Швеция. Родина СААБ

[Selevan]

Давно хотел создать эту тему!

Мы ездим на Саабах, их родина -Швеция.

Швеция родина не только Автомобилей, но и отличных Музыкантов!

ABBA, E-Type, Roxette, Gardigans, Europe, и многих других.

В этой теме постепенно как будет время постараюсь выкладывать историю и музыку знаменитых Шведов.

[Selevan]

ABBA! Легенда Швеции и всего Мира! http://www.youtube.com/watch?v=KnsoOrVbVdQ&t=10

АББА (ABBA), шведский вокально-инструментальный ансамбль.
Создан в 1972.
Состав: Бъёрн Ульвеус (Bjorn Ulvaeus) - полное имя Бъёрн Кристиан Ульвеус (Bjorn Christian Ulvaeus), род. 25 апреля 1945 г. в Вестервике (Vastervik) Швеция.
Агнета Фэльтскуг (Agnetha Faltskog) - полное имя Агнета Осе Фэльтскуг (Agneta Ase Faltskog - изначально имя Agneta без буквы «h»), род. 5 апреля 1950 г. в Йончёпинге (Jonkoping) Швеция.
Анни-Фрид Люнгстад (Anni-Frid Lyngstad) или просто Фрида (Frida) - полное имя Анни-Фрид Сюнни Люнгстад (Anni-Frid Synni Lyngstad), род. 15 ноября 1945 г. в Баллангене (Ballangen) Норвегия.
Бенни Андерссон (Benny Andersson) - полное имя Йоран Брур Бенни Андерссон (Goran Bror Benny Andersson), род. 16 декабря 1946 г. в Стокгольме (Stockholm) Швеция.
Вырвавшись на первые строчки мировых хит-парадов в 1970-е годы,

шведский ансамбль сумел добиться феноменального успеха благодаря таланту каждого в отдельности участника коллектива. Композиторское дарование мужской половины ансамбля Бенни Андерссона и Бъёрна Ульвеуса, подкреплённое новаторскими идеями их бессменного инженера звука Микаэля Третова (Michael Tretow), в сочетании с уникальным вокалом женской половины группы Агнеты Фэльтскуг и Фриды Люнгстад создало неповторимое звучание. Важное значение в успехе сыграл искренний образ двух очаровательных солисток, ставших на долгие годы эталоном красоты для миллионной армии почитателей. За счёт продуманной PR-политики, умело сочетавшей гастрольные туры и регулярные выпуски пластинок с массированным продвижением лейбла на телевидении, радио и в печатной прессе, записи квартета были проданы (на сегодняшний день) тиражом более 350 миллионов копий. Виновником столь грамотной раскрутки стал менеджер группы Стиккан Андерсон, которого частенько называли «пятым участником» квартета.

[Selevan]

Стиккан Андерсон (Stikkan Anderson) - полное имя Стиг Эрик Леопольд Андерссон (Stig Erik Leopold Andersson - изначально фамилия с двумя «c») родился 25 января 1931 в городе Мариэстад (Mariestad) близ шведского селения Хува (Hova). 12 сентября 1997 в возрасте 66 лет скончался от сердечной недостаточности в Стокгольме.

Мама Стига - Эстер Андерссон (Ester Andersson) была женщиной предприимчивой и бралась за любую работу. Она воспитала в нём чувство ответственности за дело которое делаешь. В небольшом домике, похожем на сарай, где жила семья, было не много мебели, но одна вещь определила всю последующую жизнь маленького Стига. Это был граммофон и несколько пластинок. Немного погодя появилась и гитара. Стиг старался выступать на небольших концертах. «Я использовал любую возможность чтобы спеть перед публикой, особенно в школе. Вы становитесь центром внимания, ведь люди всегда обращают внимание на того кто шумит. Я жаждал популярности» - вспоминал он.

Сочинительство давалось ему особенно легко, когда очередная представительница прекрасного пола отвечала отказом на его ухаживания. Это были сатирические баллады которые пользовались успехом у местного общества трезвости. В 16 лет он сочинил «Тиведсхамбу» (Tivedshambo) ставшую со временем популярной, как и шведская аккордионная классика. В восемнадцать лет Стиг по совету знаменитого шведского поэта и композитора Ульфа Педера Олрога (Ulf Peder Olrog) поступил в высшую школу Народной музыки в Ингесунде (Ingesund). Примерно в это же время среди его деловых знакомых появился студент Бенгт Бернхаг (Bengt Bernhag), который как и Стиг часто организовывал концерты. Ребята вовсю пытались привлечь внимание звукозаписывающих компаний. В марте 1950 им удалось выступить на одной из популярных местных радиостанций Ингесунда. Исполненная песня «Сливки с пюре» (Gradde pa moset) понравилась известному в то время шведскому певцу Харри Бранделиусу (Harry Brandelius). Артист записал её, но по мнению Стига интерпретация певца не подходила для этой мелодии. Тем не менее его как автора заметили, что придало силы и уверенность.

После окончания высшей школы в 1951 Стиг долгое время работал учителем начальных классов, параллельно сочиняя и выступая с разными коллективами. В том же году он обручился со своей будущей женой и соратником в музыкальном бизнесе Гудрун Рюстедт (Gudrun Rystedt) с которой познакомился учась в высшей школе. В начале 1957 у них родилась дочь Мари, а годом позже сын Ларс (Lars). Летом 1966 в семье появился и третий ребёнок - сын Андерс (Anders).
В 1960 году Стиккан основал музыкальную компанию Sweden Music. Он бойко заключал договора на исполнение известных зарубежных шлягеров, писал к ним шведские тексты и находил исполнителей. Первый успех пришёл с песней «Ты всё меня ещё любишь Клас-Ёран?» (Ar du kar i mig annu, Klas-Goran), в исполнении восходящей звезды шведской эстрады Лилл-Бабс (Lill-Babs). Эта была первая песня выпущенная Sweden Music.
В общей сложности с начала 50-х и до конца 70-х он написал ни много ни мало 3000 текстов. Далеко не все они были удачны. Летом 1963 Стиг вместе с Бенгтом Бернхагом, к тому времени ставшим известным в Швеции музыкальным продюсером, зарегистрировал в Стокгольме фирму Polar Music.

Бъёрн Ульвеус рано выучился играть на гитаре и банджо, овладев популярным в конце 1950-х стилем скиффл» (британская разновидность ритм-энд-блюза). Своим увлечением музыкой он в первую очередь был обязан двоюродному брату - Йону Ульфсетеру (Joen Ulfsater). В 1957 они организовали группу куда так же входил и бас-гитарист Тони Рут (Tony Rooth). В 1961 не без участия Тони, Бъёрн стал солистом фолк-группы Mackie’ s Skiffle Group, сменившей название на Партнерс (Partners). Немного погодя и это название поменялось на Вест Бой Сингерс (West Bay Singers). В состав группы входили Ханси Шварц (Hansi Schwarz), Юхан Карлберг (Johan Karlberg), Хокан Вен (Hakan Hven), Тони и Бъёрн. Родители Бъёрна всячески поддерживали музыкальные начинания сына. В сентябре 1963 музыканты выступили на радио города Норрчёпинг (Norrkoping) - мама Айна (Aina) услышав по радио объявление о конкурсе, посоветовала сыну направить заявку на участие. Это стало поворотным моментом в карьере будущей звезды.

[Selevan]

Бенгт Бернхаг просматривая газеты обратил внимание на короткое объявление о музыкальном конкурсе организованном шведским радио. Его внимание привлекла группа West Bay Singers. Он связался с музыкантами и попросил прислать запись для прослушивания. Результат превзошёл все ожидания. Это было именно то что Стиг и Бенгт так долго искали. Сев в свой шикарный Вольво Стиг Андерсон немедленно направился в Вестервик дабы лично засвидетельствовать заинтересованность молодой компании. Он переубедил ребят сменить название на Хутенанни Сингерс (Hootenanny Singers), и активно начал продвигать группу не только на родине, но и за границей. В последствии все знакомства и связи в мире шоу-бизнеса пригодились для популяризации ансамбля АББА за границей.
С 1964 по 1974 Hootenanny Singers записали и выпустили 16 альбомов и сборников.

Бенни Андерссон с детства любил аккордеон, и когда ему исполнилось восемь он дебютировал на сцене одного из залов Стокгольма. Затем к числу излюбленных инструментов добавилось фортепьяно. Его дед и отец Эфраим и Ёста Андерссоны (Efraim, Gosta Andersson) всячески способствовали занятиям музыкой, выступая семейной группой аккордионистов.
В 1964-ом Бенни вместе со своей возлюбленной - Кристиной Грёнвалль (Christina Gronvall) вошли в состав группы «Народный ансамбль электрического щита» (Elverkest Spelmanslag). Игра Бенни на клавишных производила сильное впечатление не только на коллег по группе и зрителей, но и на основателя и бас-гитариста группы Хеп Старc (The Hep Stars) Леннарта Хегланда (Lennart Hegland). После очередного опоздания на выступление The Hep Stars клавишника Хассе Остлунда (Hasse Ostlund) - осенью 1964, Леннарт связался по телефону с Бенни и предложил присоединиться к группе. Недолго думая тот согласился. В состав группы во главе с солистом Свенном Хедлундом (Svenne Hedlund), входили Янне Фриск (Janne Frisck) гитара и Кристер Петтерсон (Christer Petterson) ударные. Группа исполняла репертуар Чака Берри (Chuck Berry), Элвиса Пресли (Elvis Presley), Литтла Ричарда (Little Richard) и других зарубежных звёзд пока Бенни Андерссон не написал свою первую песню «No Response» вышедшую на сингле в сентябре 1965. Это была удача и песня попала на верхние строчки шведского хит-парада. «Sunny Girl» стала следующей композицией попавшей в начале 1966 на вершину топа.
В общей сложности музыканты выпустили с 1965 по 1970 восемь альбомов, не считая миньёнов.

Знакомство Бенни и Бъёрн в июне 1966 во время гастрольного турне The Hep Stars и Hootenanny Singers по Народным паркам Швеции, можно считать зарождением АББА. Обнаружив близость вкусов, музыканты стали сочинять песни, вошедшие не только в репертуар их групп, но и очаровательной певицы Анни-Фрид.
Уроженка Норвегии Анни-Фрид Люнгстад переехала в Швецию вместе с бабушкой Агню (Agny), на долгие годы заменившая ей рано ушедшую мать. Поселившись в шведском Мальмчёпинге (Malmkoping), Агню бралась за любую работу. Мама - Сюнни Люнгстад присоединилась к ним летом 1947, но тяжело заболев скончалась в конце сентября в возрасте 21 года. Прошедшие пара лет не могли не сказаться на её здоровье. В родной норвежской деревне Балланген все знали о её взаимоотношениях с немецким офицером акупационных войск приведшим к рождению очаровательной малышки по имени Анни-Фрид. Оставаться было бессмысленно и единственно правильным решением было уехать из страны.

В семилетним возрасте Анни-Фрид решила стать певицей. Поступив в школу города Торсхелла (Torshalla) близ города Эскельстуна (Eskilstuna), куда Агни и Анни-Фрид перебрались в летом 1949, она стала петь в школьном хоре. В 10 лет она стала учиться игре на фортепьяно. Дома своего инструмента не было и маленькая Анни-Фрид ходила к соседям, пока бабушка через год не взяла инструмент на прокат. Дебют юной звезды состоялся осенью 1956 на благотворительном концерте организованным Красным крестом. Она исполнила шведскую народную песню «Я уверена что мне было 14 лет» (Fjorton ar trot jag visst att jag var). Выступление перед публикой вдохновило её. Анни-Фрид старалась принимать участие во всех песенных конкурсах. Воскресным вечером осени 1958 оказавшись в доме нобелевского лауреата Алвы Мюрдала (Alva Myrdal), где играл оркестр Эвальда Эка (The Evald Ek Quintet), она без стеснения подошла к его руководителю и попросила спеть. После небольшой репетиции ошеломлённый её певческим голосом Эвальд принял молоденькую певицу в свой танцевальный оркестр. «Это было просто здорово! С трудом верилось что такая молоденькая девушка так поёт» - вспоминал Эвальд. Увы летом 1961 этот оркестр прекратил свою деятельность и неутомимая Анни-Фрид попыталась продолжить певческую карьеру с другими ансамблями. Она сменила не один коллектив прежде чем счастье не улыбнулось ей на одном из бесчисленных конкурсов песни проходившем летом 1967. Анни-Фрид исполнила проникновенную балладу «Выходной день» (En ledig dag). Первым призом был не только контракт со шведским отделением концерна EMI, но и выступление в ТВ программе «Уголок Хюлонда» (Hylands Horna) вышедшее в эфир в начале сентября. Тогда же один за другим стали выходить миньёны с песнями шведских композиторов и перепевками зарубежных знаменитостей. Никто не писал для неё специально, а сама она не сочиняла в отличии от её будущей коллеги по АББА. Джазовые классические номера в её исполнении не пользовались большим спросом. Дело пошло в гору лишь после знакомства с Бенни Андерссоном весной 1969 на одном из выступлений в ресторане Мальмё (Malmo). Он не только сочинял, но и выступал продюсером записей своей возлюбленной.

[Selevan]

Агнета Фэльтскуг начала выступать на любительской сцене ещё подростком. Её дебют состоялся в пятилетнем возрасте на одном из вечеров организованных отцом. Ингвар Фэльтскуг (Ingvar Faltskog) был устроителем всяческих любительских концертов в своём родном Йончёпинге. Девочка исполнила песенку «Билли Бой» (Billy Boy), но публика запомнила не столько её исполнение, как досадный казус, случившийся на сцене. Лопнула резинка и нижняя часть её туалета сползла вниз. Учась в школе Агнета организовала женское трио The Cambers. Им удалось стать местной знаменитостью, но по окончании школы, подруги расстались. Закончив учёбу будущая звезда устроилась секретарем в автомобильную компанию. Летом 1966 местный танцевальный оркестр Бернта Энгхардта (Bernt Enghardt’s Orchestra) искал новую вокалистку и кто то из музыкантов вспомнил о нашумевшем девичьем трио. Юная блондинка сразу понравилась руководителю оркестра. «Она с первого прослушивания запоминала текст и мелодию!» - вспоминал Бернт. Не сразу Агнета решилась показать сочинённую песню, написанную под впечатлением от расставания со своим возлюбленным Бъёрном Лильем (Bjorn Lilja). Музыканты поддержали юного автора включив в репертуар «Я так сильно была влюблена» (Jag Var Sa Har). Настоящим прорывом стал звонок из Стокгольма знаменитого шведского Элвиса Пресли по имени Литтл Герхард (Little Gerhard). Он услышал запись и пригласил юную красавицу в столицу. На фирме Cupol Records песня вышла осенью 1967 и заняла первое место национального хит-параде в феврале 1968. Весной во время выступления по Народным паркам Агнета впервые повстречала Бъёрна Ульвеуса, а в начале июля 1971 состоялась их свадьба. Среди множества гостей, родственников и любопытных была и будущая вторая половина квартета. Бенни играл на церковном органе не только свадебный марш Mендельссона (Mendelssohn), но и свою композицию «Свадьба» (Wedding), некогда ставшую ещё одним хитом The Hep Stars. По трагической случайности именно в этот день свёл счёты с жизнью Бенгт Бернхаг. Он был тяжело болен и не видел выхода из сложившихся жизненных обстоятельств. Опечаленные этой новостью Стиг и Бъёрн пытались решить что делать дальше. Глава компании предложил молодому музыканту занять освободившуюся должность продюсера на фирме Polar. Бъёрн согласился при условии что на работу примут и его друга и соавтора Бенни Андерссона. «Но у меня нет ставки на Вас двоих» - возразил Стиг. Делать было нечего и два B&B согласились поделить зарплату пополам.

По словам Бенни Андерссона - » АББА никогда не начиналась и не заканчивалась», что означало отсутствие какого-либо чёткого плана создания ансамбля, со временем получившего название по первым буквам имён его участников.
Смело можно утверждать что первой композицией квартета стала незамысловатая «Привет старина!» (Hej gamle man!) записанная в июне 1970, где помимо ведущего мужского вокала отчётливо слышны голоса их подруг - Агнеты и Фриды. Она вошла на первую долгоиграющую пластинку Бъёрна и Бенни - «Счастье» (Lycka), в ноябре 1970 выпущенную фирмой Polar. Тогда же, в одном из ресторанов Гётеборга (Gothenburg), состоялся дебют на сцене всех четверых под названием Festfolk. По признанию самих музыкантов шоу не сыскало должного внимания публики что на несколько лет отвратило от мысли выступать вчетвером. Лишь весной 1972 после записи песни «Людям нужна любовь» (People Need Love) к ним пришёл успех у себя на родине и в некоторых европейских странах, что стимулировало дальнейшую работу вместе. В июне 1972 года песня была выпущена на миньёне, что стало точкой отсчёта группы с длинным названием Бъёрн & Бенни Агнета & Анни-Фрид (Bjorn & Benny Agnetha & Anni-Frid). Годом позже в марте 1973 появился на свет первый долгоиграющий альбом под названием «Позвони мне, позвони» (Ring Ring). Одноимённая песня с альбома попала на вершину шведского хит-парада, но за рубежом большого успеха не сыскала.

Началом международного взлета квартета принято считать победу на конкурсе Евровидения в Англии в апреле 1974 с песней «Ватерлоо» (Waterloo). Однако участникам ансамбля пришлось не мало потрудиться дабы опровергнуть устоявшийся стереотип о «халифах на час» - победителях столь «несерьёзного» конкурса. Стиккан Андерсон за пару дней до начала конкурса объехал несколько европейских столиц дабы подготовить почву для продвижения новых записей группы. В начале марта были одновременно выпущены сингл и альбом «Ватерлоо», что способствовало их раскупаемости после победы - 6 апреля. Одноимённый сингл возглавил хит-парад Великобритании став первым из девяти последующих песен попавших на вершину британского чарта с 1974 по 1980 года.

Последующие миньёны «Дорогой» (Honey Honey) и «Прощай» (So Long) вышедшие весной и осенью 1974 прошли незамеченными для публики. Казалось что группа как и большинство победителей Евровидения будет забыта. Маятник успеха качнулся в сторону мало кому известной группы из Швеции лишь спустя год, в июне 1975 с выходом проникновенной баллады «С.О.С» (S.O.S.) удивительно сочетавшей в себе минорный куплет и мажорный припев. С этого момента мелодии группы безраздельно занимали верхние строчки английского хит-парада.
Появившийся в апреле 1975 диск-гигант «АББА» закрепил в сознании потребителя абревеатуру названия группы. Поначалу ансамбль записывался в разных студиях Стокгольма, что однако не сказывалось на качестве записей. Своя собственная студия у музыкантов появилась позже. Бъёрн и Бенни разработали собственный метод сочинительства. Добиться в конечном счёте высокого результата им удавалось подолгу просиживая за пианино и гитарой, в домике на острове, специально приобретённом для этой цели, что позволяло полностью сосредоточиться, спрятавшись от суеты внешнего мира. Записи в студии проходили при участии бас-гитариста Рутгера Гуннарссона (Rutger Gunnarsson), гитариста Янна Шаффера (Janne Schaffer) и Лассе Велландера (Lasse Wellander). На протяжении всего периода работы АББА, в разное время на ударных записывались Рогер Пальм (Roger Palm), Ула Брункерт (Ola Brunkert) и Пер Линдвалл (Per Lindvall). Оба автора не зная нот прибегали к помощи аранжировщика. В начале эту роль исполнял известный в Швеции Свен-Улоф Валлдофф (Sven-Olof Walldoff). Позже Рутгер Гуннарссон и клавишник Андерс Эльяс (Anders Eljas), выступавший с группой в турах 1977 и 1979 г.г. Фирменной чертой исполнительского стиля квартета стало использование эффекта «стены звука» (wall of sound), придуманного легендарным Филом Спектором, - сочетания мощно звучащих синтезаторов и электрических гитар с чётко выявленным битовым фоном.
Выход нового сингла и альбома сопровождался появлением группы на ТВ той страны где эти записи поступали в продажу. Каждое редкое появление АББА на публике - будь то в Германии, Австралии или Японии - становилось грандиозным событием, а каждая новая запись группы - мегахитом середины 1970-х годов: «Мамма миа» (Mamma Mia), «Танцующая королева» (Dancing Queen), «Деньги, деньги, деньги» (Money Money Money). Две последние песни вошли в новый альбом «Прибытие» (Arrival) вышедший осенью 1976 и побивший рекорды продаж предыдущих пластинок квартета не только в Швеции но по всему миру. Стоит особо отметить что с песнями альбома «Прибытие» группа выступила на польском ТВ (телешоу «ABBA w Studio 2»), что стало единственным, не считая ГДР, их появлением в стране социализма. Поляки потратили весь годовой бюджет, выделенный на зарубежную музыку, напечатав 800 тысяч копий диска. Помимо Польши пластинки группы выпускались в Чехословакии, ГДР, Югославии, Венгрии и Болгарии. В Советском Союзе ни один зарубежный исполнитель, за исключением оркестра Джеймса Ласта (James Last) - пять альбомов, не удостоился большего внимания чем вокально-инструментальный ансамбль АББА. Фирма «Мелодия» выпустила в общей сложности четыре долгоиграющие пластинки группы (альбомы 1975, 1976, 1977 и 1979 г.г.).

[Selevan]

Члены квартета находили время для работы над сольными проектами. Так в 1975 у обоих солисток вышло по сольной долгоиграющей пластинке на родном языке.

Удивительным образом шведский ансамбль не только вызывал восторги миллионной армии фанатов, но и пользовался благосклонностью музыкальных журналистов, отмечавших беспрецедентный успех поп-музыкантов из небольшой европейской страны, нарушивших безраздельную монополию англичан и американцев в мировом шоу-бизнесе. Впрочем, раздавались и критические голоса, упрекавшие Бенни и Бъёрна в механической эксплуатации стандартных приёмов поп-музыки и поп-лирики. Особенно группе доставалось от журналистов в родной Швеции, где в середине 70-х был в моде стиль так называемого «прогрессивно рока» (progg). Ни один шведский исполнитель, до АББА не продавал столько записей у себя на родине.
1977 стал пиковым в карьере ансамбля, когда начало года ознаменовалось мировым турне начавшимся в Европе и завершившимся в марте месяце в Австралии где аббамания достигла наивысшей точки. В декабре одновременно вышел снятый в Австралии фильм «АББА - кино» (ABBA - The Movie) и новый альбом «АББА - альбом» (ABBA - The Album). После этого группа продолжала выпускать новые пластинки, занимавшие первые строчки хит-парадов - «Не хотите ли Вы» (Voulez - Vous, 1979), сборник лучших песен «АББА лучшие песни - собрание 2» (ABBA Greatest Hits Vol.2). В мае 1978 открылась специально построенная для АББА и оборудованная по последнему слову техники студия звукозаписи Polar, что позволило бесконечно оттачивать мастерство записей выстраивая наисложнейшие аранжировки. Неожиданно в январе 1979 Бъёрн и Агнета объявили о разводе. Однако это не сказалось на творческих планах группы. Вопреки разговорам о распаде квартета осенью 1979 концертом в Эдмонтоне музыканты начали большое турне по Канаде, США и одинадцати европейским государствам. В марте 1980, в течении двух недель, квартет выступил в Японии. Как оказалось эти гастроли стали их последними концертами за рубежом. Сказывалось усталость группы. Тем не менее именно этот период творчества АББА дал миру лучшие и по музыкальному строению и по содержанию текстов песен, мелодии ставшие классикой популярной музыки.

Последние два альбома «Super Trouper» 1980 и «Пришельцы» (The Visitors) 1981 записывались в течении всего года их издания. Перерыв делался лишь на пару месяцев летом. Грампластинки стали вершиной творчества двух супружеских пар. Личные отношения между участниками ансамбля вступили в кризисный период. Объявив о разводе в феврале 1981 распалась вторая семейная пара Бенни и Фрида. Осенью 1982 выпуском двойного сборника «АББА - синглы первые десять лет» (ABBA The Singles The First Ten Years), а также выступлениями на ТВ Англии, Германии и Швеции, музыканты отметили десятилетие АББА, после чего каждый из группы занялся записью сольных пластинок. На постоянные распросы журналистов о совместной работе его участники отвечали уклончиво не делая никаких заявлений о распаде.
Последнее публичное появление всей четвёрки датируется январём 1986 года. Тогда их крёстному отцу Стигу Андерсону исполнилось 55 лет. Все участники группы собравшись в честь юбиляра исполнили «Tivedshambo».

Непрекращающаяся ностальгия по песням АББА начавшаяся в 1992 с кавер макси-сингла «ABBA-esque» электронного дуэта Erasure и сборника лучших песен «ABBA GOLD», вызвала немалое удивление у авторов Бенни Андерссона и Бъёрна Ульвеуса. «Не признак ли это творческого бессилия?» - размышляет Бенни. «Неужели никто не способен сочинить новый материал, перекликающийся с тем что когда-то делала АББА? Конечно я горд, счастлив, польщён и всё такое, НО как может быть что огромным успехом пользуется материал 20-ей давности, да ещё в кавер-версиях? Что-то здесь не так. Такого быть не должно «.

С начала 90-х годов Бъёрн Ульвеус и Бенни Андерссон работали над самым грандиозным своим проектом получившим в 1994 году название «Кристина из Дувемолы» (Kristina Fran Duvemala). Осенью 1995 состоялась мировая премьера спектакля в Мальмё, а годом позже на тройном компакт-диске вышла студийная версия этой народной симфонической поэмы. Благодаря этой эпохальной работе два великих B&B были признаны у себя на родине классиками.


http://www.youtube.com/watch?v=92cwKCU8Z5c

[Selevan]

Дискография АВВА

Альбомы и сборники группы :

1. Ring Ring - BJORN, BENNY & AGNETHA, FRIDA (1973 Polar Music AB)
2. Waterloo (1974 Polar Music AB)
3. ABBA (1975 Polar Music AB)
4. Greatest Hits (1975 Polar Music AB)
5. Arrival (1976 Polar Music International AB)
6. ABBA - The Album (1977 Polar Music International AB)
7. Voulez -Vous (1979 Polar Music International AB)
8. Greatest Hits. Vol. 2 (1979 Polar Music International AB)
9. Gracias Por La Musica (1980 Septima / Polar Music International AB)
10. Super Trouper (1980 Polar Music International AB)
11. The Visitors (1981 Polar Music International AB)
12. The Singles - The First Ten Years 2LP (1982 Polar Music International AB)
13. ABBA - Live (1986 Polar Music International AB)
14. ABBA Gold Greatest Hits (1992 Polar Music International AB/PolyGram)
15. More ABBA Gold/More ABBA Hits (1993 Polar Music International AB/PolyGram)
16. Thank You For The Music Box - 4 CD (1994 Polar Music International AB/Polydor)
17. ABBA Singles Collection 1972 - 1982 Box - 27 CDs (1999 Polar Music International AB/Polydor)
18. ABBA Oro/Grandes Exitos (1999 Polar Music International AB/Universal Music)
19. ABBA The Definitive Collection 2CD (2001 Polar Music International AB/Universal Music)
20. ABBA The Complete Studio Recordings Box - 9CD + 2 DVD (2005 Polar Music International AB/Universal Music)

[Shweps]

Круто!
А про Roxette напишешь?

[ДимаМ]

Да, сразу видно, настоящий фанат!

[Selevan]

Парни, всё будет, И Roxette и Europa и другие))

[Selevan]

ВЕЛИКИЙ ШВЕДСКИЙ ДУЭТ!

Космическая музыка и непревзойдённый Вокал!

ROXETTE!
Карьера шведской группы Roxette началась в 1986г, когда по радио впервые прозвучала «Neverending Love», ставшая бесспорным хитом шведской эстрады. Сначала песня была написана на шведском. Она называлась «Svarta glas» (в дословном переводе - Черные стекла, а может это были Темные очки). Per послал эту песню Pernill’е Wahlgren, но она не захотела записать ее. Тогда Per сделал английскую версию, «Neverending Love» и исполнительный директор EMI Rolf «Roffe» Nygren услышав песню, предложил Per’у Gessle и Marie Fredriksson спеть ее вместе. Что они и сделали… Так начинается история о всемирноизвестной группе.
В 1986 был выпущен альбом «Pearls of Passion» (Жемчужины Страсти). Этот альбом был удален из списка официальновыпущенных, но вернулся туда в 1997 году с bonus трэками. Летом 1987 Roxette совершили тур по Швеции, который назывался «Rock Runt Riket» (Rock around the Country - Рок по стране). В этом туре Roxette услышало около 115000 человек. Ratata и Eva Dahlgren также участвовали в туре. Все вместе они исполнили песню «I Want You», которая была выпущена только синглом. Летом 1988 Roxette начали запись нового альбома, Look Sharp!, имевшего невероятный упех в Швеции и только. Нигде за границей его не знали и не узнали, если бы один американский студент не взял «Look Sharp!» на местную радиостанцию (FM 101,3 MHz) в Минеаполисе. DJ’ю понравилась песня «The Look», которая быстро распространилась на радиостанциях и вскоре о ней знал каждый. И тогда был выпущен сингл «The Look», который стал №1. Альбом «Look Sharp!» был продан мировым тиражом 8 млн. копий. Roxette начал свой первый тур по Европе. Начался он в Хельсинки 11 Ноября 1989 года. Это был дебют Roxette за границей. Еще в 1987 году Per Gessle написал «It must have been love (Crhistmas for the broken hearted)»

. Они думали, что IMHBL могла бы стать синглом №1 и названием нового альбома Roxette. Но Touchstone Pictures обратилась к EMI и IMHBL попала в фильм «Красотка». Фильм имел большой успех, а IMHBL был №1 в Штатах. Саундтрэк был продан тиражом 9 млн. по всему миру.

[Selevan]

Лето 1990-ого. Per приходит домой и на столе находит клочок бумажки, на которой написано: «Hej din tok, jag älskar dig! Woody.» Что на английском означало «Hello you fool, I love you…»А однажды Per слышал интересное слово от Paul’а McCartney - «Joyride». Экс-Битл сказал однажды, что писать песни с John’ом Lennon’ом - это как joyride (на русский язык это не переводится одним словом, но joyride - это такое ощущение, которое ты испытываешь от быстрой езды на автомобиле - представьте что вы мчитесь на крассном Ferrari или Porche с отркытым верхом по трассе со скоростью, ну скажем, 150 км/ч и в авто играет Joyride). И так для создания такого шедевра как Joyride послужили 2 этих факта. И альбом назвали также. Альбом был очень удачным (10 млн. по всему миру). Видеоклип гоняли по 12 раз на день на канале MTV в США. Что называется «heavy rotation» или как сказал Per - «brainwash rotation». Настало время для мирового турне. Началось оно опять в Хельсинки. Тур назывался Join The Joyride и состоял из 108 концертов на 4х континентах. Per & Marie сказали что по 10-ти бально шкале они дали представление на все 11! Во время турне Roxette сделали новый альбом - «Tourism, Songs from studios, stages, hotelrooms & other strange places». Это не Live-альбом, это Tour-альбом, говорит Per. Tourism продался 4.5 млн. штук. Per и Marie говорят, что Tourism был «bonus» альбомом. Настало время отдохнуть. Ходили слухи, что Roxette якобы распался, но это было не так. Может быть слухи возникли из-за того, что Marie была беременна и не появлялась так часто как раньше. В 1994 году Roxette вернулись с новым альбомом, который был еще круче, чем предыдущие. Он был назван «Crash! Boom! Bang!».
http://www.youtube.com/watch?v=aoXrd3_3fYI

У Per’а и Marie уже новые прически. Альбом записывался в разных местах: в Лондоне, Стокгольме и Халмстаде и на Isola di Capri, Италия. И снова мировое турне! Теперь это «Crash! Boom! Bang! Tour». И конечно же первый концерт был в Хельсинки. Но в этом туре они не поехали в Штаты. Их записывающая компания EMI USA решила что тур не будет удачным из-за малого количества дисков CBB, проданных в США. В Штатах был выпущен альбом «Favorites From Crash! Boom! Bang!». Он содержал несколько песен с «CBB» и продавался только в ресторанах быстрого питания McDonald (McDonald’s fast food restaurants). Было продано около миллиона дисков. В октябре 1995 Roxette выпустил албом синглов и хитов - «Don’t Bore Us - Get To The Chorus! Roxette’s Greatest Hits», на котором собраны все их мегахиты количеством 14 штук (хотя я считаю что это маленькая цифра :)) и 4 новых композиции: «I don’t want to get hurt», «June afternoon», «You don’t understand me» и «She doesn live here anymore». Первый сингл альбома был «You don’t understand me». «Don’t Bore Us - Get To The Chorus!» превысил планку 4 млн. копий по всему миру.

http://www.youtube.com/watch?v=nx2iLOvP0rM

[Selevan]

Релиз нового альбома был слегка не такой как предыдущие - это был сборник хитов. Он не вышел в Штатах и синглы очень различались в разных странах. В Англии сначала был выпущен «The Look ‘95», а потом в марте 1996 «You don’t understand me», на котором были еще и акустические версии «The Look», «Listen to your heart» и «You don’t understand me». Они были записаны на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Roxette записали также битловскую классику «Help!», но не выпустили. Новый испанский альбом «Baladas en Español» был закончен в августе 1996. И был выпущен перед Рождеством. Даже в Штатах Латинским отделением EMI. В феврале 1997 Roxette подписали новый котракт с EMI на 10 лет. Следующие три года о Roxette опять было мало слышно. Но мы то знали что они работают, работают над новый альбомом. Ходило много слухов об альбоме. Когда наконец-то стало известно окончательное название альбома, а именно Have A Nice Day, возник слух о том, что это последний альбом Roxette (Have A Nice Day говорят обычно когда прощаются и желают всего доброго). Даже когда Per заявил, что они никуда не собираются уходить и по крайней мере будут еще лет 10 выпускать хиты и шедевры, слух окончательно не угас. Мы очень долго ждали этого альбома. Но наконец-то дождались. Per Gessle так рассказывает о альбоме «Room Service», который вышел в 2001 году:»Мы подумали, что «Room Service» - удачное название для альбома, потому что музыка на нем такая, как мы задумали.


Нам хотелось, чтобы музыка будоражила умы людей, заполняла собой пространство, поэтому название нам кажется очень подходящим. А когда у вас такое подходящее название, вы можете с ним делать все, что угодно. Оно предполагает классный клип, классный альбом, да и вообще это просто классная фраза». Первый сингл с этого альбома назывался «The Centre Of The Heart». 7 ноября 2001 года группа прибыла в Москву и выступила в «Олимпийском».


http://www.youtube.com/watch?v=8fGLiIvKKys

[Selevan]

Любителям Рока! EUROPE!
http://www.youtube.com/watch?v=ELtpTBf-pMU


История этой легендарной группы начинается в 1980 году со встречи двух школьных друзей: вокалиста Йоакима Ларссона и гитариста Джона Норума. Игравшие до этого в разных коллективах ребята задумывают создать новую группу. Они берут хорошего приятеля Джона, барабанщика Тони Ниемисто (Tony Niemisto) и бас-гитариста Джона Левена, с которым Йоаким был в команде Ингви Малмстина. Новоявленная группа называлась Force. Особого успеха они не имели, но время от времени играли в различных местных клубах.
Между тем в 1982 году ребята решают попробовать свои силы на конкурсе Юных Талантов, проходящем в Стокгольме, тем более, что в качестве приза победитель получает право на запись альбома. Но чтобы не было недоразумений с группами, похожими по названию, Force переименовывается в Europe. Тогда же Йоаким счел, что его имя и фамилия не соответствуют общим стандартам, то есть трудно произносятся и запоминаются, и переменил их на Джоуи Темпест, а барабанщик Тони просто сменил фамилию на Рено.
http://www.youtube.com/watch?v=9jK-NcRmVcw
На собственные деньги они сделали демо-пластинку, однако недовольные своей работой участники группы отказываются посылать запись, но подружка Йоакима рассудила по-своему и в тайне отправила их пластинку в орг.комитет.
Из всех участников судьи выбрали именно Европу и предложили им выступить перед публикой со своими песнями. Концерт транслировался на всю Швецию, успех был грандиозным, и компания звукозаписи тут же предоставила Европе обещанный приз.
Ребята старательно трудились, и в феврале 1983 года вышел одноименный с группой альбом. Ничего особенного он из себя не представлял: музыка в стиле хард-рок, достаточно простенькие мелодии и незамысловатые тексты. Но вот была там одна мистическая вещь под названием «Seven doors hotel», навеянная фильмом ужасов «Beyond». Эта песня сразу привлекла внимание одного японского журналиста, и вскоре она вышла в Японии в виде сингла. «Seven doors hotel» стала хитом Европы на то время, и они отправились в свое первое турне по Скандинавии, а затем и в Японию.

Далее Европа начинает работу над следующим альбомом, и в 1984 году выходит «Wings of tomorrow».

Группа заметно выросла на нем. Более четкий ритм, мелодичная музыка. Такие песни, как «Scream of anger», «Open your heart», «Stormwind» сразу стали хитами. Все шло хорошо, но тут возникла небольшая проблема с составом: Тони Рено решает покинуть группу, так как по словам других музыкантов он менее техничен и не соответствует их уровню. Заменой ему стал Ян Хаугланд, тоже принимавший участие со своей группой в конкурсе, выигранном Европой. Ян примерно знал репертуар коллектива, а потому быстро приспособился.

[Selevan]

Также группа берет пятого участника Мика Михеля на клавишные, так как Джоуи было очень тяжело петь и одновременно играть. Ребята уже собрались записывать новый альбом, но тут на их пути возникли телевизионщики, с просьбой написать музыку к фильму «On the loose». Кроме одноименной с фильмом песни в саундтрек также вошла первая версия «Rock the night».
В том же 1985 году Европа принимает участие в проекте Swedish Metal Aid, где совместно с другими боле менее известными шведскими группами записывается песня «Give a helping hand».
Еще Джоуи продюссирует дебютный альбом Тоне Норум «One Of A Kind» (младшей сестры Джона) в которой он сам и исполнил дуэтом с ней песню «Can’t You Stay», а ее брат Джон, Мик и Ян исполнили все партии на записи. Но вернемся к группе. И вот уже в 1986 году выходит третий альбом «The final countdown». Это был настоящий прорыв, сенсация в мире музыки. Одноименная с альбомом композиция стала всемирным хитом, занимала первые места хит-парадов многих стран. Благодаря этой песне Европа добилась мировой популярности и славы. Они считались группой номер 1 в то время. Ребята были в шоке, ведь еще не одному шведскому коллективу, за исключением легендарных АББА, никогда не удавалось достичь таких высот!
И Европа решает отправиться в мировое турне. По странам Европы и Азии, а главное в Америку, страну мечты всех музыкантов.
Но тут на их пути встает еще одна серьезная проблема: группу оставляет Джон Норум! У него было несколько причин для этого. Во-первых, Джону крайне не нравилось смягчение и попсоватое звучание, которое приобрелось из-за клавишных с приходом Мика. Во-вторых, он был не доволен тем, что группа пользуется популярностью, но не имеет с этого ни гроша, так как менеджер и продюсер забирают почти все деньги себе. И еще, Джону хотелось писать музыку наравне со всеми, но продюсер попросту задвигал все идеи, кроме Джоуи (при отборе материала для Final countdown упор был сделан именно на его песни).

Норум пытался втолковать все это и остальным, но те его просто игнорировали. Все же ребята уговорили Джона остаться в группе до тех пор, пока не будет найдена достойная замена. А замена нашлась как нельзя быстро, и ей стал Кии Марселло ранее игравший в другой весьма известной в скандинавии группе Easy Action, с которым Джоуи подружился еще давно. Ему тут же позвонили, и вскоре Кии стал новым участником команды. А Джон тем временем углубляется в сольную карьеру.
И вот, наконец, в 1987 году Европа отправляется в долгожданное турне, отыграв сначала в родной Швеции. Исколесив всю европу, отыграв аншлаговые шоу в Японии и проведя тур по США группа садится в студию.
В 1988 выходит следующий альбом «Out of this world». Конечно, он не имел такого успеха как предыдущий, но был встречен фанатами очень хорошо, а в Швеции достиг статуса платинового за 24 часа. На нем были такие хиты, как «Superstitious», «Let the good times rock» и усовершенствованная версия «Open your heart».
http://www.youtube.com/watch?v=qX4LC1HBmag

Затем последовали еще туры совместно с группой Def Leppard, а в 1989 с Bon Jovi и Skid Row.

[Selevan]

Также Европа неоднократно выступает в различных клубах, где исполняются хиты с последнего альбома и некоторые новые песни: «Sweet love child», «Yesterday’s news», «Long time comin’ «, «Little bit of lovin’ » - написанные для следующего альбома и отличающиеся более тяжелым звучанием по сравнению с остальными, созданными ранее. Конечно, и речи не было о том, чтобы выступать в клубах под своим именем, иначе фанаты попросту разнесли бы все, и Европа, специально для таких выступлений сменила название на Le baron boys. Новые композиции встречались «на Ура», и ребята, воодушевленные таким настроем фанов, уже собрались записывать пятый альбом, но поклонники это одно, а вот компания звукозаписи совсем другое. Она была очень не довольна таким резким утяжелением и настаивала на записи еще парочки «попсовых» песен. Пришлось добавить несколько баллад, и в 1991 году выходит пятый альбом «Prisoners in paradise». После чего последовали еще гастроли вместе с Metallica, Thunder, Tesla.
К небольшому разочарованию фанов многие композиции на пятый альбом не вошли. Тогда в 1993 году на радость поклонникам выпустили «новый» альбом: «1982-1992». Собственно нового там ничего не было, а всего лишь собраны лучшие песни со всех альбомов и включены некоторые композиции «Le baron boys».
Казалось бы, все шло как нельзя лучше, фаны в восторге, ждут новых творений, и Европа уже было отправилась в студию для записи следующего альбома, как вдруг Джоуи объявил, что группа на время прерывает свое существование! Объяснял он это тем, что, во-первых, у них были конфликты с компанией звукозаписи, во-вторых, все портили необдуманные и бездарные шаги менеджера, и наконец, у всех музыкантов группы совсем не было времени заняться личной жизнью. Но с другой стороны Джоуи всячески опровергал слухи о распаде группы, уверял, что, как только представится возможность, они снова будут работать вместе. Джоуи записывает три сольных альбома, между тем так же спев на втором альбоме Норума на одной из песен. Левен, Мик и Ян участвуют в проектах Гленна Хьюза (который параллельно работал и с Норумом на записях и концертах) и участвуя в проекте Котцева Brazen Abbot. Кии Выпустил два сольных альбомов под именем K2. В общем ребята не теряли друг друга из виду, но встретиться на сцене им было суждено только в 1999 году. Им предложили отыграть несколько песен прямо в новогоднюю ночь. После некоторых колебаний ребята согласились. Специально для этого случая они записали новую версию своего всемирного хита «The final countdown 2000».
Восторгу фанов не было предела, когда в 23.45, в последние минуты уходящего тысячелетия, Европа вышла на плавучую сцену напротив королевского дворца, причем, на радость поклонникам, в группе были сразу два гитариста: Джон Норум и Кии Марселло. Зазвучали первые аккорды The final countdown, а потом музыканты сыграли Rock the night. Концерт транслировался на весь мир и подал надежду на воссоединение Европы. И они оправдали себя. Спустя четрые года группа сорбирается в студии где сами выступая в роли и продюссера и музыкантов приступают к записи нового альбома. Между тем выступив впервые с 86го года в классическом составе: Темпест, Норум, Левен, Микаэлли, Хаугланд на шведском фестивале Sweden Rock и выпустив компиляцию клипов на DVD и сборник лучших вещей + несколько редких и концертных песен на CD под названием Rock The Night.
http://www.youtube.com/watch?v=KmWE9UBFwtY
Осенью 2004 группа выпускает свой первый за время 13тилетнего молчания альбом, который мрачновато, но многообещающе называется Start From The Dark. В этот раз группа представляет 12ть мощных, настоящий рок-песен сочиненных в основном тандемом Темпест-Норум и некоторые из них поражают непривычной тяжестью. Снимает два промо-клипа к песням Got To Have Faith и Hero. Группа активно начинает возвращение на концертные площадки по всему миру и наконец то добирается даже до Москвы и Петербурга, где исполняет ретроспективу песен из старых альбомов, но также вкрапляя добрую половину промоутируемого нового альбома. Весь 2005 и часть 2006го группа проводит в выступлениях, но к весне 2006 приступает к записи и в сентябре выпускает новый альбом Secret Society. Он звучит менее жестко, чем предыдущий и уже серьезнее спродюссирован, но группа четко ведет курс, выбранный на предыдущем диске. Это настоящий мощный рок. Группа так же как и прежде сразу окунается в плотный гастрольный график и вселяя надежду в том числе русских фэнов вновь включает в расписание выступления в Москве и на Питерском рок-фестивале в качестве хэдлайнеров. Так же посещаяя такие страны как Румыния и Албания, где прежде никогда не бывали. Снимается видео ряд к безоговорочному хиту Always The Pretender и выпускается сингл.

[Selevan]

В начале 2008го года группа дает акустический концерт в шведском Наллене, который могли увидеть все желающие он-лайн на странице клуба. Помимо классики старого и нового репертуара, Europe исполнили стандарты от Led Zeppelin, UFO, Pink Floyd и любимых Thin Lizzy.
21го мая 2008 от рака умирает жена Джона Норума Мишель Мелдраум известная по участию в хард-рок формации Phantom Blue и собственному проекту Meldraum и в память о ней этот концерт выпускается под названием Almost Unplugged. Группа активно пишет песни.В августе 2009 выходит сначала EP в который были включены две новые песни, три концертрных трэка и новый клип на одноименную песню Last Look At Eden, которая поразила неожиданной симфоничностью аранжировки и мощью , а 24го сентября выходит в свет и полный альбом под названием Last Look At Eden сразу в трех вариантах исполнения, обычный, лимитированный с двумя концертными бонус трэками и экстра-лимитрованный с 7мидюймовым винилом на котором так же были записаны два концертных трэка записанные один в Париже, а другой в Токио в ходе тура 2005го года. Так же диск был собственноручно подписан всеми музыкантами. Через месяц альбом добрался до первой позиции в чартах родной Швеции до 31го в Германии и до 37го в Италии. В духе со временем выпускается интернет сингл к песне New Love In Town и снимется видеоряд к ней. Группа отправляется в турне, а между тем Джон Норум в очередной раз решает порадовать своих поклоннников сольный альбомом, первым с 2005го года, который вышел под названием Playyard Blues с 17го мая 2010. В данный момент группа в туре, но обещает порадовать своим новым альбомом в будущем году.

[Selevan]

Специально для Гонщиков! The Cardigans

http://www.youtube.com/watch?v=Qq-I4orlEhE

"Под эту композицию не возможно не жать на газ !

The Cardigans (читается как Кардиганс, англ. Кардиганы) — шведский музыкальный коллектив, созданный в Йёнчёпинге (Jönköping, Småland, Sweden) в 1992. Стиль команды менялся от альбома к альбому, от ранних экспериментов в инди-роке, поп-музыки в духе 60-х и до более свойственного им рока.
Каждая из их записей открывала новые просторы и привлекала внимание новой аудитории. Дебютный альбом Emmerdale (1994) дал им прочный фундамент на родине, на них обратили внимание и за границей, особенно в Японии. Второй альбом Life (англ. «Жизнь») (1995) с синглом «Carnival» (англ. «Карнавал») стал прорывным, они получили ещё больше внимания со стороны слушателей и критиков, и, наконец, в 1996 вышел First Band On The Moon (англ. «Первая группа на Луне») с хитом, прогремевшим на весь мир, «Lovefool» (англ. «Любовь−обман»), а включение его в саундтрек к экранизации «Ромео и Джульетты» ещё более закрепило его популярность. Многие считали группу однодневкой, но эти предположения были развеяны международным успехом песен «My Favourite Game» (англ. «Моя любимая игра»)
Ссылка в начале )))
и «Erase/Rewind» (англ. «Стереть/Перемотать назад»)
http://www.youtube.com/watch?v=LpIuj3mw6BI
из альбома Gran Turismo (1998), наиболее близкого к поп-музыке, а также последовавшего за ним Long Gone Before Daylight (англ. «Ушёл задолго до рассвета») (2003).

Петер Свенссон и Магнус Свенингссон, игравшие доселе в коллективах хэви-метал, создали группу в октябре 1992 года, к ним присоединились остальные участники. Живя вместе в небольшой квартирке, они записали демо, попавшую в руки продюсера Тора Йоханссона, который пригласил их на студию в Мальме. В 1994 в Швеции и Японии вышел их дебютный альбом Emmerdale (переиздание альбома сделано в 1997). Песня «Rise & Shine» (англ. «Поднимайся и сияй») попала на радио, а альбом был признан лучшим альбомом 1994 года по итогам голосования, проводившегося журналом «Slitz» (по содержанию аналогичен более известному FHM).

Остаток 1994 группа провела в туре по Европе, также велась работа над альбомом Life, выпущенным в свет в 1995. Этот альбом принёс им международную славу и стал платиновым в Японии (продано более миллиона копий). В 1996 он издан лейблом Minty Fresh в США, но содержание этой версии немного отличалось: в него были помещены лучшие песни из двух первых альбомов. Альбом Life показал движение группы в сторону авангарда, особенно в плане аранжировок и полиграфии.

После успеха альбома Life The Cardigans подписывают контракт с Mercury Records, по которому в 1996 выпускают альбом First Band On The Moon. Музыка группы становится более сложной и загадочной, в текстах появляются меланхоличные темы. Песня «Lovefool» становится мировым хитом, особенно в США и Японии, где альбом становится платиновым всего за 3 недели. Многие критики причисляли группу к сладкому софт-попу благодаря «Lovefool», которая, хоть и помогла стать альбому золотым в Америке, однако сильно отличалась от всего альбома.

Gran Turismo, вышедший в 1998, имел ещё более грустное настроение. В видеоклипе к хиту «My Favourite Game» Нина в результате неосторожного вождения в конце разбивалась, в первоначальной версии даже была показана её оторвавшаяся голова, которая была заменена куклой для показа на музыкальных каналах.

Далее последовало долгое молчание коллектива, во время которого его члены занялись сольными проектами. В том же году была выпущена компиляция редких, менее популярных (англ. B-sides) композиций The Other Side of the Moon, причём только на территории Японии.

Во время перерыва Нина Перссон выпустила альбом в рамках собственного проекта A Camp, песни в котором имели такое же грустное содержание, но на фоне более ритмичной музыки. The Cardigans перепели песню Talking Heads «Burning Down the House» в дуэте с Томом Джонсом,


вошедшую в его альбом «Reload»; Петер Свенссон работал над проектом Paus вместе с Джокимом Бергом (англ. Joakim Berg) из KentKent, а Магнус Свенингссон записывался под псевдонимом Righteous Boy.

The Cardigans вернулись на сцену в 2003 с альбомом Long Gone Before Daylight, в целом более спокойным, почти полностью основанном на лирике Нины и Петера. Long Gone Before Daylight стал одним из самых продаваемых альбомов Швеции в 2003 с продажами более 120 000 экземпляров (дважды платиновый). В октябре 2005 коллектив выпустил свой шестой альбом Super Extra Gravity, ориентированный прежде всего, по всей видимости, не на ту публику, которой понравился «My Favourite Game»: от поп-музыки они начали двигаться ещё с предыдущего альбома, таким образом приобретая новое поколение фанатов. Super Extra Gravity дошёл до первого места в шведском хит-параде и на данный момент имеет более 40 тысяч проданных копий.

Текущий состав:
Nina Persson - вокал
Peter Svensson - гитара
Magnus Sveningsson - бас-гитара
Bengt Lagerberg - ударные
Lars-Olof Johansson - клавишные и гитара

[Selevan]

Ещё один не менее знаменитый квартет Ace of Base

http://www.youtube.com/watch?v=iqu132vTl5Y

Ace of Base (произносится «Эйс оф Бэйс») — шведская поп-группа, состоящая из Йонаса Берггрена (автор текстов песен и музыки, гитара, синтезатор, вокал), Ульфа Экберга (автор текстов песен и музыки, синтезатор, вокал), Малин Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал) и Дженни Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняют свои песни на английском языке. Группа выпустила свой дебютный альбом в 1993 году и продолжала достигать успеха в музыке в течение 1990-х годов.
http://www.youtube.com/watch?v=HWjCStB6k4o
В 2007 году группу покинула одна из центральных солисток Малин Берггрен. В 2009 году коллектив покинула солистка Дженни Берггрен. Оставшиеся участники — Йонас Берггрен и Ульф Экберг выпустили новый альбом группы «The Golden Ratio» в 2010 году с двумя новыми солистками - Кларой Хагман и Джулией Уилльямсон под новым именем «Ace.of.Base», добавив в старое название группы точки между словами.

Начало

Основателями группы считаются Йонас Берггрен и Ульф Экберг, музыканты экспериментировали в стиле техно. Первоначально коллектив назывался Kalinin Prospect («проспект Калинина»), CAD (Computer-Aided Disco), потом Technoir, но в конце концов был переименован в Ace of Base (в названии наблюдается игра слов, поэтому существует несколько вариантов перевода, например, «козырной туз». Но как объяснял Ульф, выбранное словосочетание само по себе звучит неплохо, да и первая студия группы находилась в подвале (англ. basement) автосервиса, отсюда перевод «асы студии»). К проекту Ace of Base были привлечены сёстры Йонаса Берггрена — Дженни и Линн, которые изучали музыку и пели в местном церковном хоре. Таким образом вычерчивались контуры группы, которая стала четвёркой.

Дебютный альбом «Happy Nation / The Sign» (1992—1993)


Первой песней, записанной Ace of Base, был сингл «Wheel of Fortune». Но песня не произвела достаточного ажиотажа в Швеции, так как сами шведы считали эту песню слишком наивной, предсказуемой и неинтересной. Но группа не собиралась отчаиваться и стала искать звукозаписывающуюю компанию, которая взялась бы издавать их композиции. И в марте 1992 года на них обратил внимание датский лейбл Mega Records. В том же году была в третий раз переиздана песня «Wheel of Fortune»,

которая смогла добраться до второго места в чартах Дании.

Воодушевлённые первым успехом их песни, Ace of Base приступили к созданию первого альбома. В это время на демо-запись их песни «All That She Wants» обратил внимание Денниз Поп, который был известен благодаря написанным им песням для Dr. Alban.

Песня «All That She Wants» моментально стала знаменитой и занимала первое место в хит-парадах 17 стран, пока на горизонте не появился альбом «Happy Nation». Две песни из этого альбома — «The Sign» и «Don’t Turn Around» в одночасье стали популярны не только в странах Европы, но и в России и Азии.

Процессу восхождения Ace of Base на музыкальный олимп не помешал даже тот факт, что 27 марта 1993 года, шведская газета «Expressen» сообщила, что Ульф Экберг был членом одной из нацистских организаций. Ульф признал, что большая часть напечатанного материала является правдой, но отрицал, что он является расистом. В 1997 году в документальном фильме «Our Story» («Наша История») Ульф констатировал, что «я сказал всем, что я действительно сожалею о содеянном. Я закрыл эту главу моей жизни. Я даже не хочу говорить об этом моём прошлом, так как это больше меня не интересует.»

Признания Ульфа не очень повредили карьере группы и в апреле 1993 года, Ace of Base вместе с группой «Inner Circle» и Dr. Alban выступают в Тель-Авиве, Израиль, перед самой большой аудиторией, которая когда-либо была в их карьере — 55 000 человек.
Осенью 1993 года сингл «All That She Wants» издаётся в Северной Америке. Там он моментально становится платиновым альбомом. Вслед за синглом издаётся альбом под названием «Happy Nation (U.S. Version) / The Sign». Это было специальное издание «Happy Nation» для США, но с другой обложкой и четырьмя новыми песнями. Ace оf Base начинает покорять сердца слушателей Северной Америки. В Канаде было продано более 1 миллиона пластинок, а в США за один год было продано около 8 миллионов копий альбома.

К концу 1994 года Ace of Base уже имел 6 наград World Music Awards, несколько номинаций Грэмми в разных странах, 3 награды Billboard Awards. К тому же Биллборд подсчитал, что шведская группа Ace оf Base в 20 веке стала самой популярной не американской группой. И это всё притом, что в их родной Швеции альбом «The Sign» был признан самым худшим альбомом года.

Второй альбом «The Bridgе» (1995)

К началу 1995 года Ace of Base продолжает лидировать в музыкальных чартах многих стран. Но участники группы признаются, что устали от бесконечного сравнения Ace of Base с не менее популярной группой ABBA. Огромный успех коллектива накладывает свой отпечаток на жизнь участников.

В середине 1994 года в дом к Дженни Берггрен врывается психически неуравновешенная фанатка Manuela Behrendt и угрожает ей ножом. Спустя некоторое время после визита незванного гостя Дженни удаётся привлечь внимание своей матери и вдвоём им наконец-то удаётся выдворить фанатку на улицу. При этом мама Дженни поранила руку. А сама девушка после той ночи боялась спать одна в темноте.

В конце концов после всех пережитых потрясений группа находит в себе силы и выпускает новый альбом «The Bridge», содержащий 17 песен. Альбом отличался от предыдущего альбома группы. После регги и клубных мелодий группа выпустила более лирические композиции. Песня «Lucky Love» к удивлению многих становится песней № 1 в Швеции, но в Германии и Англии её приняли более прохладно, там она заняла всего лишь 13-ое и 20-ое место в чартах соответственно. Альбом был признан платиновым, но феноменального успеха первого альбома ему не удалось повторить.

После выпуска «The Bridge» и кругосветного турне Ace of Base исчезают на время и нигде не выступают. Появляются они только в июле 1997 года на концерте, посвящённом 20-летию принцессы Швеции — Виктории.

Третий альбом «Flowers / Cruel Summer»

В 1998 году Ace of Base наконец-то выпускают свой новый долгожданный альбом, который носит название «Flowers». Группа объясняет название альбома тем, что их песни настолько разнообразны, что вместе могут составить целый букет различных по цвету и запаху цветов.

К удивлению поклонников они обнаруживают, что фронтвумен группы Линн Берггрен оставила главные вокальные партии своей сестре Дженни, а на альбоме лицо Линн находилось на некотором отдалении от лиц участников группы и было размыто. Группа заверила общественность, что Линн довольна своим нынешним положением в группе и сообщила фанатам, что волноваться не стоит, а Линн просто повредила голосовые связки, боится летать на самолёте в рамках мирового тура, и она поняла обратную сторону популярности.

Песня с третьего альбома «Life Is A Flower» была принята с восторгом в Европе, она была названа самой популярной проигрываемой песней на радио. Сингл разошёлся по Великобритании тиражом 250 тысяч копий, заняв при этом 5-е место по продажам.

В Америке новая пластинка шведов вышла под названием «Cruel Summer», по названию помещённого на альбом кавера диско-кумиров прошлого Bananarama. Ход был удачный, — песня попала в топовую десятку, впервые за 4 года. К тому же обе версии отличались трек-листами и даже текстами.

В Европе были не изданы песни «Everytime It Rains» и «Donnie». В США, в свою очередь, не услышали песен «Dr.Sun», «I Pray» и «Captain Nemo». Но не смотря на все маркетинговые ходы, продажа альбомов была не высока. На этот раз было продано всего 2 миллиона копий. Заключалось всё в том, что новые альбомы Ace of Base были слишком предсказуемыми. Поклонники хотели услышать что-то новое, но Ace of Base шла проторённым путём.

Альбомы «Singles Of The 90s» и «Greatest Hits» (1999—2000)

Сборник 16 лучших хитов группы под названием «Singles Of The 90s» увидел свет в ноябре 1999 года.

Первый сингл «C’est La Vie (Always 21)» к удивлению всех был признан хитом № 1 в Испании. Для укрепления своих позиций в чартах был выпущен сингл «Hallo Hallo», ориентированный исключительно на испанский рынок.

Другие синглы, такие как «Love in December» и «Everytime It Rains»


были выпущены в виде радио-синглов. Чуть позже они появились и на американском рынке, продажа синглов в первую неделю составила около 5 000 копий.

Сингл «Hallo Hallo» первоначально был включён в американский сборник песен, но в конце концов он не попал в альбом вообще. Только песня «C’est La Vie (Always 21)» была единственной новой композицией на альбоме, ориентированным на США. В альбом также вошли новые ремиксы на песни «Lucky Love» и «Beautiful Life».
На этом закончился контракт группы со звукозаписывающей компанией «Arista Records». Повторно контракт не был заключён.
http://www.youtube.com/watch?v=wh-07BzfgYY
После выпуска альбомов, состоящих из лучших хитов группы, Ace of Base приступают к записи своего нового четвёртого альбома, который готовился к выходу в свет 2 года.

Четвёртый альбом «Da Capo» (2002)

В сентябре 2002 года Ace of Base выпускают свой новый альбом «Da Capo» в Европе и в Японии. В Японии диск выходит с другой обложкой и тремя бонусными песнями. Альбом содержал 12 оригинальных треков и первоначально выпуск диска был запланирован на 2000 год, но выпуск неоднократно откладывался из-за проблем на звукозаписывающей компании. Данной пластинкой Ace of Base хотели вернуться к изначальному стилю своей музыки.

Несмотря на то что альбом вошёл во многие чарты европейских стран, он не был так популярен, как предыдущие альбомы группы. А в промо-туре группы по странам Европы участвовали только два члена группы из четырёх — Дженни и Ульф. Йонас остался дома со своей семьёй, а Линн присутствовала только на выступлении в Германии. Альбом не был выпущен в США.

Первым выпущенным треком с нового альбома была песня «Beautiful Morning», которая достигла 14-го места в Швеции и 38-го места в Германии. Песня «The Juvenile» была «потерянной» песней на альбоме; группа написала её в 1995 году для художественного фильма «Золотой глаз», очерёдной ленты о похождениях Джеймса Бонда. Однако, звукозаписывающая компания отказалась использовать эту песню в фильме. После этого случая группа больше никогда не писала песни для художественных фильмов.

В странах Скандинавии был выпущен сингл «Unspeakable», вторая песня с альбома, но, заняв низкие места в хит-парадах, песня преждевременно завершила движение всего альбома вверх по чартам.

2007—2008. Мировой тур и новый альбом

В 2007 году Ace of Base решают начать запись нового альбома, объявляя это на официальном веб-сайте: «Мы снова вернулись в студию с большим количеством вдохновения». Менеджер группы Лассе Карлсон предположил, что новый альбом будет выпущен весной 2008 года. В апреле 2007 года, их официальная страница на MySpace была обновлена, и сообщала о продвижении их нового альбома.

14 августа 2007 года, Лассе Карлсон объявил, что группа будет играть свой первый концерт в Бангалоре, Индия, 24 ноября 2007 год. Позже этот концерт был отменён, но было намечено несколько других концертов. Новые концерты прошли в Екатеринбурге, Россия, 15 ноября, и Санкт-Петербурге, 17 ноября. А также прошли концерты в Уфе и Москве. В Москве в 2007 году Ace of Base были дважды. Также группа выступала в Дании, Эстонии, и Литве. Эти концерты были небольшой разминкой перед запланированным кругосветным туром в 2008 году. Концертный тур будет состоять из старых, популярных песен Ace of Base.

28 ноября 2007 года, Ульф Экберг подтверждает в интервью, что Линн Берггрен оставила группу и она не будет участвовать в записи нового альбома группы. Группа уже выступала без Линн в виде трио. Фотографии Линн были удалены из всего рекламного материала группы. Настоящая фронтвумен Дженни подтвердила уход сестры в датской прессе: «Она не была частью Ace of Base в течение нескольких лет». По её словам, она оставила группу, чтобы большую часть времени посвятить обучению и семье.

Планы по выпуску нового альбома начались ещё в 2004 году после короткого промо-тура, посвящённому альбому Da Capo. Альбом планировался к выпуску в 2005 году. Но такие события, как свадьба Дженни и проблемы со звукозаписывающей компанией, заставили группу отложить выпуск альбома. Группа приступила к записи только лишь 4 ноября 2007 года. Несмотря на то, что группа ещё не подписала контракт со звукозаписывающей компанией, она собирается выпустить новый альбом весной 2009 года, который будет включать в себя 14 песен: 7 новых песен и 7 переделанных старых хитов.

Кроме того группа встречалась с менеджером Global Remix Project, компания займётся созданием ремиксов к их старым песням. План состоит в том, чтобы выпустить альбом ремиксов в 5 различных видах во всём мире; каждый выпуск будет выпущен на различных территориях. Каждый выпуск будет содержать элементы национальных песен тех стран, в которых он будет выпущен. К работе над выпусками приложат руку местные популярные диджеи. Будет ли он выпущен с новым альбом, либо он будет выпущен отдельно, пока неизвестно.

14 декабря 2007 года, Йонас Берггрен объявил на встрече с поклонниками после концерта в Литве, что они в настоящее время работают с очень известными американскими продюсерами, но назвать их он так и не смог. Сюзанна Сафсунд и Линнеа Деб, две бэкграундные певицы, которые участвуют в мировом турне группы, примут участие в записи нового альбома.

4 апреля 2008 года, первые промо-фото для нового альбома появились на сайте UnitedStage.se. Спустя 10 дней официальный сайт группы был полностью реконструирован. Ранее группа сообщала, что теперь у них новый менеджер — Джон Орландо, ранее он был агентом группы в Восточной Европе, Азии и Африке.

14 июня 2008 года группа представила свою новую песню «Sparks From A Fire» в городе Мидельфарт, Дания.

В течение лета и осени 2008 года группа находилась в мировом турне и успела выступить на нескольких летних фестивалях, включая фестиваль Smukfest в августе, в Дании.

14 ноября 2008 года группа выпустила альбом «Greatest Hits, Classic Remixes and Music Videos». Он состоит из трёх дисков. На первом компакт-диске записаны лучшие песни группы, второй компакт-диск включает в себя ремиксы, а третий, DVD-диск, содержит все клипы группы. Также в альбом вошли несколько новых ремиксов группы — «Wheel of Fortune 2009», «Don’t Turn Around 2009», «Lucky Love 2009» и бонус-трек для японской версии альбома «The Sign — Freedom Bunch Mix».

В середине ноября 2008 года Ульф Экберг и Ян Карел Клейжн (основатель компании «A.C.E. 3.0») начали сотрудничать с Koblo, которые уже выпустили сборник ремиксов «Wheel of Fortune 2009». 17 января 2009 года был выпущен новый ремикс группы «Happy Nation 2009».

В марте 2009 года группа активно гастролировала и работала над новым альбомом с шведским продюсером Пи Эстромом.

Летом 2009 года стало известно, что звукозаписывающие компании хотят видеть группу Ace of Base с четырьмя участниками. Перед коллективом встал вопрос — искать новую участницу группы или выпускать альбом под новым именем.

В конце июня 2009 года официальный сайт группы перестал работать в связи с банкротством компании «Mubito», обслуживающей сайт.

Тем временем участница группы Дженни Берггрен 20 сентября 2009 года выпустила свою первую книгу «Vinna HeLa världen» (англ. «Gains The Whole World»). В настоящее время книга доступна только на шведском языке, но через некоторое время она будет переведена и на другие языки. Также в настоящее время Дженни Берггрен работает над своим сольным альбомом, который планируется к выпуску в начале осени 2010 года. Также Дженни выпустила песню «Free Me», которую можно было бесплатно скачать на официальном сайте певицы, и сняла клип на свой первый сингл «Here I Am».

В начале декабря 2009 года Дженни Берггрен приняла решение участвовать в отборочном конкурсе «Melodifestivalen» для получения путёвки на «Евровидение 2010». Но в итоге её песня оказалась не достаточно сильной для участия в конкурсе.

2010. Новый состав группы и новый альбом

13 ноября 2009 года Ульф Экберг, участвуя в передаче «Idol» в качестве главного судьи, заявил: «Мы в данный момент находимся в студии и планируем выпустить новый альбом в начале следующего года. Альбом практически закончен и мы занимаемся переговорами с различными звукозаписывающими компаниями. Это всё, что я могу сказать».

30 ноября 2009 года Дженни Берргрен подтвердила в своём блоге на Twitter’e, что она больше не работает с группой Ace of Base и её внимание полностью сосредоточено на сольной карьере. Но она надеется когда-нибудь снова работать с группой.

12 декабря 2009 года, было подтверждено, что Ace of Base выпустят новый альбом в 2010 году в обновлённом составе, в группу будут приглашены две новых солистки на место выбывших участниц коллектива — Дженни и Линн. Было также подтверждено, что Тимбалэнд является одним из продюсеров нового альбома.

21 июня 2010 года на YouTube было размещено видео в котором можно было услышать две новые песни группы с двумя новыми солистками.

В конце июня 2010 года была открыта официальная страница группы на сайте Facebook. На ней была представлена фотография коллектива с новыми солистками, которые были представлены сообществу, как Клара и Юлия. Клара Хагман является участницей шоу «Idol», на котором Ульф появлялся в качестве судьи.

4 июля 2010 года было объявлено, что теперь группа будет называться Ace.of.Base. Произношение названия не изменится.

16 июля 2010 года на европейских радиостанциях группа презентует свой первый сингл «All For You» со своего будущего студийного альбома, пока еще не получившего названия. Выход альбома запланирован на сентябрь 2010 года.

[Selevan]

"E-Type" Мартин Эрикссон!

http://www.youtube.com/watch?v=XsKZ-CvUvpg


Будущий основатель шведской «техно»-группы «E-Type» Martin Eriksson родился в 1965 году в городе Уппсала. Его музыкальная карьера началась довольно рано, но только в 1991 году, после встречи со Stakka Bo, к нему пришла первая популярность. Выпущенные им три сингла привели его на одну из самых известных шведских TV-станций, однако очередной соло-сингл «I’m falling» (1993) опять не имел большого успеха. Настоящий успех пришёл год спустя, когда на него обратили внимание такие известные шведские продьюсеры как Denniz Pop, Max Martin и Amadin. Летом 1994 вышла их первая совместная работа - композиция «Set the world on fire»,

которая взлетела в шведских чартах (№1 в танцевальном чарте и №2 в чарте продаж) и вскоре стала золотой. А следующий сингл «This is the way» был №1 в чарте продаж.
http://www.youtube.com/watch?v=uGyfAXo5mWs
В ноябре 1994 вышел одноимённый дебютный альбом, ставший №2 в Швеции. Помимо двух уже упомянутых песен отдельными синглами с этого альбома были реализованы также композиция «Russian lullaby» и баллада «Do you always (have to be alone)». Женские партии в композициях «E-Type» исполняли такие скандинавские вокалистки как Therese Lof (бывшая участница «поп»-группы «One More Time») и Linda Andersson, бэк-вокал обеспечивали Martina Edoff и Anni Krats-Gutto.
http://www.youtube.com/watch?v=saYAgmsF4cc
«E-Type» сохраняли успех в течение всего 1995 года. В марте на Фестивале Шведской Танцевальной Музыки они получили главный приз, а также призы за лучшую песню и лучшего исполнителя, а Denniz Pop вторично в своей карьере получил приз как лучший продьюсер.
Затем группа отправилась в тур по странам Азии. Тем временем шесть новых их синглов были выпущены во Франции и четыре в Швеции, в том числе знаменитый «So dem a com». США и Британия тоже уже заметили новую звезду: сингл «This is the way» стал №15 в американских чартах и №6 в британских.
http://www.youtube.com/watch?v=ExezSEk7oLQ
1996 год принёс поклонникам новый альбом «The explorer», выход которого предварил сингл «Free like a flying demon»,
http://www.youtube.com/watch?v=pTHudyQdc9c
который несколько недель продержался №1 в хит-парадах и стал золотым. В композициях этого альбома, по сравнению с предыдущим, стало больше гитар и меньше техно-звуков, но общая танцевальная линия сохранилась, в том числе на нём была знаменитая композиция «Back in the loop».

Альбом имел золото в Швеции. В середине ноября 1996 года был выпущен также сингл «Calling your name»,

который сперва был №18 в чарте продаж и №8 в танцевальном чарте, но за несколько недель поднялся до №1. После этого продюсеры Denniz Pop, Max Martin и Amadin оставили «E-Type» и ушли раскручивать другие группы. Но, несмотря на это, очередной альбом «Last man standing» (1998) и сингл «Here I go again» (1999)также имели большой успех.