс-участники группы с переменным успехом пытались начать сольную карьеру.
Первым это сделал Дани. Уже в августе 2004 года, всего через несколько недель после последнего выступления группы, был снят видеоклип на его дебютную песню «Girl Talk». Сингл был выпущен в сентябре и имел определённый успех, став «золотым». По неизвестным причинам после этого Дани покинул сцену и на 2010 год больше не выпустил ни одного диска.
Вопреки многочисленным слухам, циркулировавшим среди фанатов A*Teens в конце существования группы, другие её участники не спешили начать собственную творческую деятельность, и следующий сольный дебют состоялся лишь полтора года спустя. Весной 2006 года Мари выпустила свой первый альбом «Enjoy The Ride», занявший 9-е место в шведском хит-параде, а сингл «That’s the Way My Heart Goes» достиг 2-й строчки. Она также участвовала в отборочных конкурсах на участие в Евровидении 2009 и Евровидении 2012, но оба раза не смогла попасть даже в финал. Её второй альбом должен был выйти в 2008 году, однако его релиз отложен на неопределённый срок — возможно, из-за театральной карьеры Мари.
Сара предприняла первую сольную попытку в 2007 году под псевдонимом Сара Лав (Sara Love). Попытка оказалась неудачной, Сара отказалась от псевдонима и записала дебютный альбом «Back to You» (поначалу называвшийся «My Saranade») уже под своим именем. Официально он так и не был выпущен, однако композиции из него попали в Интернет.
Амит основал независимый звукозаписывающий лейбл Ganesha Records и в 2008 году выпустил на нём альбом «Songs In A Key Of Mine», не получивший особой известности за пределами Швеции.
Официальный сайт A*Teens прекратил обновляться в январе 2005 года.
Darin
http://www.youtube.com/watch?v=Hsu7XPbKqMg
Дарин Заньяр (Darin Zanyar) — шведский поп певец курдского происхождения.
Родился в 1987 году в Стокгольме, Швеция. Его родители переехали туда в начале 80-х из Курдистана. В возрасте 3 лет он начал заниматься пением и танцами, в основном под влиянием канала MTV. В школе Дарин часто выступал как музыкант и исполнитель. Когда ему было 14, он начал писать песни и записывать в студии. Годом позже он начал учиться в музыкальной школе.
В 16 лет Дарин подписал контракт с компанией SonyBMG, после участия в первом Шведском конкурсе Idol (рус. Стань Звездой).
http://www.youtube.com/watch?v=SWe27x_HQKw
В начале 2005 года Дарин выпустил свой первый альбом «The Anthem». Альбом стал «золотым» и его первый сингл «Money for Nothing» несколько месяцев держался на 1 месте радио-чартов и стал «платиновым». Аналитики объявили Дарина самым популярным человеком 2005 года в Швеции. Они часто писали об его истеричных фанатах: «Beatles-Hysteria», «Шведский Майкл Джексон», «Истинная поп-звезда», «Будущее за Дарином» —примеры заголовков газет и журналов. Он стал настолько популярен в Швеции, что именем «Дарин» начали называть множество новорожденных детей.
http://www.youtube.com/watch?v=_ftg7N9uyHo
В том же году Дарин выпустил свой второй альбом «Darin», который стал «платиновым» и побил успех дебютного альбома. В альбом вошли такие песни как «Step Up»
http://www.youtube.com/watch?v=nXC8zGMwAzM
и «Want Ya!».
Клипы на эти песни стали самыми ротируемыми на канале MTV в 2006 году.
В 2006 году он получил такие награды, как Grammy, Rockbjörn, Nickelodeon Kids choice award и The Voice 06 Award in Sweden.
http://www.youtube.com/watch?v=vjZ5BQj286Q
В конце 2006 года Дарин выпускает свой 3-й альбом «Break the News». Он стал «золотым» в первый же день продаж, сделав его самым продаваемым артистом Шведского SonyBMG. Следуя своему успеху в Швеции, Дарин подписывает контракты с немецкими, швейцарскими и австрийскими компаниями. Его сингл «Insanity» завоевал все главные строчки парадов и стал популярен как на ТВ, так и на радио.
http://www.youtube.com/watch?v=QtJjQjlfPmY
Музыка Дарина повлияла на многих исполнителей и группы по всему миру, в таких странах как Германия, Япония, Россия и даже Англия, где певица Leona Lewis записала кавер-версию песни «Homeless» и включила в свой альбом.
Дарин работал со многими величайшими продюсерами, такими как RedOne, Jörgen Elofsson, Максом Мартином и Murlyn, которые написали и спродюсировали песни Michael Jackson, Britney Spears, Jennifer Lopez, Shakira, Celine Dion и многим другим.
http://www.youtube.com/watch?v=HdnuCvgUPlo
В совершеннолетнем возрасте он выпустил четвёртый альбом Flashback. Певец за микрофоном не маленький мальчик больше. Не потеряв его опору и скромность, Дарин приносит новую уверенность и смелость. Тип conidence, который человек, выполняющий среди профессионалов имеет – тип conidence, что человек, который является безопасным и в терминах опыта и в терминах таланта, и кто уже знает то, к чему он является способным и что ему стоит, иметь. Это можно все услышать – голосом Дарина и каждые из 14 песен на альбоме Flashback.
С продюсерами, типа Марлин, Джохан Бобдк и RedOne(который также работает с артистами, типа Akon и Майкла Джаксона), Darin также обновил свой стиль музыки, чтобы соответствовать своему новому возрасту и conidence: Гиперсовременный, электронный RnB/Pop в течение конца 2000-ых, время, в котороv все более и более исчезает граница между R*B и Поп. "Это намного больше походит для меня сегодня. Этот стиль представляет меня, и я чувствую, что я нашел тот стиль музыки, по которому я могу развиваться, дорога, которую я могу продолжить," говорит Дарин. Flashback занял больше времени чем любой из предыдущих альбомов Дарина, и он также принял участие в в записи музыки и текста в полностью различной манера чем прежде. "Я начал писать песни, когда мне было 14 лет и я принял участие в письменной форме и cо-производящий все песни за исключением одного на этой записи. Это важно для меня, что люди понимают, что я пишу свои песни самостоятельно, так как многие думают, что дело обстоит не так," говорит он. Дарин также сделал естественный шаг, чтобы начать писать для других артистов. В его работе есть несколько проектов.
Дарин также имеет очень ясную идею относительно того, чем он хочет, чтобы его звук был: "я люблю хиты – это не важно для меня для моей музыки быть разным ради того, чтобы быть разным, но это важно для меня, что я чувствую себя свежее и свежее – но подобен также своему хиту.
Velvet
http://www.youtube.com/watch?v=eXolkShh_uA
Йенни Мариэль Петтерссон (Jenny Marielle Pettersson) — шведская певица и танцовщица, известна под сценическим псевдонимом Velvet.
Velvet переехала из Хельсингборга в Стокгольм в 1993 году для учёбы в Академии балета. Вскоре она брала уроки пения в школе танцев, где она "получила голоса". Она работала в Wallmans кабаре, где она обнаружила, что пение это то, чем она действительно хотела заниматься. Затем она гастролировала в течение восьми лет в качестве бэк-вокалистки и танцовщицы у таких артистов,как Лена PH, Markoolio, Карола, Sanne Salomonsen, Orup, Meat Loaf, Мартин Стенмарк и Джессика Фолкер.
Velvet была открыта в 2005 году и подписала контракт с Bonnier Amigo Music Group,. Она заявила, что она придумала название "Velvet" сама.
http://www.youtube.com/watch?v=EufBlkafqUs
Velvet вскоре выпустила свой первый сингл "Rock Down To (Electric Avenue)", которая была хитом в Швеции и на международном уровне. Сингл по-прежнему часто играл в клубах по всей Швеции, занял первое место в шведских танцевальных чартах в течение 22 недель.
http://www.youtube.com/watch?v=8ylCPgPuoXk
Ее следующий сингл "Don't Stop Movin" был также популярен и последовал тур.
http://www.youtube.com/watch?v=gpgo2_qvoPQ
В 2006 году Velvet выступила на Мелодифестивалене. Её песня "Mi Amore" быстро стала полюбилась и добились больших успехов на международном уровне и стала Песней года в 2006 году в Болгарии. Она по-прежнему высоко в хит-парадах в России, Польше, Венгрии, Греции и Италии. В этом году Velvet выпустила свой дебютный альбом Finally.
http://www.youtube.com/watch?v=DBPDy60f0fw
В 2007 году Velvet выпустила свой четвертый сингл Fix Me, который был добавлен в релиз Finally.Песня не попала в чарты выше, чем ее предыдущие синглы в Польше и России, но приобрела большой успех в США, достигнув 14 строчки.
http://www.youtube.com/watch?v=2q8V_X5mKZ0
Позднее, в августе она выпускает свой пятый сингл Chemistry, с которым закрепилась в чартах Финляндии. Наряду с певческой карьерой, Velvet также работала в качестве продюсера шоу нескольких рождественских торжеств по Швеции, где она также принимала участие в качестве артистки.
http://www.youtube.com/watch?v=GQJidxf_w2g
В 2008 году Velvet приняла участие в Мелодифестивалене с песней "Deja Vu". Хотя она и получила прекрасные отзывы, но так и не вышла в финал. Это была вторая попытка Velvet представить Швецию на Евровидении. "Deja Vu" стала ее самой успешной песней в Швеции.
http://www.youtube.com/watch?v=N6eWVZbV1pQ
"Chemistry" был выпущен в качестве сингла в США 11 ноября 2008 года в цифровом формате, а затем физического релиза на 25 ноября. Он включает в себя оригинальную версию песни и четыре ремикса, но не попал в чарты. Клип на песню был снят в Лондоне в декабре 2008 года, и песня была выпущена в Великобритании в 2009 году.
Velvet участвовала в Мелодифестивалене 2009 с песней "The Queen", авторами которой являются Тони Нильссон и Хенрик Янсон. Она выступила в третьем полуфинале в Лександе 21 февраля 2009 года, но заняла только 6-е место.
Ее официальный веб-сайт и лейбл Bonnier подтвердил, что ее второй альбом The Queen будет выпущен 18 марта 2009 года. Альбом включает в себя синглы «Fix Me», «Chemistry», "Deja Vu", "Take My Body Close",
http://www.youtube.com/watch?v=ax_d7t8mET0
"The Queen" и "Come Into The Night".
В 2010 Velvet совместно с PJ записала кавер-версию песни Эдварда Майи "Stereo Love".
Работает на vBulletin® версия 3.8.11. Copyright ©2000-2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot