Швеция. Родина СААБ

[Selevan]

Dr. Alban
http://www.youtube.com/watch?v=SPijiGtQpmY
Dr. Alban (родился 26 августа 1957 года в Нигерии Доктор Албан, настоящее имя Албан Нвапа) — шведский музыкант нигерийского происхождения, работающий в стиле Евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr-Records.

Албан Нвапа начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 23 лет. Нвапа не собирался становиться музыкантом, он учился в университете на дантиста. Поначалу музыка для Албана была просто хобби, а потом уже стала средством к существованию. Для того, чтобы оплатить учёбу в университете, он устраивается в качестве диджея в популярный ночной клуб Стокгольма под названием «‘Alphabet Street». Через некоторое время его имя становится известным среди любителей клубной музыки Швеции. Позже Албан заканчивает университет и устраивается на работу в качестве практикующего стоматолога, но увлечение клубной музыкой не забыто, по вечерам он продолжает подрабатывать в ночном клубе. В 1990 году Албан знакомится с DJ Denniz PoP, представляющим звукозаписывающий лейбл SweMix. Совместно с Denniz и рэп-исполнительнецей Leila K, Албан записывает первую композицию Hello Africa, которая приносит ему первый успех. Композиция Hello Africa - это дань нигерийским корням Албана. В качестве сценического псевдонима Албан Нвапа оставляет свое имя, но добавляет к нему сокращение Dr., в результате получается Dr. Alban (Доктор Албан). Доктор - это намёк о несостоявшейся карьере стоматолога. Дебютный альбом ‘Hello Africa’

расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Год спустя второй альбом Албана One Love продаётся более чем 1.6 млн. экземпляров. На этом же альбоме выходит композиция ‘It’s my life’,
http://www.youtube.com/watch?v=Lcy7g05AbC0
практически ставшая визитной карточкой Dr. Alban и рекламным фоном компании Tampax. It’s my life занимает ведущие позиции в хит-парадах Израиля, Нидерландов, Германии и Великобритании. Вслед за этой композицией последовал сингл One love. Количество проданных альбомов составило 1.7 миллиона копий. Сразу один за другим выходят альбомы Look Who’s Talking и Born In Africa. Композиция No Coke была основным мотивом шведской антинаркотической программы. Албан создаёт свой звукозаписывающий лейбл Dr-Records, под маркой которого записываются все альбомы Dr. Alban, начиная с Born in Africa.

[Selevan]

Этот композитор по праву может занять своё место в алее славы Швещии- его имя Александр Бард

Army Of Lovers
http://www.youtube.com/watch?v=6Eo_2nVSO2Q
Коллектив Army Of Lovers был основан в 1987 году. Создателями коллектива по праву можно считать Alexander Bard, Jean-Pierre Barda и La Camilla. La Camilla появилась на обложке британского ежемесячного модного издания в октябре 1987 года - это был один из первых шагов, повлекший за собой широкую известность шведской танцевальной музыки 90-х во всем мире.
http://www.youtube.com/watch?v=Xyq1YCBllkI
После выпуска в конце восьмидесятых годов нескольких макси-синглов с песнями, представляющими собой оригинально аранжированное, легко звучащее диско, Army Of Lovers записывают свой супер успешный, впоследствии ставший культовым, дебютный альбом «Disco Extravaganza», в который вошли такие классические хиты группы, как Ride The Bullet и My Army Of Lovers. Новаторское звучание альбома и незабываемые, игровые, яркие видеоклипы заставили всю музыкальную индустрию заговорить о группе.
http://www.youtube.com/watch?v=QG0vIiwWGGo
Второй альбом группы «Masssive Luxury Overdose» вышел в 1991 году и стал еще более успешным. Первый сингл - Crucified взметнулся на вершины чартов в 13 странах мира и держался на первом месте хит-парада US Hi-Energy Dance Chart целых 6 месяцев! На следующий, не менее успешный сингл – Obsession, был снят необычный видеоклип, который получил огромное количество всевозможных наград. Имеено эта песня стала самой любимой у фанатов Army Of Lovers В России. Альбом «Massive Luxury Overdose» продался тиражом более полутора миллиона экземпляров.
http://www.youtube.com/watch?v=vYT2aWavXlc&t=26
К записи следующего альбома «The Gods of Earth And Heaven» группа приступила, приняв в группу новую солистку, Dominica Peczynski. Первый сингл Israelism сопровождался весьма скандальным видеоклипом, который закрепил культовый статус группы. Во всей Восточной Европе и, конечно, в России, Israelism стал на тот момент самым успешным коммерческим синглом. И можно смело сказать, что именно он превратил Army Of Lovers в суперзвезд. Название коллектива, как одной из самых коммерчески удачных коммерчески групп, до сих пор ставят в один ряд с Metallica, чьи пластинки начала 90-х побили все рекорды продаж в России.

В 1994 Army of Lovers выпускают четвертый альбом «Glory, Glamour And Gold», в который вошли суперхиты Lit De Parade и Sexual Revolution, последний трек был спродюсирован Denniz Pop, одним из наиболее известных менеджеров группы. В этом же году группа прекратила свое существование, выпустив на прощание международный суперхит Give My Life.

С 1995 года участники Army of Lovers занялись каждый своей собственной успешной карьерой. Alexander известный социолог, автор множества литературных бестселлеров и владелец собственного интернет-инкубатора. Он так же написал и спродюсировал немало хитов для ряда артистов. Jean-Pierre был ведущим нескольких телевизионных шоу, работал актером и стал очень известным художником-визажистом. Dominica ведет TV-шоу «Dominica’s Planet», которое могут видеть зрители пяти европейских стран, а так же руководит одним из известнейших шведских интернет-порталов Lovesearch.com. Неподражаемая La Camilla принимает участие в известном шведском политическом ток-шоу.

Все сказанное выше объясняет, что поп-музыка была для четырех участников Army of Lovers скорее забавным хобби, нежели серьезным занятием. Но, видимо, именно это и придавало всему творчеству группы (музыке, клипам, живым выступлениям) такую невероятную привлекательность. Army of Lovers представили нам поп-музыку свободную от привычного цинизма музыкального бизнеса. В Army Of Lovers мы видели только музыку и смотрели просто на шоу, в чистом виде, не приправленное никакими специальными эффектами, ничем другим.

[Selevan]

Потом Александр БАРД создал ещё один Музыкальный шедевр -Vacuum

http://www.youtube.com/watch?v=gdcv7Shi9rM
Vacuum — название шведского коллектива, работающего в стиле synthpop. В настоящее время коллектив представляют Маттиас Линдблум и Андерс Уоллбек. Они познакомились в 1996 году, тогда же группа записала свой первый альбом.

Группа работает в собственной студии «Home», расположенной в центральной части Стокгольма, и часто гастролируют по всему миру.
http://www.youtube.com/watch?v=0b31A9ODdrA
Как композиторы, Маттиас Линдблум и Андерс Уоллбек написали хиты для многих известных групп и артистов, к примеру: Monrose, Тарья Турунен, Рэйчел Стивенс, Гару и других.
http://www.youtube.com/watch?v=4UfPpbMLXUM
В число их соавторов входят Wane Hector, Daniel Presley, Billy Mann, Gary Barlow, Uwe Fahrenkrog-Petersen и Troy Verges среди других исполнителей, широко известных в европейской музыкальной сфере.
История

Группа была основана в 1994 году продюсерами Александром Бардом и Андерсом Уоллбеком. Тем не менее деятельность Vacuum, как музыкального коллектива, началась только в 1996 году. Эта дата считается датой рождения группы.

История группы может быть разделена на два периода: до ухода из коллектива его основателя Александра Барда в 1999 году и после, когда фронтмен и солист группы Маттиас Линдблум стал новым лидером Vacuum.

Период Барда (1994—1999)

Первоначальное название группы — Vacuum Cleaner (дословно «пылесос»), придуманное Бардом и Волльбеком, было сокращено до Vacuum в пользу благозвучности, «научного подхода» и «прогрессивности» — по первоначальной задумке группа должна была играть сугубо инструментальную электронную симфоническую музыку. Лишь позже было решено добавить вокал. В качестве кандидатуры вокалиста рассматривался певец Васа Биг Мани (швед. Vasa Big Money). В дальнейшем Васа будет принимать участие в деятельности Vacuum под псевдонимом Ларс-Иньве Йоханссон (швед. Lars-Yngve Johansson) (например, ему принадлежит авторство песни «Illuminati»).

Впервые название группы фигурирует на обложке альбома «Glory Glamour and Gold» шведского поп-квартета Army Of Lovers в связи с продюссированием двух песен «Lit De Parade», «Shine Like A Star». Тем не менее Vacuum до 1996 года, когда Александр Бард покинул группу Army Of Lovers остается все еще лишь проектом.

Vacuum образца 1998 года

Осенью 1996 в одном из клубов Стокгольма Бард, занятый поиском музыкантов для Vacuum встречает Маттиаса Линдблума, солиста группы Ceycamore Leaves. Знакомый с творчеством Ceycamore Leaves Бард приглашает Маттиаса принять участие в его музыкальном проекте. Последней к проекту подключается клавишница и телеведущая Марина Шипченко.

В декабре 1996 года выходит первый сингл «I Breathe». В 1997 году клип снятый на эту песню был назван лучшим клипом года.


14 февраля 1997 года выходит первый альбом группы, названный «The Plutonium Cathedral». В нем, помимо характерного электронного поп-звучания ярко прослеживаются влияние симфонической музыки. Музыкальный материал богат оркестровыми аранжировками, Линдблум часто переходит на оперный вокал.

20 мая выходит второй сингл с альбома «The Plutonium Cathedral» «Pride In My Religion», имевший огромный успех у слушателей. На волне успеха Vacuum отправляются в первое европейское турне.

В 1998 году группа выпускает сингл «Tonnes Of Attraction» со второго альбома «Seance At The Chaebol». Клип на эту песню транслируется MTV, а Vacuum получает награду SEMA (Премия шведской электронной музыки). Весной, выпустив очередной сингл «Let The Mountain Come To Me» группа уезжает на гастроли по Восточной Европе, в том числе России и Украине.

Задержка выхода второго альбома объяснялась музыкантами тем, что они хотели, чтоб их новый альбом воспринимался иначе, нежели предыдущий. Наконец после некоторых проблем со звукозаписывающей компанией Stockholm Records, альбом «Seance At The Chaebol» был выпущен в первоначальном, необновленном варианте в России и Италии.

Первые два альбома, можно охарактеризовать как классическую европейскую поп-музыку, тексты песен которой, под влиянием Александра Барда, имели ярко выраженную социально-политическую окраску, затрагивали темы религии и астрономии, что было весьма необычно для музыки в стиле синти-поп.

Сценические выступления группы в тот момент представляют довольно статичное зрелище. В довершение ко всему, по просьбе Барда английский дизайнер Салли О’Сэливан разработала стиль одежды, прически и грим участников группы: минималистические черные костюмы, «дизайнерские» прически, черный лак на ногтях, андрогинный имидж солиста.

Период Линдблума (с 1999)

В 1999 году основатель Vacuum Александр Бард покидает группу, ради занятий литературной деятельностью и новым танцевальным проектом Alcazar. Его место занимают два сессионных музыканта, с которыми группа вновь отправляется в турне по России.

В отсутствии нового материала, поставщиком которого был Бард, Линдблум объединяется с Андерсом Волльбеком с целью написания песен для Vacuum. В это же время новое развитие получает конфликт группы со Stockholm Records. Компания разрывает договор с Vacuum, мотивируя свой поступок тем, что не видит дальнейших перспектив развития группы — кроме, практически не приносящей доходов, известности в Восточной Европе, дуэт Линдблума и Марины мало кого интересует на Западе.

Таким образом, новая, «шведская» версия альбома «Seance At The Chaebol», получившая название «Culture Of Night» была выпущена стразу тремя компаниями Epicentre, Cheiron и Sony в 2000 году. Альбом выглядел как компиляция из старых, трех новых (одна из них, «My Melting Mood»

принадлежит творческому союзу Wollbeck — Lindblom) и двух ремастерингованых композиций. Впрочем, не получив должного промоушна альбом не имел значительного успеха.

Практический провал «Culture Of Night», как финал предыдущих проблем с Бардом и Stockholm Rec. подтолкнул участников Vacuum к мысли о бессмысленности дальнейшего существования проекта. Маттиас и Марина опубликовали письмо, обращенное к фанатам группы, общий смысл которого сводился к тому, что член группы временно приостанавливают студийную деятельность, сосредоточившись на сольной деятельности. Таже были обещаны концерты Vacuum, которые так и не состоялись.

« Дорогие друзья! … учащаются слухи о распаде Vacuum. Что ж, так и есть!
Мы покинули Stockholm Records. Зачем? Увы, это долгая и весьма скучная история, короче говоря, мы не согласны со всем, что они нам предлагают. Вот вам и причина! На данный момент мы заняты в двух совершенно разных проектах, таким образом, в данный момент Vacuum отходит на задний план, за исключением концертов группы. Тем не менее, мы хотим, чтобы вы знали,- мы не распались и в будущем еще порадуем вас.
Еще хотелось бы добавить, что как только найдется такая звукозаписывающая компания, которая поверит в наши идеи, в нашу музыку, мы будем продолжать. Но пока все складывается так, что продолжения не будет. Мы в восторге от длительного успеха группы в России, и мы с Мариной радовались каждому мигу этой славы. В дальнейшем мы надеемся сыграть там концерт в самое ближайшее время…
…Живите с высоко поднятой головой,
Маттиас & Марина + VACUUM crew»

В конце 1999 года, подписав контракт с компанией Subspace Communications, Vacuum выпускают EP «Icaros». Этот сингл оказался последним, в записи которого участвовала Марина Шипченко.

На волне растут слухов о том, что Маттиас занят поп-проектом со значительным романтическим уклоном, Марина, в свою очередь, также решает покинуть группу, дабы уделять большее количество времени семье и арт-проектам (Шипченко является совладельцем галереи современного искусства в Стокгольме). В последствии она будет приглашена Бардом в его новый проект Bodies Without Organs.

Vacuum замолкает на два года.
Возвращение группы (2002)

6 мая 2002 года, молчание было прервано. На прилавки музыкальных магазинов лег сингл «Starting (Where the story ended)», тем самым декларировав, что группа перешла на новый виток своего творческого пути: новый состав, новая музыка, новые идеи и новый облик группы. В подкрепление этого заявления, в том же году 14 октября был перевыпущен в странах Скандинавии, пересведенный и дополненый двумя новыми треками, альбом «Culture Of Night». На концертных выступлениях Марину Шипченко заменяет гитарист.

В начале 2004 года выходит новый сингл «Fools Like Me», обозначивший вектор дальнейшего развития Vacuum. В том же. Последовавший за ни сингл «They Do It» только подтвердил видимое смещение от геополитики и религии в сторону рефлексии и личных переживаний.

20 сентября 2004-го выходит новый альбом, названный «Вся Твоя Жизнь Ведет к Этому» (англ. Your Whole Life Is Leading Up to This), написаный совместно тандемом Wollbeck — Lindblom, перешедший грань синти-попа, вплоть до электронной, трансовой и техно-музыки, вместе с текстами о любви и поиске смысла жизни.

После этого альбома последовали выпуски сингла «The Void» (6 июня 2005),

а затем «Six Billion Voices» (2006) и «Walk On The Sun» (2007). Последние два сингла предворяют выход нового альбома, дата релиза которого пока не известна (тем не менее, в немецком переиздании «Your Whole Life Is Leading Up to This» обе песни включены в качестве бонус-треков).

Также Уоллбек и Линдблум ведут активную музыкальную деятельность вне группы. В качестве композиторов они сотрудничают со многими артистами по всему свету. Только в 2007-ом году они успели поработать с такими звёздами, как Тарья Турунен (для неё были написаны песни I Walk Alone, Die Alive ит.д.), Monrose (сингл What You Don’t Know), Cinema Bizarre (песни Heavensent, Get Off), Эдитой Горняк и многими другими.

В 2007 году Vacuum подписывает контракт с российской компанией Icon Management на создание и издание новых альбомов. В этом же году Линдблум пишет песню «Сейчас или никогда» для российского исполнителя Алексея Воробьева, которая вошла в саундтрек фильма «Нулевой Километр» (2007).

С апреля 2008 группа сотрудничает с немецким пианистом Михаэлем Цланабитнигом. Результат этого союза до сих пор не выпущен на звуковых носителях, но доступен в интернете. Летом этого же года Vacuum выпускают песню, записаную дуэтом с Марчеллой Детройт (англ. Marcella Detroit) «My Friend Misery».

[Selevan]

Но на этом Александр Бард не остановился! Он Создал Bodies Without Organs

http://www.youtube.com/watch?v=xHqcu1IzVnk&t=79
Bodies Without Organs — электронная поп-группа, созданная в Швеции в 2004 году. С начала 2006-го выступают под аббревиатурой BWO. Добились значительного коммерческого успеха в странах Скандинавии и Восточной Европы.
http://www.youtube.com/watch?v=9rwxjrCKMYA&t=12
Создатель и лидер группы — музыкант Александр Бард из легендарной шведской группы Army of Lovers, распавшейся в середине 90-х. Вокалист Мартин Ролински был выбран Бардом и сопродюсером группы Андерсом Ханссоном из более чем 30 претендентов. Третьим участником группы стала Марина Шипченко, работавшая с Бардом в его предыдущем проекте Vacuum. Предполагалось, что в группе также будет задействован Жан-Пьер Барда, однако его вклад ограничился лишь соавторством первого сингла группы — хита Living In A Fantasy.
http://www.youtube.com/watch?v=uIkAxZcFzaI
Название группы происходит от философского понятия «тело без органов», введёного французским философом Жилем Делезом и психоаналитиком Феликсом Гуаттари в их книге 1972 года «Анти-Эдип». А сам термин был позаимствован из радиопьесы Антонена Арто «To Have Done with the Judgment of God» 1947 года.

Дискография группы:
2005 — Prototype
2006 — Halcyon Days
2006 — Halcyon Nights
2007 — Fabricator
2008 — Pandemonium (сборник лучших песен + 3 новых)

[Selevan]

Peter Bjorn And John
http://www.youtube.com/watch?v=9mIoDnOrlcQ

Группа Peter Bjorn And John была образована в Стокгольме в 1999 году. Направление их музыки можно охарактеризовать как инди-рок нового столетия, который сформировался под влиянием мелодий классического направления 60-х барокко-поп, пауэр-поп-музыки и новой волны.
http://www.youtube.com/watch?v=51V1VMkuyx0
После выхода нескольких синглов (The Forbidden Chords EP, Failing And Passing), в 2002 году группа выпустила дебютную пластинку. Далее были выступления на нескольких шоу и выпуск синглов People They Know, See Through, после которых в 2004 году ребята выпустили мини-альбом Beats, Traps And Backgrounds. Вслед за ним в том же году появился второй альбом Falling Out. Их третий студийный альбом Writer’s Block – это ещё один уверенный шаг вперед. На церемонии MTV VMA 2007 года Peter Bjorn and John с песней «Young Folks» были номинированы в категории Лучший новый исполнитель.
Состав группы:
Питер Морен - вокал, гитара и гармоника
Бьорн Иттлинг - бас-гитара, вокал и клавишные
Джон Эрикксон - ударные и вокал

[Selevan]

Cool James & Black Teacher
http://www.youtube.com/watch?v=keF1ph1zTAM&t=51


http://www.youtube.com/watch?v=6KAl5XEW_L0&t=12

Cool James & Black Teacher - шведская евродэнс группа, состоящая из Джеймса Данду (James Dandu) и Джей Масены (J. Masena). Группа была создана в местечке Сольна (Швеция) и записывалась в студии Stockholm Records.
http://www.youtube.com/watch?v=ZBa075_HAK4
Их первые синглы так и не стали большими хитами, пока они выпустили свой альбом «Zooming You» с синглом Dr. Feelgood в 1994 году, который поднялся до 21 строчки самых продаваемых синглов года и сохранил популярность до сих пор!

Джеймс Данду трагически погиб в автокатастрофе в его родной стране Танзании 27 августа 2002 года…

[Selevan]

Basic Element

http://www.youtube.com/watch?v=vYc5fa8pQrU&t=88
Питер Телениус (Peter Thelenius), также как и клавишник Basic Element до 1995 года Цезарь Замини (Cesar Zamini) - оба родом из Malmo (Швеция). Однажды двум друзьям пришла в голову идея съездить в Голландию, чтобы там попытаться заработать немного денег. Но как ребята ни лезли из кожи вон - их попытка потерпела крах, т. к. они не смогли найти область своего применения. Поэтому по истечении некоторого времени они всё-таки вернулись на родину - в Malmo. Однако наши бравые парни не сдались и вскоре у Питера в голове возникла гениальная идея - а почему бы им не заняться музыкой?! А точнее каким-нибудь прогрессивным стилем или направлением. Так как у Цезаря уже был опыт игры на клавишных инструментах - направление музыкальной деятельности было выбрано практически сразу. Шёл 1992 год. Это было время, когда появился Rhythm Is A Dancer группы Snap (неофициально признанная первая Евродэнс композиция), да и Ice MC c Real McCoy набирали обороты. Вот тут-то к Питэру и пришла мысль, что было бы неплохо сделать что-нибудь этакое энергичное с сильным ритмом, мужским рэпом и женским вокалом, т. е. фактически смесь Hip-Hop и Techno, но так, чтобы это не выглядело примитивно и просто. Отсюда и присущая группе из альбома в альбом энергетическая мощь…
http://www.youtube.com/watch?v=bfMqkPmipbo
Итак, рэп Питер взял на себя, звучание легло на плечи Цезаря, оставалось найти девушку с хорошими вокальными данными. Поиски продолжались недолго. Фортуна повернулась к ребятам лицом и уже через некоторое время они встретили Зетму Пренбо (Zetma Prenbo). Встреча произошла в одном из офисов по найму, куда Питер пришёл уладить кое-какие дела. Так произошло слияние трёх талантов воедино, которое получило название Basic Element. Следует также учесть и тот немаловажный, но малоизвестный факт, что группа на самом старте состояла из двух вокалисток - одна, естественно, была Зетма, а другая… как ни странно, но о ней нет практически никакой информации (её нет даже в числе перечисленных на обложке первого альбома участников проекта). Однако достоверно известно, что первые два сингла были выпущены именно при её участии. Эту таинственную участницу собственно можно и увидеть на обложках этих самых синглов. Скорее всего в группе было принято единогласное решение о том, что нет необходимости во второй вокалистке, т. к. голосовой мощи Зетмы вполне хватало для достижения желаемого звучания композиций.

Неплохо было бы сказать несколько слов и о происхождении названия группы. Само словосочетание Basic Element имеет очень прикольную предысторию. А дело было так - у группы были трудности в поиске подходящего названия для проекта, и как-то, когда в очередной раз обсуждалась эта тема, Цезарь зазевался и нечаянно обжёг свою руку об обогреватель (на шведском это слово звучит как Element). После этого случая единогласно было принято решение, что лучшим вариантом названия команды будет использование этого памятного слова в сочетании с другим, несложным по звучанию. Отсюда - Basic Element.

Дальнейшее развитие событий проходило как в сказке - группа выпускала сингл за синглом, клип за клипом, вышел альбом Basic Injection при участии начинающего талантливого продюсера Стефана Андерсона (Stefan Andersson). Группу приглашали на многие вечеринки и тусовки. Basic Element стали одними из самых желанных гостей на разных Dance-фестивалях. Но в самом начале 1995 года главная женская партия группы - вокалистка Zetma Prenbo забеременела и не могла больше учавствовать в проекте. Нужно было что-то быстро решать. Но и тут судьба не отвернулась от Питера и Цезаря. Новая вокалистка вскоре была найдена! Ею стала Сонет Спарел (Saunet Sparell).

Ребята встретили её в одном из видео-аудио салонов, где она пробовала свои силы в караоке. Парням Сонет так понравилась, что они долго не раздумывая решили ей предложить место вокалистки в своей группе. И дела пошли не хуже прежнего - опять синглы, видео, концерты и абсолютно новый альбом The Ultimate Ride, который также продюсировал наш старый знакомый Stefan Andersson. Однако со временем весь этот «концертный» режим порядком поднадоел Цезарю, между парнями начались разногласия и в конце 1995 года он покидает группу, чтобы заняться бизнесом (кстати, как рассказал Питер - у Цезаря сейчас собственная фирма в Малмо (Швеция)). Возникла ситуация, которая постоянно возникает в десятках других групп, когда один или несколько участников просто хотят попробовать свои силы дальше в одиночку. Именно по этой причине через некоторое время после ухода из Basic Element Цезарь заключил контракт с одной из немецких звукозаписывающих компаний для продолжения своей теперь уже соло-карьеры. Но дела не пошли и он решил, что лучшим решением в сложившейся ситуации будет оставить шоу-бизнес навсегда и всецело посвятить себя делам насущным.
http://www.youtube.com/watch?v=RZLQkEfU2lw
После ухода Цезаря Питер вместе с Сонет продолжили работу по продвижению качественной танцевальной музыки в массы. В 1996 году вышли синглы Shame и супер танцевальный Rule Your World. В том же году свет увидел альбом Star Tracks, который вызвал шквал эмоций, т. к. это был экспериментальный альбом, сочетавший в себе одновременно такие стили, как Eurodance, Disco и Drum’n’base. Как говорится - кровавая смесь:). Однако энергия композиций была по прежнему на самом высоком уровне. И опять же немаловажную роль в создании этого альбома сыграл всё тот же Стефан Андерсон. Кстати это была именно его заслуга в том, что Star Tracks получился таким пёстрым в плане стилистики.

И вдруг, в конце 1996 года, в группе наступило некоторое затишье - до 1998 года не выпускалось ни одного сингла и уж тем более ни одного альбома. Как ни странно, но в этот период Питер Телениус продолжал работать не покладая рук. В 1997 году он выпустил свой соло-альбом Trust Then Pain под псевдонимом Petrus. Он даже учавствовал в выпуске сингла I Feel It Coming финской поп-дивы Ann Bell Fell. В одном из трэков сингла вы можете услышать его рэп-партию. Как всегда - высший пилотаж!

И вот, наконец, в 1998 году всех фанатов просто разрывает на части! Новый сингл Basic Element - Rok The World. Такой энергии не ожидал никто. Basic Element снова вернулись. Это было знаменательно ещё и тем, что первые строчки этой композиции прямо так и провозгласили . Самое интересное, что после столь длительного перерыва Сонет не смогла удержаться в группе и как следствие - новой вокалисткой группы стала Мари Фрэдриксон (Marie Fredrikson). После ухода из Basic Element Сонет решила заняться карьерой телеведущей. Она некоторое время вела очень популярную на шведском ТВ молодёжную передачу Toppen. Сонет в амплуа телеведущей можно было часто видеть на каналах TV3 Sweden и ZTV Sweden. Но со временем она переключилась на другой вид деятельности и сейчас она вполне успешно работает радио-промоутэром на Warner-е в Стокгольме.
http://www.youtube.com/watch?v=jaQ8HyA33O0
Вместе с Мари Фредриксон был целиком записан альбом The Earthquake, который полностью состоял из таких же мощных танцевальных композиций как и Rok The World. На мой взгляд этот альбом смело можно отнести к разряду «Платинового Евродэнса». Если ещё учесть, что он был выпущен в 1998 (!) году, то для поклонников стиля он стал настоящим сокровищем.
http://www.youtube.com/watch?v=Oh_FA4ZnJgs
… прошли годы. С 1999 года группа не выпускала ничего нового (да и переизданий тоже к сожалению не было). Но вот наступил знаменательный 2002 год. Именно он стал переломной точкой в истории группы. Мари Фредриксон к этому времени уже покинула группу. Но, как известно, «свято место пусто не бывает» и место вокалистки в Basic Element заняла очень сексапильная девушка по имени Сабина (Sabina) В 2002 году группа как бы возродилась вновь - снова пошли концерты, выступления в различных клубах, на дэнс-фестивалях. Однако в течении всего года группа исполняла только свои «культовые» хиты.
http://www.youtube.com/watch?v=fAsUdOMkDEQ
Естественно, что пришло время написать что-то новое, чтобы уже с этим материалом вновь штурмовать все мыслимые и немыслимые хит-парады по всему миру. Именно этим, то есть написанием новых песен, и занимается сейчас Питер Телениус. График у него я вам хочу сказать довольно напряжённый. Однако этим сюрпризы для фанатов группы не заканчиваются. Скоро Питер собирается в Германию, чтобы уже там продолжить написание новых песен, которые войдут в пятый альбом группы. А сотрудничать он там будет… с людьми, которые в своё время писали песни для известной немецкой Евродэнс группы - Culture Beat! Как говорит Питер: «Надеюсь, это приведёт к чему-нибудь хорошему:)».
http://www.youtube.com/watch?v=jwY8FXOivko
Кстати, если говорить конкретно о Питере, то за время существования проекта у него много чего изменилось в личной жизни. Ещё в далёком 1995 году он женился на прекрасной девушке Карине (Karin). У него сейчас два сына - Leo и Kevin. Ребята живут очень дружно. Квартира кстати у них находится в самом центре Стокгольма. Остаётся лишь порадоваться за Питера. Он молодец - прошёл огонь, воду и медные трубы. И самое главное он сохранил группу - действительно одну из лучших евродэнс-групп из когда-либо существовавших.

[Selevan]

Secret Servise
http://www.youtube.com/watch?v=BMRzgyLY3c0
"Сикрет сервис" - легендарная шведская поп-группа новой волны, сформированная в 1979 году. Ула Хоканссон, бывший вокалист группы Ola & The Janglers, и затем менеджер издательства Sonet Music, объединился с Тимом Нореллом и Ульфом Вальбергом, чтобы написать несколько песен, которые были представлены на Европейском песенном фестивале. Они не победили, но решили продолжить сотрудничество и поменять имя своей группы от "Ola+3" до "Сикрет сервис. Помимо Улы Хоканссона (вокал), Тима Норелла и Ульфа Вальберга (клавишные), в оригинальный состав вошли Тонни Линдберг (гитары), Лейф Паульсен (бас) и Лейф Йуханссон (ударные).
http://www.youtube.com/watch?v=-ImI9uvKX1o
Тим Норелл однако, работая наряду с автором текстов Бьорном Хокансоном, и создавая большинство песен группы, не появлялся на сцене или на обложках альбомов. Первый сингл Сикрет сервис "О Сюзи" стал хитом в Швеции и нескольких других странах Европы и Южной Америки. “О Сюзи” была хитом № 1 в 29 странах.
http://www.youtube.com/watch?v=t5UB1EmDHXU
Названный так же альбом включал другой хит, "Десятичасовой Почтальон". Большой успех последовал после выхода "Flash in the Night", которая возглавила чарты всей континентальной Европы, также можно упомянуть “The Way You Are”, исполненную дуэтом с экс-солисткой группы АББА Агнетой Фэльтскуг.
http://www.youtube.com/watch?v=xCEh1CjY5Q4&t=25

1987, второй состав
http://www.youtube.com/watch?v=nDHR8bx6foI
В 1987 году Хоканссон, Норелл и Вальберг выпустили “Aux Deux Magots”, их шестой альбом как "Сикрет сервис". Другие члены группы ушли к тому времени и были заменены мульти-инструменталистом Андерсом Ханссоном и басистом Матсом Линдбергом. Бьорн Хокансон тогда оставил группу как автор текстов, и Ула принял эту часть работы на себя вместе с Александром Бардом. ("Army Of Lovers").
[​IMG]

1988-2000, тем временем

1988 год, Хоканссон, Норелл и Вальберг решили пойти отдельными путями. Хоканссон продолжил, как партнер Норелла вместе с Андерсом Ханссоном , они стали известны как Мегатрио, шведский эквивалент Stock-Aitken-Wateman. В 1992 году Хоканссон и его партнеры организовали звукозаписывающую компанию Stockholm Records, как совместное предприятие с Polygram. Они продюсировали таких известных артистов как "Army Of Lovers" и "The Cardigans" среди прочих.
http://www.youtube.com/watch?v=ru7Z_NMybEQ
Вальберг продолжал работать как продюсер, автор песен и имел большой успех и со шведскими и с международными артистами. Он организовал свою собственную компанию XTC Productions в 1989 году и успешно начал продвигать шведских артистов за границей. Он также открыл свою собственную профессиональную студию звукозаписи - XTC Studios.

2000, воссоединение

В 1999 году Ула, Ульф и Тим собрались, чтобы записать новую компиляцию с песнями Сикрет Сервис, Top Secret –Greatest Hits. Работа происходила в Студии XTC, и это привело к записи четырех новых треков для альбома.

[​IMG]

2006, вперед, третий состав

У Сикрет Сервис было много поклонников в Советском Союзе и других странах Восточной Европы во время "холодной войны". В декабре 2006 года, перед началом серии фестивалей "Дискотека-80х" в Москве, Ульф и Тим повторно собрали группу, однако, с новым составом.

Так как по семейным и деловым причинам Ула решил не присоединяться к группе в "живых" выступлениях и турах. Так, вместе с Матсом Линдбергом (бас) из второго состава, они пригласили Микаэля Эрландссона (вокал и гитара) и Джеми Боргера (ударные) присоединиться к новому составу группы. С тех пор группа успешно гастролирует по всей России и другим странам бывшего Советского Союза в этом составе.

[Selevan]

Ardis (Ардис)

http://www.youtube.com/watch?v=RJDoIxL1To8

Ардис Фагерхолм родилась 8 марта 1971 года. Шведская поп-певица.

В возрасте 13 лет Ардис пересекла Атлантический океан, чтобы поселиться в Швеции.В новой стране у нее появились возможности, которых не было на ее родине, на островах Доминиканской Республики.Выросшая на мотаунском звучании и госпеле,подверженная их влиянию, Ардис начала писать стихи и песни.
В 1991 году американский певец/аранжировщик Джон Бергер начал работать с Ардис как музыкальный компаньон.Вместе они создали ее первую демо-запись.Изначально заниматься музыкой Ардис начинала еще в шведской школе, где ее друг любезно предоставил ей музыкальную клавиатуру.Уже тогда в песнях и стихах Ардис чувствовалось наследие Доминиканской Республики, смешанное с соулом и госпелом.
В 1992 году Стокгольм Рекордз подписали с Ардис контракт.
http://www.youtube.com/watch?v=rCDjVS3W7G4
В сотрудничестве с продюсером Андерсом Ханссоном в 1994-м году был выпущен первый альбом «Love Addict». Шведская аудитория познакомилась с Ардис после сингла «Ain’t Nobody’s Business».

Затем был большой перерыв в ее карьере , хотя во время него Ардис записала песню «Shotgun», которая вошла в саундтрек к фильму «Вендетта».
http://www.youtube.com/watch?v=u00G2tM6QQs
«Shotgun» стал вторым хитом, позволившим Ардис ворваться в чарты.Альбом был выпущен в конце 1994-го года.Все песни на альбоме были написаны самой Ардис, за исключением «Ain’t Nobody’s Business».»Love Addict» очень скоро стал «золотым», а Ардис была номинирована на Грэммис, шведский эквивалент американской премии Грэмми.Тур в поддержку альбома начался в 1994-м году и завершился в 1995-м году.Во время него индивидуальность Ардис, восхищавшая шведские медиа, открылась и широкой публике.
Заявления вроде:» В частной жизни я - женщина, на сцене я - сука…» подогревали интерес к ней и создавали таинственную атмосферу вокруг ее живых выступлений.
После тура Ардис берет перерыв для работы по итогам над альбомом «Love Addict».

В сентябре 1996-го года Ардис выпускает сингл «Dirty»,

из альбома «Women», выпущенного чуть позже, в октябре.Каждая песня на этом альбоме была подписана авторством Ардис. Продюсером альбома, как и предыдущего, стал Андерс Ханссон.Однако было привлечены еще четыре продюсера,для того, чтобы каждый из них вложил от себя в альбом что-то свое. Рассказывая о новом альбоме, Ардис говорит, что «песни стали более разнообразными и связанными между собой. Каждый кусочек текстов или музыки стал более совершенен. Я развивалась, и теперь отлично владею своим голосом, и тексты и музыка стали действительно хороши».

[Selevan]

Yaki-Da

«Yaki-Da» — шведская группа, самым популярным хитом которой является песня «I Saw You Dancing».
http://www.youtube.com/watch?v=qx89ylJyeKU
Группа Yaki-Da образована в 1994 году. Название группы происходит от старинногогалльского тоста и означает «Будем здоровы!». Такое же название носит ночной клуб в Гётеборге. Сначала владельцы клуба ничего не имели против музыкального коллектива с похожим названием, но позже передумали. Так название «Yaki-Da» могло быть использовано при выступлении группы только в Швеции, а за её пределами она стала называться «Y-D».

Их первый альбом, содержащий песни «Show Me Love» и «I Saw You Dancing», стал очень популярным не только в Европе, но и в Южной Корее, где разошёлся тиражом в 400 тысяч копий. Их второй альбом «A Small Step For Love» не имел такого успеха, как первый, и в Европе был выпущен очень ограниченным тиражом.
http://www.youtube.com/watch?v=t707BMVulXU
В России их сразу же признали благодаря удивительному созвучию песен шведских девушек мелодиям и ритмам российской эстрады, а также удивительно точному соответствию типажу простонародных русских красавиц. Так что можно было подумать, что Yaki Da - мистификация русских продюсеров. Дебютный альбом «Pride», вышедший в 1995 году, принес девушкам заслуженный успех. По опросам MTV, они были признаны группой года и заняли высшие ступени хит-парадов во многих странах мира.
http://www.youtube.com/watch?v=o3Sx9EyUhJ8
Особую популярность им принесли синглы, - ''I saw you dancing''


и ''Pride of Africa''.


Их альбом имел ошеломляющий успех, их альбомы и синглы не были хитами в их родной стране - Швеции.

[Selevan]

Бóссон

Бóссон (Bósson; настоящее имя Эрик Стаффан Ульссон Eric Staffan Olsson) — популярный шведский певец и композитор. Широкую известность в Европе и за её пределами приобрёл после выхода песни «One in a Million», заглавного трека фильма «Мисс Конгениальность».
http://www.youtube.com/watch?v=AamLl681zS4&t=56

Стаффан Ульссон родился 21 февраля 1969 года в небольшом шведском городе Саро, расположенном в 20 километрах от Гётеборга. С детства мальчик проявлял музыкальные способности. Его первое выступление состоялось на детском рождественском фестивале Lucia, когда Стаффану исполнилось всего 6 лет. Так мальчик дебютировал перед широкой публикой, исполняя рождественские песни.
Шли годы. Стаффан становится старше. По окончании школы он примыкает к музыкальной группе Elevate, которая быстро набирает популярность в Швеции. Молодые ребята буквально взлетают на вершину музыкального Олимпа. Главное достижение — победа в национальном музыкальном конкурсе, которая даёт группе возможность записать свои хиты в Jam Lab Studios. Выпустив три сингла, Elevate отправляется в гастрольное турне по Европе.
Популярность и внутренние амбиции подталкивают певца к сольному творчеству. В 1996 году Стаффан покидает группу, и с этого момента он обретает новое имя.
Происхождение псевдонима «Боссон» певец неоднократно объяснял в своих интервью просто: в переводе со шведского Bosson (Bo’s son) означает «сын Бо» (имя отца Стаффана).
В 1997 году юноша записывает свою первую песню Baby Don’t Cry («Детка, не плачь»).
http://www.youtube.com/watch?v=j05kxT0VAqA&t=11
Трек понравился лейблу MNW (стокгольмская студия, в которой начинал продюсер Макс Мартин, раскрутивший Backstreet Boys, *NSYNC и Бритни Спирс). Звукозаписывающая компания выпустила сингл в ротацию осенью 1997 года. Песня быстро завоевала первые позиции в танцевальном чарте Швеции, а затем и в хит-парадах других стран Европы.
Популярность музыкальной композиции обусловила выход дебютного альбома The Right Time («Справедливое время») в 1999 году.
В работе над альбомом принимали участие С. Кипнер (соавтор песни Кристины Агилеры Genie In a Bottle), а также композитор и продюсер Джек Кугелл.
К 2000 году Боссон уже был достаточно популярен в Швеции. Развивая свои способности как композитор, поэт, программист и, конечно, вокалист, он записывает в Гётеборге хиты, открывшие для него дорогу в Америку — We Live и Where Are You. Обе песни вышли синглами в Лос-Анджелесе одновременно и тут же сделали Боссона знаменитым.
http://www.youtube.com/watch?v=YMO0XQI07vg


«Быстрый и яркий, как searchlight», «одна из самых многообещающих новинок», — посыпались характеристики от журнала Billboard, — «этот парень поставил на колени весь топ-сорок»!
В том же году артист знакомится с Бритни Спирс, которая приглашает его в совместное турне по США. Боссон выступает на разогреве. Весной 2001 года он выступает вместе с Кайли Миноуг в Европе для 70-тысячной аудитории. С новой шведской звездой выступают Ленни Кравиц, Эл Ди Меола, Джессика Симпсон, *NSYNC, Westlife.
Композиция Боссона One In A Million («Единственная из миллиона») становится главным саундтреком фильма «Мисс Конгениальность». Песня входит в десятку лучших хитов в Европе и Азии. В 2000 году выдвигается на премию Золотой Глобус. В 2001 году за One In A Million Боссон получает премию Best Newcomer Awards на Radio Music Awards 2001 в Сингапуре.
Альбом One In A Million записывается Боссоном в 2001 году в соавторстве с П. Бестромом и С. Кипнером.
С репертуаром первых сольных альбомов Боссон объездил почти весь мир.
В 2003 году, на волне успеха, выходит его новое творение — диск Rockstar («Рок-звезда»), в котором Боссон сфокусировал своё внимание на музыке 80-х.
Затем певец надолго исчезает с коммерческой эстрады и сосредоточивается на работе над новым альбомом. Релиз четвёртого альбома Боссона состоялся в 2007 году: весной 2007-го компания Figury Production выпускает диск Futures Gone Tomorrow, Life Is Here Today.
С конца 2008 г. открывается новый этап в творчестве певца, и он начинает работать над первым синглом нового альбома в стиле Rnb в студиях Лондона и Лос-Анджелеса.
Летом 2009 г. на российских радиостанциях компания Figury Production и DJ Ivan Martin (Love Radio) запускают танцевальную кавер-версию песни Moscow calling и первый сингл из будущего альбома Wake up.
http://www.youtube.com/watch?v=gjA3qZ73UmI
Зимой 2010 г. совместно с компанией Universal Music Russia выпускается российская эксклюзивная подарочная версия альбома BOSSON. The Best Collection CD/DVD.
17 июня 2013 г., через шесть лет после четвертого, вышел пятый альбом Best of 11-Twelve. Название альбома певец объясняет тем, что в него вошли лучшие из песен, сочиненных и записанных им за 2011-2012 гг. Три из 15-ти песен альбома выходили синглами: Guardian Angel в 2011 г., Love Is In The Air и 10.000 Feet в 2012 г. Остальные 12 песен являются новыми

http://www.youtube.com/watch?v=cdNIf7vq05U

http://www.youtube.com/watch?v=4zx-hCYADoU

http://www.youtube.com/watch?v=efMNeIv40qg

http://www.youtube.com/watch?v=5FzK5IRUoUo

http://www.youtube.com/watch?v=BvTWx7I3Clc

http://www.youtube.com/watch?v=Tc39FWso7vY

[Selevan]

Alcazar и Снова Александр Бард!

Alcazar
http://www.youtube.com/watch?v=t65NQg6iXDw&t=29
Александр Бард задумал и продюсировал этот проект.
Группа сформирована в 1998 в составе: Андреас Лундстедт, Тесс Меркел и Анника Кёргаард. Их первый сингл Shine On стал популярен в Швеции, а со вторым - Crying At The Discoteque они достигли вершин европейских хит-парадов. В 2000 году они выпускают на BMG Records свой дебютный альбом Casino. Диск имел более поздние европейское и японское издание.
http://www.youtube.com/watch?v=7CiOWcUVGJM
В декабре 2002 к коллективу присоединился Магнус Карлссон. Второй альбом Alcazarized, выпущенный в Швеции в 2003 мгновенно получил огромный успех. Традиционно он позднее получил европейское и японское издание.

Летом 2004 группа издаёт свой третий альбом Dancefloor Deluxe.
http://www.youtube.com/watch?v=lqfnY5kdxbk
В 2003 группа с песней Not a Sinner, Nor a Saint принимает участие в Мелодифестивалене. Они заняли с ней третье место, но песня стала настоящим хитом и позже сингл по результатам продаж стал «золотым».
http://www.youtube.com/watch?v=2o29LLdArlc
В 2005 году Алказар вновь принял участие в Мелодифестивалене с песней Alcastar и вновь занимают третье место в финале отбора.

С 2005 года группа перестает выступать вместе, а члены начинают заниматься сольной карьерой.
Андреас заявляет, что воссоединение ожидается не ранее 2007 года.

В декабре 2007 года Alcazar воссоединяется, но уже в новом составе, Лина Хедлунд заменила сломавшую ногу в автомобильной катастрофе Аннику, но уже без Магнуса.

В 2008 году Алказар вернулся на Мелодифестивален с песней Stay the night. Впервые группа квалифицировалась в финал сразу из полуфинала в Гётеборге, где в дуэли победила фаворитов полуфинала группу Scotts. В финале по результату голосования жюри песня занимала третье место (лучший результат от жюри за все три участия группы в Мелодифестивалене) и имела все шансы выйграть отбор. Но лишь четвертое место в голосовании зрителей «опустило» песню на пятую строчку финала (для победы им надо было занять в зрительском голосовании минимум второе место).

[Selevan]

Da Buzz
http://www.youtube.com/watch?v=VmwbZt9OxXA
Da Buzz — шведская евродэнс-группа. Её участники — Анника Торнквист, Пер Лиден и Пьер Шмидт (все родом изКарлштадта).
Группа стала успешной в родной Швеции, где она является одной из самых популярных евродэнс-групп, выпустив 7 альбомов и 21 сингл. В 2000 году композиция «Do you want me» стала платиновой в Швеции. А композиция «Let me love you» — золотой. Её примеру последовал и дебютный диск «Da Sound», выпущенный в 2001 году. В 2003 группа принимала участие вMelodifestivalen с песней «Stop Look Listen». Дважды занимали на родине 1 место в чартах: в 2003 с сиглом «Alive» и в 2006 в синглом «Last Goodbye».
Популярность пришла к участникам коллектива и за границей — в Америке и Японии. В 2001 песня «Let me love you» появилась на 4 месте в Billboard’s Hot Dance music chart в США.
http://www.youtube.com/watch?v=9Prp4nqaCqY
В России наибольшего успеха группа достигла в 2003—2006 годах с синглами «Wonder Where You Are»,

«Dangerous»,

«Alive»
http://www.youtube.com/watch?v=jf7QeApRf1I
и «Last goodbye».
http://www.youtube.com/watch?v=bkHpYCHo4HY
Последний альбом группы «The Greatest Hits» вышел в ноябре 2007 года с синглами «Take All My Love» и «Baby Listen to Me».
10 июля 2009 года группа заявила: «[…]в настоящее время мы решили сделать перерыв. Мы благодарим всех наших фанатов за прекрасную поддержку все эти годы. Мы вернёмся в будущем, но ещё не знаем когда. Спасибо.»

Da Buzz вернулись в 2010 году выпустив 7 июня новый сингл «U Gotta Dance».

В 2012 году группа начинает работу над новым альбомом и выпускает песни «Got This Feeling», «This is The Night», «Tomorrow», «Touch My Soul» и клип на сингл «Tomorrow».

[Selevan]

Lykke Li

Ли Люкке Тимотей Закриссон ( Li Lykke Timotej Zachrisson, более известная как Лю́кке Ли (Lykke Li)— шведская певица. Она выпустила два студийных альбома: Youth Novels (2008) иWounded Rhymes (2011).
http://www.youtube.com/watch?v=vZYbEL06lEU&t=132
Люкке Ли родилась в 1986 году в городе Истад (провинция Сконе, Швеция). Её мать Черсти Стиеге была участницей девичьей панк-группы Tant Strul, прежде чем стала фотографом. Отец Йохан играл на гитаре в шведском ансамбле Dag Vag. Родители с малышкой переехали в Стокгольм, а когда ей исполнилось шесть лет, они уехали в горы в Португалии, где прожили пять лет. Семья проводила время также в Лиссабоне и Марокко, а зимой — в Непале и Индии. В возрасте 19 лет Ли переехала на три месяца в бруклинский квартал Бушвик в Нью-Йорке. Она вернулась туда для записи альбома, когда ей был 21 год.
http://www.youtube.com/watch?v=Xu-b3u5jDiU&t=169
Её мини-альбом Little Bit, выпущенный в 2007 году, получил некоторый успех. О певице написали в музыкальном блогеStereogum, описав её стиль как смесь соула, электро и «поп-музыки из сахарной пудры».
http://www.youtube.com/watch?v=OJHdT1j6hH8
Дебютный студийный альбом Люкке Ли Youth Novels вышел в Скандинавии на лейбле LL Recordings 30 января 2008 года. Более широкий релиз в Европе состоялся в июне того же года, а два месяца спустя — в США. Пластинку спродюсировали Бьёрн Иттлинг из группы Peter Bjorn and John и Лассе Мортен. Второй альбом певицы под названием Wounded Rhymes был выпущен в 2011 году.
http://www.youtube.com/watch?v=-TTPGAy5H_E

[Shweps]

Зачёт!

[ДимаМ]

Да, адски круто!

[Selevan]

Robyn
http://www.youtube.com/watch?v=CcNo07Xp8aQ&t=13
Робин Мириам Карлссон ( Robin Miriam Carlsson), более известная под сценическим именем Робин ( Robyn) (родилась 12 июня 1979 года) — шведская артистка, певица и автор песен. Робин стала популярна в конце девяностых благодаря своим танцевальным хитам «Show Me Love» и «Do You Know (What It Takes)» с её дебютного альбома Robyn Is Here(1997). Она — соавтор «Du gör mig hel igen» (You Make Me Whole Again), песни для Melodifestivalen 1997 года — отборочного конкурса в Швеции для представления страны на международном конкурсе «Евровидение». Популярность её сингла «With Every Heartbeat»,
http://www.youtube.com/watch?v=OCtvP0pdPoA
занявшего первое место в чартах, и последующий выпуск альбома Robyn (2005), принесли ей массовый успех во всём мире. В январе 2009 года Робин получила шведскую награду Grammis за лучшее живое выступление в 2008 году.
http://www.youtube.com/watch?v=1zVECruSI3k
В июне 2010 года Робин выпустила достигший номера 1 в чартах альбом Body Talk Pt. 1, первый из задуманной трилогии, последовательно вышедшей в течение этого года. Главный сингл альбома «Dancing on My Own» был выпущен за несколько недель до альбома и стал всемирным хитом, принеся певице номинацию на Grammy Awards в категории «Лучшая танцевальная запись».
http://www.youtube.com/watch?v=F6ImxY6hnfA
Следующий альбом трилогии, Body Talk Pt. 2, был выпущен 6 сентября, сразу заняв первое место в шведских чартах. Заключительный третий альбом, Body Talk, вышел 22 ноября. Первым синглом с него стала песня «Indestructible».
http://www.youtube.com/watch?v=ofbiKzpPPFg&t=60
В 1991 году, в возрасте 12 лет Робин записала песню «Du kan alltid bli nummer ett» («Ты всегда можешь быть номером один»), ставшую темой шведского телешоу Lilla Sportspegeln. Она исполнила свою первую самостоятельно написанную песню на другом телевизионном шоу, Söndagsöppet.
Робин была замечена шведской поп-певицей Мейей в начале 90-х. Мейя и её группа Legacy of Sound посетили школу Робин, где провели музыкальный семинар. Выступления Робин впечатлили Мейю настолько, что она связалась со своими менеджерами и организовала встречу с Робин и её родителями. Вскоре после окончания средней школы, Робин подписала контракт с Ricochet Records Sweden, подразделением BMG. Она сотрудничала с продюсерами Максом Мартином (Max Martin) и Деннизом Попом (Denniz Pop), которые придали певице жёсткое, однако популярное звучание. В написании песен помощь оказывали Ульф Линдстром (Ulf Lindstrom) и Йохан Эхе (Johan Ekhé), которые также помогли продюсировать альбом и оставались с Робин до завершения работы над альбомом Don’t Stop the Music, вышедшим в 2003 году.
Робин начала свою карьеру в музыкальной поп-индустрии в возрасте 16 лет. Подписав контракт на запись с RCA Records в 1994 году, она выпустила в Швеции свой дебютный сингл «You’ve Got That Somethin'». Позже в том же году она совершила прорыв с синглом «Do You Really Want Me (Show Respect)».



Эти два трека стали частью альбома Robyn Is Here, выпущенного в октябре 1996 года. Вокал Робин появляется в сингле 1996 года «Roll with Me» коллектива Blacknuss. Робин вошла в отборочный тур «Евровидения» 1997 года как соавтор и продюсер песни «Du gör mig hel igen», которую исполнила Кайсалиса Эйемир (Cajsalisa Ejemyr). На конкурсе Melodifestivalen в 1997 году песня заняла 4 место.

Прорыв Робин в США произошёл в 1997 году, когда её танцевальные поп-синглы «Show Me Love» и «Do You Know (What It Takes)» вошли в десятку лучших в Billboard Hot 100. В 1997 году она выступила в американском детском шоу All That, с песней «Show Me Love», закрепив свою растущую популярность в Соединённых Штатах. Эти песни также исполнялись в Великобритании. Робин перевыпустила песню «Do You Really Want Me (Show Respect)» международным релизом, однако он не был столь успешен, как её другие синглы. В США он не мог участвовать в чартах продаж, поскольку не поступал в розничную продажу, что не помешало ему достичь 32-й строчки в радиочарте Hot 100 Airplay. Песня «Show Me Love» была использована в фильме 1998 года Fucking Åmål режиссёра Люкаса Модиссона (Lukas Moodysson), причём название песни использовалось как заглавие фильма в англоязычных странах.

Несмотря на быстрый рост популярности Робин во всём мире, особенно в США, ей пришлось вернуться в Швецию для восстановления, поскольку ей был поставлен диагноз «истощение».
Запись второго альбома Робин началась в 1998 году. Альбом My Truth был выпущен в мае 1999 года в Швеции с последующим изданием на всём континенте. Сингл «Electric» стал хитом в Европе, и продвинул My Truth на вторую позицию по продажам в Швеции. Альбом автобиографичен, треки «Universal Woman» и «Giving You Back» посвящены тайному аборту певицы. Несмотря на успех на рынке США альбома Robyn Is Here, My Truth не был выпущен в международном масштабе.

В 1999 году Робин приняла участие в записи дебютного сольного альбома Кристиана Фалька Quel Bordel, появившись в треках «Remember» и «Celebration». В 2000 годуона появилась в треке «Intro/ Fristil» на альбоме Петтера Petter. В 2001 году Робин записала песню «Say You’ll Walk the Distance» для саундтрека фильма On the Line.
В ноябре 2002 года Робин поменяла лейбл внутри BMG (с RCA Records на Jive Records) и выпустила альбом Don’t Stop the Music в Швеции. Синглы «Keep This Fire Burning» и «Don’t Stop The Music» вошли в плей-листы Скандинавии и материковой части Европы. Заглавный трек позже был перепет шведской девичьей группой Play, кроме того, кавер-версию главного сингла «Keep This Fire Burning» записала британская соул-певеца Беверли Найт (Beverley Knight).

В мае 2004 года в Америке вышел сборник Robyn’s Best. Большей частью это была укороченная версия её дебютного альбома, не содержащая материалов из более поздних релизов. В 2006 году в ознаменование окончания контракта с BMG в Швеции вышел Det Bästa Med Robyn («Лучшее от Робин») — сборник лучших песен, содержащий материал из её первых трёх альбомов. Заметным упущением стало отсутствие на пластинке синглов «Don’t Stop the Music» и «Keep This Fire Burning».

[Selevan]

Десятилетние отношения Робин с её лейблом прекратились в 2004 году. Когда представители лейбла негативно отреагировали на «Who’s That Girl?», записанный в новомэлектропоп-звучании, Робин решила выпускать музыку самостоятельно. В начале 2005 года она сообщила, что покинет Jive Records, для того чтобы основать свой собственный звукозаписывающий лейбл. Так был создан Konichiwa Records, чьей основной целью было предоставить Робин творческую свободу. На своём веб-сайтеРобин выложила информацию, что её новый альбом выйдет раньше чем ожидалось, и назвала несколько лиц, участвующих в записи альбома, среди которых Клас Ахлунд из Teddybears STHLM, шведский дуэт The Knife, бывший продюсер Cheiron Александр Кронлунд.

В марте 2005 года Робин выпустила сингл «Be Mine!».

Месяц спустя вышел её четвёртый студийный альбом Robyn, который стал для неё первым, занявшим первое место в Швеции. Созданный под влиянием электронной музыки, рэпа, современного ритм-н-блюза и нью-эйджа, Robyn получил восхищённые отзывы и принёс певице три награды Swedish Grammy Awards в 2006 году в номинациях «Лучший альбом», «Лучший композитор» (вместе с Класом Ахлундом) и «Лучшая поп-певица». Кроме того, альбом привлёк интерес к Робин интерес в глобальном масштабе. Она получила признание за соавторство песни «Money for Nothing» — дебютного сингла Дарина Заньяра. С альбома Robyn было выпущено ещё три сингла: «Who’s That Girl?»,

«Handle Me»

и «Crash and Burn Girl»


, которые приобрели огромную популярность в Швеции.

Робин сотрудничала с британским дуэтом Basement Jaxx, её вокал присутствует на треке «Hey U» с их альбома Crazy Itch Radio 2006 года. В том же году вышел второй альбом Кристиана Фалька, People Say, где Робин выступила соавтором песен «Dream On» and «C.C.C».

В декабре 2006 года в Великобритании вышел The Rakamonie EP в качестве демонстрации результатов её недавней работы. Вслед за этим, в марте 2008 года, был выпущен Konichiwa Bitches. Переиздание альбома Robyn вышло в Великобритании в апреле 2007 года. На нём появилось два новых трека: «With Every Heartbeat»

(в сотрудничестве с Kleerup) и «Cobrastyle» (кавер-версия сингла 2006 года шведской рок-группы Teddybears), а также слегка изменённые версии двух песен из оригинального издания альбома. Тираж дисков был изъят из британских магазинов для перевыпуска в августе.

Вторым синглом с британского релиза стал «With Every Heartbeat», выпущенный в конце июля и достигший номера 1 в чарте синглов Великобритании. На волне растущей популярности Робин приняла участие в шоу Джо Уили Live Lounge на радиостанции BBC Radio 1. Последующие синглы «Handle Me», «Be Mine!», «Who’s That Girl?» и «Dream On» входили в тридцатку лучших. В Австралии, где Robyn вошёл в первую десятку чарта альбомов iTunes Store, «With Every Heartbeat» получил значительное внимание со стороны телерадиосетей. В 2007 году Робин исполнила вокальную партию для сингла «This One’s for You» с альбома Voices of Eden шведской группы Fleshquartet.

Konichiwa Records заключили сделку с Universal Music Group для международной дистрибуции музыки Робин. Релизы в Великобритании были осуществлены под лейбломIsland Records. The Rakamonie EP был выпущен в январе 2008 года под лейблом Cherrytree Records, подразделением Interscope, и американское издание альбома Robynбыло выпущено в апреле 2008 года. Синглы «With Every Heartbeat», «Handle Me» и «Cobrastyle» стали клубными хитами, вошедшими в десятку лучших, а предыдущие вышли в радиоэфир американских танцевальных и поп-радиостанций. Робин оказалась на рынке США ещё в 2007 году, когда вышел сингл Бритни Спирс «Piece of Me», где Робин была на бэк-вокале. Она также присутствует в ремиксе Fyre Department на песню «Sexual Eruption» рэпера Снуп Догга.

В 2008 году Робин закончила короткое турне по США в поддержку Robyn, и выступала на разогреве Sticky & Sweet Tour Мадонны на нескольких шоу в Европе.
В январе 2009 года Робин получила шведскую награду Grammis в номинации «Лучшее живое выступление»; в своей речи она сказала, что благодарна Мадонне за полученный приз. На сайте шведской газеты Aftonbladet Робин заявила, что собирается начать запись нового альбома в начале 2009 года и будет работать с такими продюсерами как Kleerup («With Every Heartbeat») и Клас Ахлунд, с которым она работала над Robyn.

Робин приняла участие в записи трека «The Girl and the Robot» для альбома «Junior» 2009 года норвежских электронщиков Röyksopp. На песню был снят видеоклип, где также снялась Робин. Трек был выпущен во всём мире как второй сингл с альбома, достигнув в норвежском чарте синглов второй строчки.

В 2009 году она вместе с Доктором Албаном выступила на фестивале Way Out West 2009, исполняя его хит «No Coke».

В марте 2010 года Робин снялась в шведском телесериале Dom kallar oss artister («Нас зовут артистами»).

Она заявила, что её цель — выпустить альбом в июне. Также она сказала, что альбом будет очень личным, как дневник. Треклист был подтверждён, в него вошли: «Don’t Fucking Tell Me What to Do», написанная Робин и Класом Ахлундом, «None of Dem» с участием Röyksopp, «Dance Hall Queen» с участием Diplo, «Fembot» и «Dancing on My Own», написанные Робин и Патриком Бергером.
http://www.youtube.com/watch?v=XXEZjTjs8i4
В интервью шведскому журналу Bon Робин сообщила, что планирует выпустить три новых альбома в 2010 году. Первый должен будет выйти весной, следующий летом и последний осенью/зимой. В мае Робин сказала в интервью блогу Stereogum: «Я думаю, что это разделение целого альбома на несколько разных релизов в некотором роде соответствует и тому, как люди слушают музыку. Дело в песнях. Но для меня это не EP или мини-версия альбома. Это альбом, просто он, может быть, не той продолжительности, так что я могу вренуться в студию и выпустить эти песни пока они свежие, вернуться в студию и работать над новым материалом во время турне».

Для продвижения её будущего альбома Робин выпустила 13 апреля 2010 года промосинглы «Fembot», «Dancehall Queen» и «None of Dem» (с участием Röyksopp) в цифровом формате.

Робин выпустила первую часть серии Body Talk, Body Talk Pt. 1, 14 июня 2010 года в скандинавских странах (дистрибуция EMI) и 15 июня в США (дистрибуция Interscope Records). Её выходу предшествовал сингл «Dancing on My Own», выпущенный 1 июня 2010 года.
Эта песня стала первым хитом номер 1 в Швеции и её четвёртым хитом, вошедшим в десятку лучших в США и Великобритании, достигнув восьмой позиции в UK Singles Chart и третьей в Billboard’s Hot Dance Club Songs. В июле 2010 года она исполнила минималистическую электро-кавер-версию «Try Sleeping with a Broken Heart» Алиши Киз вживую на iheartradio.
Робин отправилась в турне All Hearts Tour в июле-августе 2010 года с американской певицей Келис в поддержку альбомов трилогии Body Talk, и в конце октября провела серию из четырёх концертов в Великобритании.

6 сентября 2010 года Body Talk Pt. 2 был выпущен в Великобритании. Его выходу предшествовал выпуск 5 сентября главного сингла, танцевальной версии песни «Hang with Me» с Body Talk Pt. 1.

В альбом вошёл дуэт с американским рэпером Снуп Доггом «U Should Know Better». 12 сентября 2010 года Робин вместе с deadmau5 исполнила «Dancing on My Own» на церемонии MTV Video Music Awards. В интервью BBC Newsbeat Робин отметила, что решение выпустить трилогию альбомов в один год «было чем-то необходимым по моему мнению. Принимая это решение, я просто не задумывалась о том, продавать записи или нет. Я просто сделала это для себя. Для меня это один из способов оставаться вдохновлённой и продолжать делать то, что мне нравится делать». Она сказала, что больше не станет выпускать три альбома за год: «Когда делаешь 16 или 13 песен за один присест, ты как будто опустошаешь себя и требуется немного времени, чтобы наполниться вновь и найти новые темы, на которые можно говорить, и, я думаю, так лучше для всех».

Робин анонсировала выход сингла «Indestructible» 13 октября 2010 года. Его акустическая версия была выпущена на предыдущем альбоме Body Talk Pt. 2. Были объявлены сроки выхода сингла: 17 ноября в Скандинавии и 22 ноября в Великобритании. 20 октября 2010 года опубликовала на своём официальном сайте подробности, касающиеся заключительного альбома трилогии Body Talk, а также его треклист и оформление обложки. Она описала альбом как «турбо-часть» трилогии, он включает пять песен с двух предыдущих частей и пять новых песен. Робин будет сотрудничать со шведским продюсером Максом Мартином над песней «Time Machine». Мартин продюсировал прорывные в США хиты Робин «Do You Know (What It Takes)» и «Show Me Love», которые входили в десятку лучших чарта Billboard 100 в 1996 и 1997 годах.

В 2010 году Робин появилась в эпизоде «War at the Roses» сериала «Сплетница» в качестве приглашённой звезды и исполнила акустическую версию «Hang With Me». В конце эпизода также прозвучала часть песни «Dancing on My Own».

[Selevan]

Великий Ингви Мальмстин!

Ингви Йоханн Мальмстин (Yngwie Johann Malmsteen, урождённый Ларс Юхан Ингве Лaннербэк (Lars Johan Yngve Lannerbäck) — легендарный шведско-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор, один из основоположников неоклассического металла. Ингви Мальмстин — один из самых известных гитаристов в мире, был включён в список «100 величайших гитаристов всех времен по версии Classic Rock». Один из самых быстрых гитаристов планеты.
http://www.youtube.com/watch?v=3NFv4Tc7F4M
Ларс Юхан Ингве Лaннербэ родился 30 июня 1963 года в Стокгольме, Швеция, в семье военного и актрисы. Почти сразу после его рождения его родители развелись. В одиннадцать лет он официально сменил фамилию отца на девичью фамилию матери - Мальмстен. Шведская фамилия "Malmsten" (malm — «руда», sten — «камень») была американизирована впоследствии в "Malmsteen", а имя "Yngve" в "Yngwie". По утверждению музыканта его имя переводится с древнескандинавского как "предводитель викингов".
http://www.youtube.com/watch?v=eK0rvReE-4c
С детства он увлекался творчеством Антонио Вивальди, Никколо Паганини и Джими Хендрикса и, по утверждению самого музыканта, начал играть на гитаре раньше, чем ходить. В возрасте семи лет он увидел по телевизору похороныДжими Хендрикса и сказал: «В тот день, когда умер Джими Хендрикс, родился гитарист Мальмстин».
http://www.youtube.com/watch?v=XNOa5Gjh2lc
Впоследствии на его манеру игры оказал большое влияние гитарист известной хард-рок-группы Deep Purple Ричи Блэкмор. В 1976 году Ингви Мальмстин организовал свою первую группу Powerhouse, а в 1978 году — Rising Force. Название группы возникло под влиянием второго альбома Rainbow «Rising», выпущенного в 1976 году и на тот момент являвшегося его любимым альбомом.
Вместе с Rising Force он записывает первые демо, которые случайно попадают в руки американскому «искателю талантов» в области хард-рока Майку Верни, и в 1983 году Ингви Мальмстин вошёл в состав лос-анджелесской группы Steeler, которую возглавлял Рон Килл. Несмотря на великолепный подбор музыкантов, группа записала один студийный альбом и вскоре распалась, и Ингви Мальмстин вместе с Грэмом Боннетом, бывшим вокалистом Rainbow создалAlcatrazz. С этой группой гитарист записал два альбома, но вскоре покинул и её и стал готовить материал для сольного альбома. В процессе записи сессионные музыканты приняли предложение Мальмстина стать членами его группы — так возродились Rising Force. Партии бас-гитары играл сам Ингви Мальмстин. Кроме него в группу вошли: Барримор Барлоу — ударные; Йенс Юханссон — клавишные; Джефф Скотт Сото — вокал. Позже пришёл бас-гитарист Марсель Якоб. Дебютный альбом сразу же вошёл в Тор 60 американского хит-парада и получил премию «Грэмми» как лучший инструментальный диск года. Сам же Ингви становится открытием года в ряде изданий, а затем и гитаристом года, после провозглашения альбома Rising Force альбомом года. В 1985 году появляется альбом Marching Out, в ноябре Ингви отправляется в турне по Америке. Рок-пресса называет его гением гитары и в течение двух следующих лет он был лучшим гитаристом в мире по опросу журнала «Guitar Player».
http://www.youtube.com/watch?v=TbHc5i4O2tc
Но подлинная слава приходит к Ингви Мальмстину после выпуска третьего альбома «Trilogy» — несмотря на явно коммерческое звучание, эта пластинка может считаться одной из лучших в дискографии гитариста. К тому времени в группе уже пел другой солист Марк Боалз из Ted Nugent. Альбом «Trilogy» получил очень широкое признание и достиг сорок четвёртой позиции в Billboard США. Многие отмечают и удачные тексты, которые являются прекрасным дополнением к его музыке.

22 июня 1987 года в средствах массовой информации появляются сообщения о том, что автомобиль Jaguar, за рулём которого сидел музыкант, потерпел аварию. В результате неё Ингви пролежал в коме почти неделю, а когда пришёл в себя, то узнал, что из-за травмы головы образовался тромб, который давит на нерв, идущий к правой руке. 18 месяцев он не мог играть и почти полтора года усилий потребовалось, чтобы вернуться в мир музыки. Затем он узнает, что на родине, в Швеции, умерла от рака его мать. Удары судьбы завершились на сообщении о таинственном исчезновении менеджера гитариста вместе с деньгами группы. Альбом «Odyssey» выходит почти полностью на деньги банка, взятые под проценты. Альбом приобретает золотой статус в США, а видео на композицию «Heaven Tonight» не сходит с экранов телевизоров. Вокальные партии на альбоме исполнил Джо Линн Тёрнер, известный по работам с группой Rainbow.

В январе 1989 года Ингви приезжает в Советский Союз и дает 20 концертов за полгода до знаменитого концерта Moscow Peace Festival в Лужниках. Записывается фильм и альбом «Live in Leningrad: Trial By Fire». Альбом получил очень противоречивые рецензии, а группу покинул Joe Lynn Turner. Через неделю от группы Ингви Мальмстина остался только он один и название.

После выпуска альбома «Eclipse» лейбл звукозаписи Polygram разрывает с Мальмстином договор о сотрудничестве, мотивируя разочарованиями от продаж альбома в США. В Европе и Японии дела обстояли несколько иначе. И хотя альбом не попал в чарты, но заработал статус платинового и золотого.

В начале марта 1991 года Ингви заключает договор с лейблом звукозаписи Elektra Records и записывает альбом «Fire and ice». В первый же день выхода альбом раскупили в количестве 100 000 штук. В Европе и Японии, как и «Eclipse», «Fire and ice» достиг золотой и платиновой отметок.

[​IMG]
[​IMG]
Началась череда неприятностей. В августе 1992 года ураган Эндрю прошёлся по Майами, принеся значительные разрушения. Сильно пострадал и дом музыканта. В январе 1993 года Nigel Thomas, продюсер Ингви Мальмстина, с которым он работал последние 4 года, умирает от сердечного приступа. В марте Elektra требует от музыканта новых работ, а потом и вовсе разрывает с Ингви контракт, в июле Ингви ломает несчастливую правую руку, а в августе его арестовали по подозрению в убийстве. Через месяц все обвинения против него были сняты, а в октябре он начинает усиленно лечить правую руку. Японский лейбл звукозаписи Pony Canyon подписывает с Ингви договор. Для записи нового альбома набираются новые музыканты. Ими стали новый солист Michael Vescera (ex-Loudness), ударник Mike Terrana (ex-Tony McAlpine), клавишник Mats Olausson. Партии бас-гитары Ингви перелагает на себя. Для турне Ингви нанимает бас-гитариста Барри Спаркса. 18 февраля 1994 года в Японии выходит седьмой по счёту студийный альбом «The Seventh Sign». Здесь он возвращается к истокам своего творчества. Многие критики сравнивают альбом с альбомом 1985 года Marching Out. «The Seventh Sign» быстро достигает первого места в международных чартах и становится платиновым в Японии. CMC International Records покупает права на продажу альбома на территории Европы и Азии и начинает активно заниматься промоушеном альбома. Турне в поддержку альбома началось в марте, а закончилось в ноябре 1994 года. Через месяц Мальмстин оборудовал студию в Майами и принялся писать материал для следующего альбома, который увидел свет в июне 1995 года. Альбом автор нарекает «Magnum Opus» или «Грандиозное творение». В сентябре 1995 года группа снова уехала в четырёхмесячные гастроли. Во время гастролей случился казус: Michael Vescera заболел бронхитом и пропустил 5 концертов. Во время этих выступлений Ингви берёт на себя ещё и роль вокалиста.

[​IMG]
[​IMG]
В конце 1995 года группа возвратилась в США и уже в начале января 1996 года Ингви собирает в своей Studio 308 Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob и Mark Boals для работы над новым проектом, идею которого он вынашивал долгие годы: записать песни, на которых вырос гитарист, а это песни знаменитых Deep Purple, Rainbow, U.K., Kansas, Scorpions, Rush и Jimi Hendrix. Так в середине апреля появляется альбом «Inspiration», обложку к которому оформил японский художник Asari Yoda. Состав группы для турне был следующим: Mats Olausson клавишные, Barry Dunaway бас-гитарист Mark Boals, ударник Tommy Aldridge, игравший с Ozzy Osbourne,Whitesnake и Pat Travers Band. Гастроли по Южной Америке имели большой успех. Поклонники скупали билеты пачками. Турне закончилось в декабре 1996 года. Ингви вернулся в Майами и снова закрылся в студии.
http://www.youtube.com/watch?v=n-77MjLo1gM
Новый альбом стал полностью альбомом классической музыки и назывался «Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1». В июне 1997 года Ингви прилетает в Прагу, чтобы в течение трех дней записать свой альбом с Czech Philharmonic Orchestra. Три дня работы с дирижёром Yoel Levi и мечта Ингви стала реальностью. Альбом вышел только в 1998 году, не разочаровав поклонников. Но Ингви решил не останавливаться на достигнутом и в 1997 году издал свой студийный альбом «Facing the Animal», в котором принял участие знаменитый ударник Кози Пауэлл, для которого он оказался последней работой. Альбом получил очень высокие отзывы критиков и фэнов, был признан лучшей работой Ингви за последние годы.

6 марта 1998 года Ингви становится отцом. Сына назвали Antonio Yngwie Johann Malmsteen. Однако Ингви и его жена Эйприл недолго сидели в Майами с малышом, так как график турне был расписан на многие недели вперед. И малыш получил свой первый в жизни паспорт трех недель от роду. К счастью, ребенок спокойно переносил все перелеты и переезды, что дает основание считать, что у Ингви растет достойная смена. Однако, в турне не обошлось и без неприятностей. В дорожной катастрофе погибает Cozy Powell. Ингви был потрясен этим событием, однако снова берет себя в руки и нанимает Jonas Ostman в качестве ударника для турне. Турне прошло по Японии, Южной Америке, Европе и Великобритании. Во время аншлагового концерта в Бразилии был записан концертник и видеофильм с простым названием «Yngwie Malmsteen LIVE!!». К глубокому сожалению фэнов, турне по США и Канаде пришлось отменить из-за плохой рекламы и низкого интереса звукозаписывающих компаний, которых больше интересовала сделка по продаже Mercury/Polygram компании Seagram.
http://www.youtube.com/watch?v=grJZFp_4FKg
Ингви возвращается в Майами и полностью отдается новой для себя роли отца. Кто-то скажет, что он стал почивать на лаврах, а кто-то скажет, что Маэстро обдумывал очередную гениальную идею. Так оно и получилось. В 1999 году Ингви выпускает альбом «Alchemy», а в 2000-м — «War To End All Wars» под старым лейблом Canyon International. Что касается его последней работы, то она очень спорная, и абсолютно местами не похожа на его предыдущие альбомы. Что-то он приобрел в звуке, что-то потерял. А последний трек в стиле «неоклассик-рэгги» заставит улыбнуться даже матерого металлиста и поклонника Ингви.
Конец 2012 года ознаменовался выходом альбома Spellbound - тур в поддержку которого был назначен на апрель-июнь 2013. Концертный тур в поддержку альбома Spellbound охватывает самые популярные американские площадки, и также включает в себя выступления в Канаде, Чехии, Дубае, и Пуэрто-Рико.

[Selevan]

Дама! Ещё и композитор.

Итак поехали!
September

September, настоящее имя — Петра Линнея Паула Марклунд (Petra Linnea Paula Marklund) — шведская певица, композитор, автор песен и музыкальный продюсер.
http://www.youtube.com/watch?v=iSSxy3-ZD5E
Петра Линнея Паула Марклунд родилась 12 сентября 1984 года в семье шведа и словенки. Когда ей было 12 лет она впервые пришла в студию звукозаписи. В 17 — она уже пела в рок-группе. А закончив школу, в отличие от своих сверстников, которые мечтали устроиться на работу в Макдоналдс, Петра заключила контракт с крупной шведской звукозаписывающей компанией.
http://www.youtube.com/watch?v=c--sp64Dmds
Белокурые волосы достались Петре от матери, которая родом из Словении. Девушке всегда нравилась лёгкая танцевальная музыка: Кайли Миноуг, некоторые песни Бритни Спирс.
И вот, в 18 лет, взяв псевдоним September (месяц её рождения) она выпустила один за другим хиты «La la la (Never give it up)», «We can do it», «September all over». Авторами и продюсерами композиций выступило динамичное трио в составе Йонаса фон дер Бурга, Никласа фон дер Бурга и Ану Бхагаван.
http://www.youtube.com/watch?v=Mgljw3ZPLqU
Необыкновенно сильный голос этой миниатюрной шведской певицы и энергичное звучание песен September приятно удивили критиков и сыскали почитателей по всей Европе.
http://www.youtube.com/watch?v=kKx7FxMbmXA
Но, несмотря на успешность первых синглов, в творчестве певицы последовал довольно долгий перерыв. September вернулась к работе лишь спустя два года.

Это просто Улёт!!!!
http://www.youtube.com/watch?v=qux6PhqbBBU

И с этого момента в её музыкальной карьере начался новый этап. Прежде всего, она вынуждена была разорвать контракт со звукозаписывающей компаний, которая, по словам певицы, навязывала чуждый ей творческий имидж. Зато сейчас Петра абсолютно довольна новой рекорд-компанией и может полностью посвятить себя музыке и подготовке выступлений.
Все песни со своего альбома «In Orbit» Петра написала и спродюсировала сама, при поддержке своих наставников Йонаса, Никласа и Ану. Они по-прежнему составляют отличную команду. Песни September, как и раньше, отличают не только зажигательные танцевальные ритмы, но и глубокий, удивительно притягательный голос.
Именно это делает все её композиции настоящими хитами. Первый сингл с альбома «Satellites» мгновенно обрёл популярность в Швеции и завоевал всеобщее признание.
http://www.youtube.com/watch?v=x0m_mLB72to
Песню крутили все шведские радиостанции, она занимала 4-е место в шведском хит-параде синглов, 2-е место в танцевальном чарте страны и 8-е в топе дэнс-хитов всей Скандинавии. Кроме того, «Satellites» стал одним из самых скачиваемых треков в Интернете. Сама September называет своей самой любимой в альбоме песню «Cry for You (англ.)» — она об отношениях, в которых уже нет любви, и которые разрывает девушка, оставив парня.
Петра, вообще, человек очень эмоциональный: постоянно то смеётся, то плачет. Поэтому и все свои песни каждый раз исполняет с особым чувством. Особенно поражены были зрители, когда во время популярного телешоу Петра спела свои танцевальные хиты под акустическую гитару, раз и навсегда заработав титул певицы с фантастическим голосом.

Следующий шаг в творческой карьере September — выход на мировую музыкальную арену. Более 50 стран, среди которых США, Франция, Германия, Россия, некоторые африканские страны и Австралия, уже подписали контракт с менеджментом певицы. География гастрольных маршрутов её не пугает — Петра обожает путешествовать и выступать для разной публики.